Маски за смртта Гипсот на Париз зборува за вас
Тоа беше курс за обука кој ретко се нуди и едвај надвор од филијалата пријавен во списанието „Дас Бестаттунгсгевербе“. Таму, една авторка го опиша своето учество на семинарот „Отстранување маска за смрт“ во одделот за судска медицина на Универзитетската болница во Дизелдорф, што се одржа есента 1992 година, во делот „Од животот на здружението“. Имаше брифинг, по што беше подготвена глава и од лицето беше изваден калап силиконски малтер. „Сите контури“, напиша учесникот, „беа изненадувачки јасно исцртани.“ На крајот на курсот, на курсот се дискутираше дали наученото може да се интегрира во професијата: „Дали е ова дело дури и дел од областа на одговорност на гробарот? Зар немаме доволно работа? “Во секој случај, авторот на извештајот видел како се прави маска на смртта за роднините„ уште еден начин да се справат со тагата “, што е несомнено дел од професијата на гробарот:„ Дали сакаме да ја користиме или ја оставаме непотребна Трошоци под масата? “
25 години подоцна, се чини дека на прашањето е одговорено. Изработката на маска за смртта е услуга што ја нудат бројни гробари, ако не и самите, барем обезбедени. Специјализирани компании земаат отпечатоци од раце и лица или овековечуваат отпечатоци од прсти на накит. Не станува збор само за мртвите, се создаваат и таканаречени живи маски. На Интернет кружат филмови кои им покажуваат на луѓето како ставаат соодветно исечени ленти од гипс на лицата на другите откако претходно ја скриле косата на скалпот под пластични чаршави и премачкале одредени области со вазелин - моделите треба да имаат сламки во ноздрите пред да се задушат под гипсните слоеви зачува. Откако формата ќе се исуши, се отстранува од лицето, а потоа повторно се става со мешавина од гипс, така што сега се создава позитивно во негативниот впечаток на лицето.
Технологијата е стара неколку милениуми. Тој е документиран најрано во антички Египет, на пример во форма на неколку гипсени маски, направени околу 1340 година п.н.е. П.н.е., кои беа пронајдени во работилницата на Тутмосе во Амарна (денес во Египетскиот музеј во Берлин). Природната историја на Плиниј, напишана во првиот век од нашата ера, зборува за скулптор по име Лисистратус фон Сицион близу Коринт, кој петстотини години порано беше првиот уметник кој „зел облик на човечко лице во гипс и го восочил во Гипс од гипс-мувла, подобрен; тој исто така се обиде прво да ја репродуцира сличноста, додека пред него се работеше само за најдобро можно извршување “. Оваа напнатост помеѓу реализмот и естетската сензација што се менувала низ вековите, а е придружена со желба корективно да се интервенира во трезвените наоди за впечатокот, ја обликува употребата на медиум за гипс-материјал до денес.
Исто така, станувало збор за истакнување на потеклото на кланот
Сепак, многу малку маски од гипс или восок преживеале од антиката, иако веројатно биле направени во голем број како дел од обожавањето на римските предци. Во сенаторските семејства било вообичаено да ги чуваат живите восочни маски на покојникот во сопствените плакари во атриумот на куќата, заедно со запис за тоа што правеле за заедницата. Значи, не станувало збор пред се за култура на сеќавање во семејството, туку и за претставување пред посетителите и истакнување на древноста на кланот, како и за нивните заслуги. Маските беа венчани во посебни прилики, а кога требаше да се изврши погребна поворка, живи луѓе ги ставаа да сугерираат дека предците кои починале одамна учествувале на погребните церемонии на оние кои се родиле подоцна.
Другите маски не беа дизајнирани да бидат трајни, но беа користени за да се обезбедат статуи или бисти со реални одлики засновани на сликата на жив или веќе покојник. За таа цел, димензиите на шаблонот беа земени со таканаречената техника на дупчење, снимени во координатниот систем и пренесени на камениот блок за да се работи - скулпторот можеше да ги исече контурите точно според моделот, но исто така беше во можност да ги открие карактеристиките пронајдени во текот на овој процес промена во поопшт вид.
За политички ритуали во кои физичкото присуство на владетелот било навистина потребно, но практично невозможно да се гарантира, во средниот век и модерното време луѓето често прибегнувале кон кралски облечени, дрвени претставници, на кои потоа им биле обезбедувани восочни глави, кои пак биле направени со помош на гипс маска според Модел на вистинскиот монарх - 21 ваква кралска кукла, т.н. „погребни слики“, кои биле создадени за погребни церемонии во отсуство на вистинското тело во Англија, сè уште може да се види во музејот на опатијата на Вестминстер во Лондон денес (види неделен весник од 22 Април 2012 година).
Прекрасните бради мораа да се преобликуваат
Во своето стандардно дело „Тотенмаскен. Она што останува од животот и смртта “го опишува авторот Мајкл Хертл, барањето за реализам што лежи во основата на овие и други артефакти што треба да претставуваат вистински луѓе:„ Често преработката на отстранетата маска за смрт беше ограничена на неколку технички подобрувања како што се измазнување на вештачки нерамнини или отстранување на шевовите на собраните делови на матрицата за маски. Сликата на лицето тогаш го репродуцираше мртвиот човек недопрен од човечки раце. И вметнат во ефиги, мртвиот човек беше присутен со последното лице “.
