Марија Калас - во живо - страница 5 - СЛАВНИОТ ГЛАС - ПОРТРЕТ НА ПЕЈАЧ - ТАМИНО КЛАСИЧНИ ФОРУМ

Зафатен опис на операта „Медеја“, како и на индивидуалните гласови и режијата на Гуи .

Јирген Кестинг е во право со резерви кога пишува (2007 г., 89 наваму.) Дека класичниот репертоар на Калас никогаш немал статус во изведувачката пракса каков што би бил .

Според Кастинг (цит. Cit.) Ова главно се должеше на недостатокот на интерес во дискографската индустрија и исто така во водечките оперски куќи .

Покрај тоа, немаше скоро ниту еден пејач кој воопшто не беше запознат со стилот на операта .

Дури и првиот перформанс, како и снимањето на „Медеја“, критичарите постојано ги опишуваа како „епохални“ (Кестинг, стр. 94) .

Таа ја отпеа улогата три пати со Гуи во Фиренца и пет пати со Леонард Бернштајн во Милано .

Според мислењето на тогашните рецензенти, како и на Јирген Кестинг, нејзиниот глас во Фиренца требаше да биде уште подобар отколку во Милано. Текстот во брошурата на Кестинг „Брилијантни години на дива. Марија Калас“ (2007 г.) е всушност многу читлив, бидејќи исто така дава преглед на манипулацијата со оперите на класичниот репертоар од самите оперски куќи, како и ривалството на публиката помеѓу „Tebaldians“ и „Callasians“ (не самите пејачи!) .

Де Сабата, кој првично требаше да ја води миланската „Медеја“, се разболе и Бернштајн го презеде по петдневен пробен период .

Сензационален триумф; и за него !

На снимката од Фиренца за која дискутирате тука, Калас во целост го отпеа огромниот крај на операта. После тоа повеќе. Причините не се познати .

Габриела Тучи, инаку не премногу популарна, пееше многу добро во тоа време, се разбира, и - вие го опишувате ова - најмногу имаше проблеми со присилните врвни ноти. Да бидеме фер: тука е и студиската продукција ЕМИ на „Ил Троваторе“ со Франко Корели, Г. Симионато и Р. Мерил, кои не обезбедуваат веродостојни докази (особено во споредба со Леонора од Калас од Милано) за квалитетот на гласот на Тучи. Снимката на „Отело“ со дел Монако и Гоби под водство на Алберто Ере3де од Токио е поинформативна .

Го познавав Ц. Гичандут само од снимањето на изведбата на „Тело“ (Г Верди) во кое тој не можеше да ме убеди. Во „Медеја“, сепак, Гуичандут се чини дека може да ја докаже својата реална изведба .

Гуи е одличен диригент на операта .

Оваа снимка не е неопходна само за обожавателите на Калас! Марија Калас е крајната медеја. (Сè уште ги познавам Леони Рисанек и Гвинет onesонс во истата улога) .

Оваа снимка е генерално призната како една од најважните во целата историја на операта .

П.С .: Сеуште многу јасно се сеќавам кога ЦД-ата „Медеја“ од Милано со килибар се појавија во продажба во „Сатурн“, Дизелдорф .
Освен раното снимање на „Тројенс“ на Сер Колин Дејвис, кое долго време беше надвор од печатење, не можам да се сетам дека друга продукција беше продадена толку брзо .

ППС: За да може да се цени важноста на „Медеја“ за целата музичка литература, апсолутно треба да се знаат текстовите отпечатени од Кестинг .

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Не можам да кажам дали е тоа така во форумот Тамино, сè уште немам преглед, но ако сте го нашле, тоа ќе биде точно. Не би ме изненадило, бидејќи веројатно веќе го нема статусот во општата свест што несомнено го заслужува. Тоа веројатно се должи и на снимките што недостасуваат. Густав

Патем, нема толку малку снимки со Понсел. На пример, на Наксос или на етикетата „Ромофон“.

Покрај тоа, немаше скоро ниту еден пејач кој воопшто не беше запознат со стилот на операта .

Претпоставувам дека тоа е премногу точно. Зачудува тоа што Калас, со целиот моќен израз што го дава во делот, никогаш не ја напушта музичката линија. Колку би било лесно да се работи со гестови како воздишки, врисоци, стенкања, тешко дишење итн. Оваа улога само бара одличен експресивен уметник, одличен стилист и одлична личност, со други зборови, вистинска дива. Но, тогаш сè уште постои музички јазик што не го олеснува слушателот. Херубини едноставно не претставува препреки арии и ансамбли. Во една италијанска опера, многумина од публиката очекуваат нешто поразлично. И на крајот, Глук (Орфео по исклучок) никогаш не стана популарен.

Го познавав Ц. Гичандут само од снимањето на изведбата на „Тело“ (Г Верди), во кое тој не можеше да ме убеди. Во „Медеја“, сепак, Гуичандут се чини дека може да ја докаже својата реална изведба .

Она што тој прекрасно го пренесува е „свињата“ во човекот ејсон. Тој е навистина одличен таму. Што се однесува до „Кажи“, можам добро да замислам дека тој е навистина сосема поинаков калибар.

