Музиката звучи гласно како што дозволува торбата.Издание 999 nmz - нов музички весник
nmz пребарување
ConBrio веб
Спонзорирани врски
Музиката звучи гласно како што дозволува торбата
Услови за композитори, изведувачи и музички живот во Украина
Андреј Карнак е паметно момче. Како млад композитор и продуцент во Киев, тој започна да влегува во ниша со 200 долари. Кога државните издавачи го запреа своето производство по распадот на Советскиот Сојуз, тој излезе со идеја да објави лист музика за деца и едукативна литература. Тој стори сé што беше самиот, ги внесе белешките во компјутерот, го следеше печатењето на првите 500 примероци, а потоа секое издание го прошеташе лично. На почетокот беше тешко, вели тој, но со текот на времето луѓето забележаа дека во продавниците нема банкноти за купување и дека сè му е одземено.
Фото: Шулце
Испорака по реките Днепар (Фото: Шулце)
Како и да е, борбата за пари во главниот град Киев се чини дека е релативно позитивна за музиката и композиторите во споредба со ситуацијата во регионите. Понекогаш претставниците на дипломатијата и деловните луѓе се наклонети кон музички настани и интервенираат за да ги промовираат. Како резултат, се развива нова форма на централизам и Киев станува тесно грло, како што беше порано Москва. И не само заради парите. Сега веќе функционираат поранешните секундарни украински музички функционери, кои претходно беа резервирани само за московјаните. Здружението на композитори е сè уште орган што има одлучувачко влијание врз кариерата на еден млад уметник во Украина, без оглед на тоа како тој компонира. Здружението, исто така, распределува дел од буџетот што е достапен за музика, кој обично се состои од пари од украинското Министерство за култура, одделите за култура на градовите и здружението на композитори. Владините агенции обично се предаваат на финансирање музика.
И покрај тоа што Украина не е толку погодена од економската криза како Русија, украинската валута, хривнијата, беше девалвирана за половина во средината на минатата година. Спонзорите делумно ја повлекоа првично ветената поддршка. Спонзорството не е поддржано со даночни олеснувања во Украина. Државниот буџет за култура, што опфаќа само околу еден процент од вкупниот украински буџет и ги вклучува сите гранки, не дозволува некои големи скокови. Како резултат, кога се прават покани за домашни и странски изведувачи, композитори и диригенти, цената често се рангира пред нивото и се покануваат луѓе кои чинат малку или ништо. Секој што носи со себе пари од други саксии, од фестивали, власти, спонзори или од свој џеб, е особено добредојден и ужива во слободата на будала, што го става музичкиот резултат во втор план.
Основните ракотворби несомнено се изучуваат на 25 конзерваториуми во земјата и други центри за обука во Украина. Но, она што недостасува се нови импулси. Ова може да произлезе од учество на фестивали во странство или од посета на странски композитори и изведувачи во Украина. Но, нема доволно пари за тоа.
Володимир Рунтшак, роден 1960 година, е можеби исклучок. Тој ја пронајде својата лична рамнотежа изненадувачки добро помеѓу ограничувањето и новата слобода. Од неговата соната за две пијана, на пример, зборува храброст да се даде изјава што е далеку поголема од чистата техничка лојалност, без оглед на училиштето. Чистите авангардни средства во секој случај се само средства за него.
(Фото: Шулце) Володимир Рундшак
„Liveивееш едно лето и умираш, а следното ќе се смее на тоа и ќе рече дека не е авангарда“. Рунтшак рано ги препозна знаците на новото време, се обиде да воспостави контакти со други земји и исто така ја имаше потребната упорност. Активен е во здружението на композитори, фундаментално е посветен на својата професија и неговите колеги, а пред се на музиката. Често е поканет во Берлин и секогаш бара нови перформанси и можности за финансирање за себе и за другите.
„Алтернатива“ е волшебниот збор што се појавува повторно и повторно кога се зборува за пари. Што значи ова, сепак, во многу малку случаи е јасно разбирливо, дури и со дополнителни објаснувања. Било какви структури што работат некаде со никого и имаат заработено пари, како што нагласува „Фондот за поддршка и развој на културата“ во Киев, од законско финансиско работење. На прашањето од каде се парите, неговиот шеф Ихор Верба објаснува дека иако не разбира многу од нив, одредени суми можат да се распределат бидејќи овој капитал дава камата. Сè се случува во рамките на законот, нагласува тој, „во спротивно сите ќе бевме во затвор“.
Диригент Николај Djадура (Фото: Шулце) Диригент Николај Djадура
Резултатот беше зградата, во која се наоѓаа библиотека, бифе, простории за играње карти, билјард и просторија за учење. И бидејќи архитектот Володимир Николај исто така беше lубител на музиката и ги знаеше законите за акустика, тој веднаш помисли понатаму и испланираше сала која беше погодна за музички настапи. Во тоа време сè уште не се зборуваше за филхармонијата. Таму се дадени маскирани топки, салата е изнајмена за семејни прослави, одржани се добротворни лотарии, а исто така се одржани и матински концерти со камерна музика, организирани од музичкото друштво во Киев.
