Могуаи - од старите добри времиња до уште подобро тука и сега

Среда е, 8 мај 2019 година, во 12:00 часот напладне. Го бирам бројот на мобилниот телефон на Могуаи. Ringвони двапати. Потоа тој полета. „Здраво Андре“, среќен сум. „Најпосле, навистина можам да кажам„ бирам М за Могуаи “, бидејќи сега ве имам на линија“. И двајцата се смееме. Тогаш разговорот го зема својот тек.

Каде можам да те најдам сега?

Сега сум во Келн.

О, и јас исто така. Значи, вие сте практично во соседството.

(се смее) Така да се каже. Мојата сопруга е актерка на „Alles was geht“ и затоа работи за РТЛ во Келн. И затоа засега се откажавме од нашата база во Берлин. Областа Рур е сеуште ажурирана - но ние исто така правиме пауза со Лос Анџелес.

Внимавајте, сега ќе биде смешно! Имам внатрешни информации: баба-веру е верен читател на „неје воче“. Имаше интервју со вашата сопруга на тема „Семејство, потомство, Лос Анџелес“ и дека повеќе не живеете таму.

(се смее) Да, навистина е многу смешно. Сè уште имаме пријатели во САД и ќе бидеме повторно два месеци ова лето, но само за да ги посетиме. Секако чудно чувство како посетител откако живеев таму шест години. Но, бидејќи мојата сопруга мораше да биде во Германија многу заради снимањето - и првенствено во Келн - имаше смисла засега да се стави нејзиниот престој во Америка. Не можете да патувате цело време.

Келн е исто така вашата домашна база за нови студиски продукции?

Јас произведувам во областа Рур, но имам и свое студио во Берлин, во Кројцберг.

И вашата последна песна „Кукумба“ е создадена во Кројцберг.

Навистина, да. Грубата идеја што никогаш не била навистина завршена - се појавила во Берлин. Тогаш само му го испратив на Оливер Хелденс и сите ми рекоа „Не можете да им донесете сирова верзија!“. Како и да е, јас го сторив тоа во секој случај. Бидејќи мислев дека идејата е одлична и бев curубопитен да видам дали Оливер ќе стапи во контакт. И ако е така: што вели тој за тоа. Не мина долго и имав повратни информации - и тој сакаше заедно да ја финализираме патеката.

Добро, тоа значи: ја плетевте музичката рамка и Оливер беше одговорен за дотерувањето?

Тој придонесе за многу важен дел: мелодијата - таа произлезе од него. Мелодијата што доаѓа по падот и работи нагоре. Звучната идеја потекнува од мене. А што се однесува до аранжманот: Ние го сторивме тоа во одлична и креативна размена. Всушност, „Кукумба“ е преседан за мене како треба да работи соработката денес. Сум работел и со други луѓе, и го сторив главниот дел, а другиот само помошен - без да давам имиња. (се смее)

Дали случајно „Кукумба“ се издава на винил или ви се чини виртуелно сè во врска со изданијата?

Мислам дека немам издадено винил веќе десет години. Сè уште имам етикета винил на која наскоро повторно ќе се појавуваат продукции, но ... хм, не сум свирел винил подолго време, односно не сум играл винил. Иако вчера, всушност, поставив поставка со конзола за микс и Техника. Сè уште имам четири Technics MK-II во најдобра состојба, но за жал не можам ни да ги користам. Бидејќи сите траки што ги свирам не се на винил. Ниту комплетно новите работи никогаш нема да бидат на винил. Јас сè уште го сакам, но едноставно не можам повеќе да го користам во пракса.

Да, тешко со винил. Назад во 90-тите години на минатиот век, немаше ништо друго освен винил. Време кога станавте познати ширум светот. Следното прашање е прилично очигледно за мене: Дали имате многу барања да играте класичен сет на некој настан - како Da Hool или Talla 2XLC и Taucher, на пример?

Да, многу прашања. Но, јас одбивам да играм класични сетови. Не се гледам себеси во улога на класичен диџеј, затоа што свирам и произведувам траки за денес. Песни. Патеките што се ажурирани денес и во смисла на звук не се вклопуваат во 90-тите години. Но, кога свирам тричасовен сет, дефинитивно облекувам две или три класици, како „You Know Y“. Мислам, ова нешто само ми припаѓа мене. Тоа е дел од мене Но, чиста класична гарнитура од ерата на „Отров“, „Доријан Греј“ или „Магацин“: Не.

Мислам дека штом си во оваа класична трака како диџеј, не можеш да излезеш и да си резервиран само за класични сетови.

Правилно И, исто така, случајно соработувам со нови луѓе, со Оливер Хелденс или Зондерлинг, соба со акустика или дури и со Стив Аоки. Тоа не значи дека сакам да ги одречам своите корени, но ниту ја носам облеката што ја носев пред 20 години. (се смее)

Добра споредба, да. Затоа што само го спомнавте: Стив Аоки. Само ќе фрлам три клучни зборови во собата: Нетфликс - Керол и вторник - Аниме.