Гуи е навистина одличен и не само во оваа Медеја. Морам повторно да го прочитам Кестинг за ова.

Густав

Ви благодариме за навестувањето. Читам низ шарата веднаш. Многу интересно и со време ќе придонесам и за моите мали овци.

Густав

Интервјуто на г-ѓа Мартина Шлигл со маестро Претре во „Винер Цајтунг“ на 19 декември 2009 година вреди да се прочита
исто така и за Марија Калас !

Ако го немате на дофат, не го гуглајте. Ви го испраќам преку мојот гласник „Руиз“; тој има една недела одмор .

„Вашата“ МЕДЕА е сензација !

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Оригинал од Френк Георг Бечина
Почитуван Густав !

Ако го немате на дофат, не го гуглајте. Ви го испраќам преку мојот гласник „Руиз“; тој има една недела одмор .

„Вашата“ МЕДЕА е сензација !

Само што сакав да кажам дека Руиз може да продолжи да ужива во карневалот, но на тоа сега му дојде крајот. Ја прочитав статијата претходно. Како прво, се разбира, тој зборува многу за Претре. Исто како што Giулини е џентлмен. И, како што некогаш беше речено толку убаво во радио есеј: „Секој што најде среќна работа со неа“.
Медл секогаш се изразувала многу позитивно за својата работа и колегијалноста. Таа го доживеа тогаш во Скала.

Поздрав до Дизелдорф, кој сега е повторно тивок
Густав

Франко Корели, Елена Николај, Борис Кристоф - Антонино Вото
Трст, 19 ноември 1953 година

Сега имам вистински проблем тука. Познато е дека преживеа само дел од оваа изведба.

Но, во 1991 година мелодрамата објави целосна снимка, што е очигледно спојување на снимките дадени подолу. Колку ова исто така влијае на Line/Cantus, не можам да кажам. Јас самиот имам ЦД-трансфер од стара ЛП. Колку од овој ЛП потекнува од Трст и колку од следниве извори, не можам да кажам ниту јас.

Буенос Аирес, 17 јуни 1949 година (Калас, Барбиери, Вела, Роси-Лемени, Серафин конден.)
Трст, 19 ноември 1953 година (концесија Калас, Корели, Николај, Кристоф, Вото)
РАИ Рим, 29 јуни 1955 година (Калас, Дел Монако, Стигнани, Модести, Кавалари, Серафин конден.)
Милано, 7 декември 1955 година (Калас, Дел Монако, Симионато, Закарија, Картуран, Вото конден.)
Рим, 2 јануари 1958 година: Дејство I, само сцена 1 (Калас, Корели, Пирацини, Нери, Де Палма, Сантини)
Рим, 4 јануари 1958 година (Серкети, Корели, Пирацини, Нери, Де Палма, Сантини)

Изненаден сум што јасно ја слушам паузата на почетокот на рециталот. За „Седи“ од „Седициозе воки“ се вели дека потекнува од римската снимка со Анита Серкети и всушност, поинаков е тонот на следната низа на Калас. Ова сугерира дека стариот ЛП веќе бил парче. Тука има многу интересна статија за подетален список на сите загатки:

Патем, „Седициозе воки“ е долг 4,51 минути на Мелодрама, но само 4,07 минути на „Дивина рекордс“ (веројатно најдоброто издание, за жал тешко достапно во Германија). „Ах бело, ме риторна“ трае мелодрамата до 3,49 минути, а Дивина „само“ 2,41 минути. И така продолжува. Тоа е вистински срам, бидејќи се вели дека Калас имала извонреден глас и тоа е нејзиниот прв звучен документ со Франко Корели и само едно од двете настапи со извонредниот Борис Кристоф. Додека Нилсон еднаш „потроши“ три Тристанци во една изведба на „Мет“, Калас дури успеа да ја „додаде“ мелодрамата на 5 Адалгиса: Елена Николај, uулета Симионато, Ебе Стигнани, Миријам Пирацини и Федора Барбиери. Исто така, достигнување, но поверојатно е и еден од инженерите за звук.

Бонусните песни на Мексико Лусија од Мито треба да содржат 4 автентични извадоци од Трст. Но, не можев да дознаам кои се тие.

Значи, постои само изданието „Дивина“, кое сè уште треба да го „фатам“.

Густав

Оригинал од Френк Георг Бечина
Вашата „МЕДЕА“ е сензација !

Ви благодарам многу за комплиментот, дури и ако е многу претеран.

Густав

ако го прочитате фактички точниот, но суштински „скромен“ текст од K. Кестинг, тогаш ќе знаете што сакам да кажам .

Треба да ги оправдате тврдењата à la Jürgen Kesting со ваков век запис .

Wouldе имаше доволно простор да наслика неколку работи на помалку важни места .

Ако вашата анализа и вашиот опис се покажаа сосема поинакви, и јас ќе го напишав ова .

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Има снимка од Норма со инаку многу добрата Анита Серкети .

Не можете ли да кажете кој е кој? ?