Дури во 1923 година зградата започна да цвета како концертна сала под раководство на Државното филхармониско друштво на Украина. Во голема мерка поштеден од уништување за време на Втората светска војна, свлечиштето во 1990 година предизвика големи штети на градежното ткиво. Како резултат, концертите беа ангажирани во други сали во Киев седум години.
Започна долготраен процес на градење на филхармонијата. Во макотрпни детали, тој беше реконструиран речиси верен до оригиналот до последниот детал. Ова исто така вклучува цвеќиња од штуко во пастелни бои на светло обелените wallsидови. Дрвото е главниот градежен материјал. Паркетниот под е покриен со црвени теписи на патеките. Сцената е направена и од дрво.
Посебно нешто за оваа сала се 64-те колони што треба да ги шират музичките вибрации во салата. Нивниот ентериер е исто така направен од дрво завиткано во коњско влакно и затворено во вештачки мермер. Заради акустиката, оригиналното дрвено седиште беше задржано и обновено: 600 бели фотелји, тапацирани со црвен кадифе на седиштата и потпирачот за грб.
Одлични уметници ја обликуваа атмосферата во колоната, како што се виолинистите Емил Гилелс, Дејвид Ојстрах, диригентот Кирил Кондрашин, Антон Рубинштајн, славниот пејач Чалиапин, диригентот Рошдественски, виолончелистот Ростропович и многу други. Овој амбиент се чини дека и денес одекнува во theидовите.
Ново во салата е органот направен од швајцарски мајстор-градител на органи. Во иднина, исто така, ќе бидат изведувани ораториуми, маси и кантати. Покрај тоа, Филхармонијата би требало да дејствува како место за камерни опери, така да се каже. На долг рок, некој би сакал да има свој ансамбл и хор за изведување дела од Глук, Персел или „Оберон“ на Вебер. Кога е потребна сцената за сценското дејство, двата предни реда на столици се расклопуваат и оркестарот се поставува таму. Сите беа зафатени од креативни немири, бидејќи денес постојат перспективи кои се врзуваат со славното минато. И тие се особено среќни за независноста од Москва и за фактот дека повеќе не мораат да се поднесуваат до руската државна концертна организација, која одреди кои музичари каде треба да свират, како што беше претходно. Сега можете сами да ги поканите гостите, како пијанистот Ешенбах. Големи оркестри како Виенската филхармонија треба да дојдат во Киев.
Филхармонијата ќе биде економски исплатлива, но во моментот не можете да плаќате големи давачки за гости од Западна Европа. Значи, некој се надева на добра волја и еден или два бесплатни концерти. Засега, програмата ќе биде дизајнирана со наши сопствени ресурси. Бидејќи украинските уметници исто така играат за симболичен хонорар од убедување.
Сето ова ги исполнува уметничките амбиции на Николај adадура, кој студирал диригирање со Роман Кофман на Киевскиот конзерваториум и му биле доделени награди во Јапонија во 1987 година и во Будимпешта во 1988 година. Четири години диригираше со разни оркестри во Јужна Кореја пред да се врати во Киев. Во одреден момент треба да одлучите каде сакате да работите, вели тој. „Киев е мојот град. Тука ја имам секоја можност уметнички да се реализирам “.
Покрај Филхармонијата, тој диригира во Националната опера на Украина и секогаш е заинтересиран за понатамошен развој. „Ова е многу важно за нас. Ние сакаме да дојдеме до меѓународно ниво. Ние сакаме да се покажеме и да бидеме критикувани. “Тој ја цени конструктивната музичка критика што се практикува во Германија и посакува таа да се најде и во Украина.
Adаџура сонува да формира клуб на Пријатели на оркестарот во следната сезона, каде што можат да се сретнат loversубителите на музиката, критичарите, покровителите и спонзорите. Тоа е помалку за парите, а повеќе за атмосферата. „Ние сакаме луѓето во овој клуб да зборуваат за тоа како играме и да ги изразат своите желби. Тоа ќе не стимулира да се претставиме уште подобро кога сме опкружени со одредена атмосфера, еден вид музичка аура “.
Djадура, кој е именуван за „Почесен уметник на Украина“, сериозно ја сфаќа својата кауза и е горд на оркестарот. Од материјална гледна точка, оваа награда не му е апсолутно никаква корист, но генерално, „кога зборувам како музичар, вие не станувате ниту подобро ниту полошо. Но, признавањето на вашата земја е едноставно добро и ве обврзува да станете уште подобри отколку што сте веќе. Тоа е прашање на чест и многу основно “.
Но, можеби тоа е исто така затоа што музиката има врска со хуманистичкото образование и барем ветува културна утеха дури и во тешки времиња. Едноставно, тоа е во самата музика, објаснува студентка по пијано на Конзерваториумот во Киев, објаснувајќи го нејзиниот избор за кариера. „Тоа е единственото нешто што помага да се живее. Кога играш, забораваш на сè “.