Младина
Бидејќи започна треската за номинирање на Американската филмска академија, La giovinezza (англиски наслов - Млади) е моето прво предвидување за 2016 година.
La giovinezza (Млади) е визуелна, аудитивна, наративна, филозофска и критичка симфонија - ремек-дело полно со хуманост и естетска лекција за суштините на кино. Кој помисли дека режисерот Паоло Сорентино нема што повеќе да додаде откако прекрасната „Ла гранде белеца“ (2013) не беше во право. А, кој рече дека киното нема аура значи дека тој не ги гледал ниту разбирал филмовите на Сорентино.
За да се создаде прекрасната опрема во La giovinezza, на Сорентино му помагаат Лука Бигаци (операторот кој ја сними и La grande bellezza) и Дејвид Ланг (композиторот кој го напиша квартетот во „Реквием за сон“ - и кој ми е омилен за Оскарите мјузикл оваа година).
Ако Бигаци гради фантастични визуелни композиции, понекогаш на работ на надреализам, Ланг создава саундтрак совршено прилагоден на приказната: музиката ни помага да разбереме каде сме во времето, просторот, но и душата.
Двајца октогенарски уметници ги поминуваат своите одмори во планинско одморалиште во Швајцарија, анализирајќи ги нивните тела, но особено нивните животи. Главниот лик е Фред Балингер (го игра Мајкл Кејн со примерна автентичност), циничен и пргав композитор. Негов помошник е Мик Бојл (Харви Кител), филмски режисер, кој сè уште сонува да го сними својот најдобар филм.
Двајцата пријатели се во опозиција, но и во конвергенција - едниот се откажал од својата уметност, другиот очајно се држи до тоа. Кејн и Кител всушност градат незаборавни портрети на уметници од сите видови, од која било ера. Покрај тоа - без да им го уништи задоволството на идните гледачи - двајцата се братучеди, а нивната амбивалентна врска е многу подлабока.
На друго ниво, пријателството на двајцата стари уметници, кои пристигнаа во идиличен санаториум за обновување на швајцарските Алпи (еден вид копнена, буколична и неверојатно убава нирвана), е метафора за врската помеѓу уметноста на видот и уметноста на слухот во кино.
Вашите мали донации ни помагаат да постоиме. Доколку читателите на PressOne донираат само 5 € годишно, ние би можеле да донесеме пет пати повеќе решенија за проблемите на Романија пред вас. Вие сакате да ни помогнете?
Во незаборавна низа - која наскоро ќе биде класицирана - Фред стои среде планинско пасиште и почнува да ја насочува природата. Крави, дрвја, птици, сè оди „под неговото стапче“ и изведува музичко парче.
Низ целиот филм, Сорентино предлага неколку медитации за современата култура и состојбата на уметникот. Една од сцените сугерира на филмската уметност. Мик се спротивставува на својата омилена актерка Бренда (Janeејн Фонда), која сурово му вели: „Lifeивотот продолжува и трае без ова филмско срање“.
Медитациите на Сорентино за природата на киното и за суштината на животот се содржани во насловот на филмот, парадоксално неточни и, во исто време, соодветни на приказната. Овој збор - младост - ја содржи суштината на манифестациите невозможно да се дефинираат. Бидејќи сè е старо и ново во исто време, сè е свежо и сè е застарено, сè е видено претходно, но сè останува да се открие.
Иронијата и социјалната критика се секогаш присутни во филмот, но тие никогаш не интервенираат претерано. Ова е, на пример, предлог на тетоважата со Карл Маркс на грбот на фудбалер со прекумерна тежина, повикување на популарната култура преку балет научен од компјутер од масерка (прекрасната Луна Мијовиќ) или сугестивно појавување на Хитлер среде банален ручек санаториум.
Всушност, овој алпски санаториум, во најдобрата традиција на европската модернистичка проза, е минијатурна слика на светот. Овде, нашиот режисер и музичар се среќаваат со поранешна муза (Janeејн Фонда, во цинична сила), со прекумерна тежина фудбалер (кој не испраќа во Марадона), модел кој ја освои титулата Мис на универзумот (Мадалина Генеа, покажувајќи сè што има најдобро), со актер кој ја бара улогата на животот (Пол Дано, неверојатен), но исто така и со навидум daughterубовната ќерка, но полна со незадоволства и едипски комплекси (Рејчел Вајс, вртоглавица).
Во оваа комплексна погрешна сцена, животот се одвива - и се одвива -. И во Сорентино, како и во Фелини, филмската сцена брзо се претвора во циркус - карневал на човекот. Бидејќи Сорентино практикува жанр на кино што го комбинира најбруталниот реализам со елементи на сонливото и фантастичното.
Но, зарем не живееме така - секогаш фатени во реалноста и секогаш бегајќи во соништата? Што го прави животот да биде живот? Не знаеме, но таа ќе продолжи без нас. Треба само да ги истражиме неговите извори.
Што го прави киното кино? Ниту го знаеме одговорот на ова прашање, но отсега имаме верзија на Сорентино: кино е уметност што овозможува истражување на човечката душа размислувајќи за животот што се случува пред нас.