Убаво аут. (се смее) Манга серијата „Керол и вторник“, направена од најголемиот манга и аниме продуцент во Јапонија, наскоро ќе се прикажува на Нетфликс. Ја слушна песната за Стив затоа што беше на турнеја во Азија. Претходно му го понудив на Стив овој број за неговата етикета - дури ни како соработка, бидејќи во смисла на стил не ми одговара за она што обично го работам. Но, си помислив „Еј, тоа толку совршено се вклопува во светот на Стив, испрати го овде - можеби тој може да стори нешто со тоа“. И Стив беше апсолутно воодушевен и сакаше да го објави бројот како соработка. Отпрвин размислував - сè додека не ми се јавија од Стив додека тој беше во Јапонија и дознав од Нетфликс дека навистина ја сакаат патеката за аниме серијата. „Тоа има смисла“, помислив. (се смее)

Дали песната е тематската песна?

Тоа е една од главните песни на шоуто, но не сум сигурен дека ќе биде тематската песна во моментов.

Дали патеката веќе постои? Значи, дали веќе некаде можете да го слушнете/проследите?

Не, „Светлата се гасат“ може да се најдат само на вообичаените канали од лето наваму. Патеката дури конечно беше одобрена вчера од многу високо место.

Веројатно не би сонувале да придонесете за саундтрак во серијалот на Нетфликс. Исто така, никогаш не би помислиле дека ќе бидете првиот уметник по електроника што ќе се појави на „Рурфестшпиле“.

Така е. „Рурфестспиле“ е најголемиот фестивал за театар и култура во Европа што се одржува во областа Рур. Јас бев поканет на настан од страна на градоначалникот на Реклингхаузен, а таму беше и новиот директор Олаф Крок. Ме праша дали би сакал да соработувам. Кратка дигресија: Секоја година одам и на „светлата на Реклингхаузен“. Мојот натпревар на домашен терен, кој стана траен термин за мене. И во врска со ова, режисерот ме праша дали јас, како оригинален Рургебиет и Релкингхаузер, не би бил заинтересиран да учествувам во овој уметнички проект наречен „Кој е градот, но луѓето“. По потекло е од Манчестер. Претставата се состои од модна писта долга 70 метри по која шетаат граѓаните на градот и нивните приказни се визуелно прикажани. Ние во Реклингхаузен имавме 160 учесници - и јас придонесов за музиката. Звукот отиде од „Афекс Твин“ до старите траки на „Си еј Боланд“ до Кен Иши, но таму беше и Андерсвет Толку многу амбиентален и поддржувачки. Не е забава.

Само го гуглав твојот одговор - и има доста видеа на ЈуТјуб. Убаво И нешто друго, не секогаш ...

не секогаш само забави. (се смее) Иако дефинитивно имаше некои прослави. Бидејќи танчерка на фламенко и навивачка група дојдоа да танцуваат на неа.

Танцување - добар клучен збор. Денес има танцување. Луѓето танцуваа и тогаш. Она што сè уште постоеше тогаш: плочи што се продаваа во продавници за плочи. Денес пренесувате преку Spotify & Co или имате премиерно членство на Амазон и на тој начин добивате десетици милиони наслови испорачани „бесплатно до вашиот дом“. Како уметник, дали некој сè уште заработува пари со тоа или тоа е едноставно „канибализација на креативноста“ и „палење на песните на маса“?

Да, толпата навистина го прави тоа. Претходно, ако произведувавте песна што беше објавена на Хартхаус, ќе ги имате авторските права од продажбата на изданијата. И во тоа време беа добри. И денес се случува ваквите бројки многу брзо да исчезнат од површината. Beе се емитуваат една недела или две - и тогаш повеќе нема да го слушнете бројот. Но, ако направите „вистински“ наслови - не мислам да кажам „хитови“ со тоа, туку едноставно силни бројки што траат подолго од две недели - тогаш успехот е соодветно голем и мерлив. И можете да заработите за живот од тоа. Исто така, мислам дека е добро она што штотуку е решено во однос на GEMA и YouTube. Мислам дека 2019 година е добро време - најдобро време од воведувањето на mp3. Во тоа време економијата влезе целосно во подрумот и музичкиот пејзаж беше апсолутна катастрофа. И сега кривината се крева повторно стрмно.

Значи, вие сте fanубител на дигитализацијата?

Секако, старите денови беа подобри кога сè уште имаше винил, и убава брошура да се оди со него. Лично, сепак сметам дека е многу поубаво, хаптичното. Но, ова што се случува сега е само зеит. И: да, јас сум дефинитивно fanубител на дигитализацијата.

На почетокот, дали одолеавте да скокате на шината на новата технологија и да разменувате винил за ЦД, УСБ-стик и лаптоп?