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Inoино Пено, Марија Луја Наче, Федора Барбиери, useузепе Модести - Леонард Бернштајн
Милано, 12/10/1953

Документи на ЈПЦ 6772297

Како што веќе спомена Френк, Бенштајн, како Калас во Фиренца, ја научи играта во рекордно време, бидејќи непосредно пред пробата Де Сабата беше откажана поради болест. Така ја доби својата прва професионална оперска изведба.

Ако Гуи и Бернштајн се уште приближно со иста должина во увертирата, последниот постигнува многу побрзо темпо во аријата на Глауче и со тоа ја приближува музиката до Моцарт. Наче има потопол тембр, колоратурите се појасни и висината е попријатна отколку со Тучи. Модести и Пено се и поземни во звукот. Модести е навистина крал, личност со авторитет, додека Пено е многу заинтересиран за пеење со стил. Тој успева да го стори тоа, но кога треба да се качи во „Аврјоја да да Имен“, тоа веднаш звучи измачено затоа што премногу го користи гласот на градите.

Овој бес продолжува и со вториот чин. Во „Софрир нон посо“ таа го камшикува својот пат низ рециталот. Еве ја подготвеноста на Калас да му се восхитува на чистиот убав звук на гласот - па дури и ако многумина го гледаат поинаку, таа го имаше и беше во можност да го искористи - и да произведе екстремно грди тонови кога драматичната ситуација го бараше тоа.

Модести, за разлика од Петри во Фиренца, не е лесно да се убеди. Калас мора да работи многу повеќе и го прави тоа. Секоја фраза е молам и истовремено потоната во омраза и сечење презир. Дури и со стихови како „Сињор, волјетиј удир“, таа не може да ја потисне острината во гласот. „Per figli vostri“ е претставен на релативно мек и ласкав начин, но со затворањето на „Pieta“, чистиот гнев веднаш повторно се враќа. Ова е вистинско буре барут. И така, таа поминува низ целата сцена.

Со „Ебен… Туто ми сомеч“. Таа го признава поразот. Гласот станува многу мирен и речиси без тон. Се очекува следната епидемија. Но, тоа останува уште многу време и напнатоста постојано се зголемува. „Che mai via posso far“ е уште еднаш безопасен и истовремено натопен со отров. И тогаш со „oveиов бесмртен“ доаѓа епидемијата. Поголема од животот и полна со патос, оваа клетва е исфрлена.

Бернштајн ги продолжува рециталитетот и аријата на Нерис од добра осумка во Гуи на скоро 11 минути. Берберот прави импресивен жалење од тоа, но ја става фигурата премногу во преден план. Во исто време, момент е на смиреност пред Калас веднаш да ги крене емотивните бранови повторно со „Creonte a me solo“. Само „Medea saprà usarme“ вреди за оваа снимка. „Мора! Ривалот на Периска квеста мија „е уште еден момент на безусловно предавање на грдиот глас. Скоро не мислите дека само што сте ги слушнале овие тонови. Мора да ја слушнете промената од длабоката, градната позиција до горната нота во „Ch‘io mental“. Во следниот дует, нејзиниот глас, и покрај сите ласкања и понижувања, е дисимулација натопена со мраз. Пено се претставува многу послободно отколку на почетокот на изведбата и тој е добро надополнување на Калас. Но, само додаток, и тоа не мора да е негова вина. Едноставно, не може да се оддели од нејзините тонови, артикулацијата на нејзиниот збор и нејзиниот глас што проникнува.

Што треба да се напише за целата сцена „Numi venite a me“? Цените ќе продолжеа. Изразот тука, употребата на гласот таму. Но, тоа не е тоа. Ова е сцена која разнесува сè. Одамна не е опера или театар. Тука се работи за потресна човечка состојба, крајна вистинитост, агонизирачко искуство со слушателот. Секој што бара уживање и убавина во операта треба да ја избегнува Медеја и особено оваа претстава. Ако сакате да се насликате безмилосна слика за себе и за луѓето во сите нивни бездни, очај и осаменост во страдањата, не можете да го избегнете ова. За мене ова е секако момент на европска култура што е синоним за одличните прикази на луѓето во Шекспир и Микеланџело. И секој што ја познава Марија Магдалена од Донатело во Фиренца, која е изнемоштена на земја и изложена, знае што да очекува тука.

Споредбата може да изгледа чудна. Се разбира, Марија Магдалена се справува со страдањето поинаку, но во почетната точка, во навистина бесконечната безнадежност во нејзините очи, тоа е местото каде што се среќаваат, тука се поврзани.

Медејата во Милано оди чекор понапред од оној во Фиренца. На почетокот може да изгледа многу похрабро, Медеја овде е повеќе омразена свештеничка отколку што беше таму. Фиренца беше малку помилосрдна - со Медеја и со нас како слушатели. Но, кога станува збор за безмилосно уништување на некој лик од неволји, Милан е радикален до крајност. Ова секако се должи и на грандиозниот Бернштајн, кој ја возеше Калас до достигнување што надминува секаков опсег.

Густав