Процесот секогаш ги достигнуваше своите граници каде што сликата на кожата на седницата беше на патот на неговата коса. Со цел да се избегне тоа комбинирање со малтер од Париз, восок и во денешно време силиконска или алгинатна маса, што би било болно за живите при отстранување на формата и барем обезличување за мртвите, косата е заштитена, но на овој начин исто така само грубо прикажано - величествените бради како што се Фридрих Ниче тогаш мора да се репродуцираат на добиените маски и затоа се инфериорни во однос на другите делови на маската во однос на реалната претстава.
Сепак, токму ова тврдење беше постепено користењето на гипс-маски како модел за уметнички дела да се појави сомнително, пишува Хертл: „Во 17 век, природните улоги беа одбиени во рамките на своите граници од страна на уметничките критичари. На него се гледаше како на плагијат на природата, како на преправање на непостоечка способност, а неговото учество се сметаше за некомпатибилно со уметноста. Но, праксата во студиото на скулпторот остана поинаква “- фрлачите продолжија да се користат, но тоа честопати се губеше. Тоа повторно се смени со класицизмот. Сега, вели скулпторот Геролд Еплер, „портрет уметноста достигна толку високо ниво што овој квалитет е загарантиран само ако имам соодветна слика на која ќе можам да се вратам како вајар. "
Ликови на познати личности како статусен симбол
Овој развој е поврзан со променет поглед на човечкото тело, што исто така ја менува перспективата за смртта. Бидејќи физичките функции на телото се подобро разбрани и претставени, времето на смртта е прецизно одредено и се практикува порационален пристап кон починатиот, се појавуваат и темелите на денешните здравствени и погребни системи, вели Еплер: „Во низата што работи тогаш помалку за обезбедување на патување до понатаму. Дотогаш, сите погребни обреди беа насочени кон душата. Сега, сè повеќе, оние што остануваат зад нив се доведуваат во центарот на акцијата - тоа е жалостите “.
Ова не само што доведува до погребални услуги, кои сега првенствено служат за утеха на ужалените. Потребата да се задржи опиплива, тродимензионална меморија на починатиот довела до ренесанса на маската на смртта уште од XVIII век, иако од сосема различни мотиви отколку во обожавањето на предците во Римската Република.
Сепак, пред сè, маската се еманципира од улогата на помагало во производството на уметнички дела - сега се движи во фокусот како предмет. И додека шпекулативни истражувачи како Лаватер и Гал сакаат да развијат наука која би требало да ги чита внатрешните карактеристики на надворешниот изглед на една личност - а особено нивниот череп - постои желба да се соберат меѓу богати приватни лица со цел маски на смртта на важни личности. Во исто време со спомениците подигнати на јавни простори насекаде во XIX век, во приватни куќи се чуваат ливчиња од лицето на Шилер или Бетовен. Специјалниот избор им го сигнализирал на посетителите образованието и естетските преференции на домаќинот или неговата идеолошка гледна точка - кој ја закачува маската на смртта на Лутер на wallидот, открива и политички став во 19 век.
Уметнички дела со документарна вредност
На крајот на дваесеттиот век, ова свртување кон медиумот на гипс-линијата на лицето, исто така, произведе несакани ефекти на масовната култура, како што може да се види во случајот на широко распространета портретска скулптура, која стана позната како „Непознатото од Сена“. На него е претставено лицето на девојка која наводно се удавила и била извлечена од водата во близина на Лувр во 1880-тите. Исклучително мирното изразување на прилично мртвата личност не само што фрли магија врз бројни гледачи, туку ги инспирираше и уметниците како Рајнер Марија Рилке, Един фон Хорват или Макс Фриш да работат во коешто игра мртвата личност, така што маската сега е многу класична делуваше како површина за проекција. Самиот објект природно ја губеше својата контура со секоја генерација на репродукција, така што денес обично можете да најдете примероци во колекциите чии карактеристики изгледаат совршено мазни и скоро апстрактни.
Најдоцна до почетокот на дваесеттиот век, смртта или живата маска се воспоставија како уметничко дело, но може да тврдат и документарна вредност. Уметници како скулпторот Пол Хаман станаа широко познати со својата работа на ова поле и истовремено го ставија своето дело на услугата на познатите личности кои ги портретираа, чиишто слики, заедно, претставуваа еден вид пантеон на современиот културен живот. Во исто време, сепак, беа создадени текстови кои се обидоа да направат естетски изглед за маската на смртта и особено нагласија колку се разликуваат карактеристиките на лицето на прикажаните од различни перспективи. Всушност, маските, кои претежно се отстрануваат од телото, добиваат живост кога се подигнуваат и се закачуваат на wallид, на пример, а различното осветлување обично доведува до неверојатна промена на изразот затоа што, за разлика од живиот колега, тие не се компензира со движења на предметот. Авторите како Елиас Канети известуваат за иритирачкото спротивставување на впечатоците од болната смрт и апсолутната смиреност во одликите на маските.
Денес ретко се гледаат приватни колекции на маски за смрт од познати современици. Литературната архива Марбах има околу 300 маски, од кои некои се изложени, а изборот го прикажуваме на овие страници. Погледот кон продавницата на музејот во Вајмар покажува дека не бараат само слики од членови на семејството: таму се нудат копии од живата маска на Гете за 49 евра. Околу десетина од нив се продаваат од година во година.
Литература:
Мајкл Хертл, „Смртни маски. Што останува од животот и смртта “. Верлаг Јан Торбеке, Штутгарт 2002. - Мајкл Давидис, Ингеборг Десоф-Хан: „Архива на лица. Смрт и живи маски од Националниот музеј Шилер во Марбах. „Каталог на Марбах, том 53.