Апсолутно да. Дефинитивно бев еден од последните неколку застапници на винил. Никогаш не сакав да пуштам ЦД-а, бидејќи дискот едноставно не ми се допаѓаше како диџеј медиум. Но, во одреден момент на настаните не беа поставени повеќе грамофони. Па така, се префрлив и на новиот.

Исто така, постојат многу можности благодарение на дигитализацијата.

Дефинитивно! Денес, секој од Бад Салзуфлен, на пример, може да произведе трака - и во Азија или Австралија тоа ќе биде мега број. Благодарение на интернет и платформите за стриминг. Во минатото ќе беше незамисливо без издавачка куќа успешно да донесе песни на публиката. Во денешно време можете подобро да ги контролирате вашите кариери сами - што порано беа во рацете на етикетите.

Говорејќи за старите добри времиња: Како и каде всушност сè започна за вас?

Снимив мешавини во мојата расадник. Ниту еден секој месец или недела. Не Секој ден! Ги дадов на промотори - и во одреден момент го направив мојот прв изглед. Во Космичкиот клуб во Минстер. Во тоа време, тие започнаа да градат лифтови во исто време. Тогаш како гаража - и „Лифт“ ме резервираше за нивните забави. Така, мојата кариера започна во Минстер, а потоа се прелеа на Трендлајн, а подоцна и на Равелајн во областа Рур, каде што играв многу забави. Почнав да организирам свои настани, како во Југендентрум Норд во Хертен, и направив свои записи - првично со Јирген Драјсен во студиото на Рамон Зенкер во Дизелдорф.

Тогаш веќе произведувавте траки - и сè уште ги произведувате денес. Како би им го опишал звукот на моите родители (возраст над 60 години)?

(се смее) Да бидам искрен, јас отсекогаш сум го отфрлал жанрот и стереотипното размислување. Не можам да се претплатам на целиот каталог на луѓе кои ми велат „играш или хаус или техно“. Мислам дека е премногу разноврсна и исто како и многу различни стилови на музика. Јас би им го опишал мојот звук на вашите родители како „забавно техно“, што значи забавна електронска музика. (се смее)

Одлично, мислам дека можете да направите нешто со тоа. Но, дали ќе дојдат во Вuhубениот Рур или во Природа Еден - два фестивала на кои играте - се сомневам.

(се смее) Можеби е, да. Но, навистина се радувам на овие два настани. Ми значиш многу. И кога ќе го добијам барањето од I-Motion, не се двоумам и прифаќам. Јас понекогаш откажувам други резервации затоа што мислам дека е навистина добро она што го прави екипажот.

Апсолутно. Сосема се согласувам со твоето мислење. Одлични локации, добра организација и добри состави. Дали е всушност случајот да имате поинаков звучен концепт на вакви големи фестивали отколку во клубот, со други зборови: Дали вметнувате типични фестивалски патеки во вашиот сет на отворено, а во клубот играте малку под земја?

Покрај заuhубениот Рур, играте и во Nature One. За мене лично, Nature One е мајка на германските фестивали. Мислам дека локацијата е едноставно брилијантна - поранешна ракетна станица среде малку ридскиот и пошумениот Хунсрук. Одлично. И, исто така, мислам дека концептот на подот е многу успешен, заедно со поставата. Тука сè е во право.

Не можев да го ставам подобро. Јас сум многу поврзан со Nature One и со организаторот I-Motion, бидејќи Nature One беше еден вид почеток за мене. Кога ја издадов „You Know Y“, ја произведов и првата химна за Nature One aka Nature One Inc. Проектот дојде од мене, вклучувајќи го и името. Отсекогаш ги имав најголемите, најдобрите и најпозитивните повратни информации кога играв Nature One. Затоа, секогаш е како „да си доаѓам дома“. Се чувствувам толку добро кога играм на подот на отворено. И како што реков: Јас откажувам многу други работи и претпочитам Nature One.

Како се чувствувате кога ќе го напуштите задкулисното подрачје на „Природа еден“, ќе влезете на сцената и да видите 15.000 луѓе пред вас? Како природен лек?

Токму така! И, тоа никогаш не исчезнува, ова чувство постојано се враќа. Дури и ако играм уште 20 пати во Nature One - тоа секогаш ќе бидат чисти испакнатини од гуска. Па дури и ако другите кажат дека ова е стандард - не за мене. Воопшто не сум кул во врска со тоа. Јас секогаш чувствувам одредена напнатост во мене и многу ја почитувам кога ќе се качам на сцената и ќе видам толку многу луѓе кои сакаат да слават на мојот звук. И тогаш ... тогаш започнува. Првата патека - забава на!

Могуаи - симпатична и целосно на земја starвезда, без никакви воздух. Ви благодариме за забавниот разговор.

Од ФАЗЕмаг 088/06.2019 година
Текст: Торстен Видуа
Фото: Фотографија АПИС