Направете добри фотографии - 5 совети што би сакал да ги знам порано

„Кои се твоите 5 најдобри совети за фотографија за правење добри фотографии?“ Токму таа мисла ме инспирираше до овој пост на блогот. Што би препорачал накратко за некој што сака да направи добри фотографии? Што треба да имате предвид за секое снимање?

Излезе голем број совети, што се стекнав себеси во текот на многу години. Се разбира, постојат многу други аспекти. Но, ова се суштинските работи на кои обрнувам внимание при пукањето.

Следете ја светлината

Вистинската светлина е сè. Дури и луѓето кои всушност не прават активни фотографии, туку само сакаат да направат брзо селфи, го бараат тоа. Затоа, тие честопати се привлекуваат кон следниот прозорец. Веќе постои едноставна, но ефективна структура на светлината. Извор на светлина што најмногу подеднакво дифузни од една насока доаѓа. Ова е всушност она што секогаш треба да го запомните на почетокот, но и подолго време подоцна. Со добра насочна светлина, можете да направите и добри фотографии.

Ситуацијата со прозорецот е секако само едноставен пример. Во зависност од искуството, исто така може да се бараат посложени ситуации. Но, дури и подоцна, поедноставните поставувања честопати можат да бидат подобри.

Затоа следете ја светлината додека не пронајдете соодветна ситуација. Најдобро каде не премногу тврда светлина рамномерно од една насока доаѓа. Еве брз список за проверка:

Избегнувајте силна сончева светлина
Побарајте (полу) засенчени места
Размислете во кое време од денот светлината најмногу одговара на вашиот проект
Пронајдете интересни сенки (за составот на сликата)

Се разбира, со малку искуство, може да го преместите пукањето во тврдата сончева светлина. Но, треба да бидете исклучително внимателни во однос на неповолните сенки на лицето. Овие вклучуваат, на пример, темни кругови на пладне сонце или класично „Ефект на очила за сонце“ што се случува кога челото ќе фрли сенка врз очите.

Правиот агол

Никогаш не пукајте директно напред на ниво на очите. Освен ако не сте турист. Ако сакате да направите различни фотографии, мора да направите и различни агли. Општо, можете да го фотографирате вашиот модел на ниво на очите. Но, тогаш обрнете внимание на тоа како ја навалувате камерата. Само неколку степени може да создадат сосема поинаков ефект на слика тука.

Како и да е, не е секогаш најдобро да се биде на рамноправно ниво. Свиткајте се, легнете на подот. Можеби вашиот модел лежи на подот и вертикално фотографирате од горе надолу. Аглите од 90 ° можат да работат само по себе. Сепак, тогаш не можете да создадете „динамичен“ ефект што е предизвикан, на пример, со линии кон исчезнувачка точка.

Со прав агол, тоа навистина зависи од правилното сечење на сцената: композицијата.

Понатамошна статија:

Давање рамка на мотивот - композицијата

Од каде до каде треба да оди вашиот дел од реалноста што ќе го фатите? Тоа е многу важно прашање. Кои форми ги содржи? Кои линии? Со што можете да играте?

Популарна шема за почетници често е: златниот однос. Грубо кажано, ова значи дека фотографијата е поделена на третини и, на пример, лицето е на една од редовите. Но, не мора да биде. Исто така, постојат и други композиции или опции за дистрибуција.

Во мојата статија за најдобрите композиции за фотографија, ги опишувам најдобрите опции за ова со 7 едноставни правила.

Јас (а во моментов и многу други) ја користам централната перспектива. Особено со лесен широк агол леќа во опсег од 24мм - 40мм добивате интересен ефект ако го поставите моделот во средина. Покрај тоа, првите портретни леќи беа дизајнирани за мотив во средината. Ова е затоа што острината беше најголема во средината и не вознемируваше никаква вињета.

Значи, дефинитивно можете да ја поставите личноста во средина за портрет, но тогаш треба добро да размислите, под кој агол или со која фокусна должина се слика. Инаку, целата работа може брзо да изгледа премногу крута.

Мислам дека златниот однос е добра почетна точка, но со малку талент можете да работите помеѓу третите линии и да одите по нови начини.

Понатамошна статија:

Изложувате - а не вашата камера

Многу луѓе дозволуваат фотоапаратот да ја направи експозицијата. И особено несвесно на почетокот. Тоа мора да престане! Камерата е компјутер што ја изложува фотографијата како што „мисли“ дека изгледа добро. На крајот, луѓето треба да сметаат дека е кул, а не компјутер.

Затоа треба да фотографирате во рачен режим и да ја вратите контролата. Секако е потребно основно познавање на брзината на блендата, ISO и блендата. Се надевам дека ќе го имате до моментот кога ќе го прочитате овој блог.

Често различно расположение произлегува само преку недоволно или прекумерно изложување. Размислувам, на пример, за мистериозни фотографии во шумата, кои подоцна го добиваат својот сопствен ефект поради недоволна изложеност и соодветно оценување на боите. Или модни снимки кои подоцна се појавуваат особено „чисти“ поради преголема експозиција.

„Сè уште можам да го сторам тоа во пост-продукција“

За жал, тоа не е секогаш точно. Ова е затоа што предметот на „изгорени светла“ честопати претставува проблем. Областите што се целосно бели, честопати повеќе не можат да се зачувуваат при RAW-конверзија. Спротивно на тоа, можам подобро да се справам со досадните нивоа на црна боја. Честопати овие дури и намерно остануваат на фотографијата - иако со намален опсег на нијанси.

Затоа често изложувам, на пр. Во екстремни ситуации како што е остра сончева светлина нешто под. За да немате крајно изгорени места. Покрај предефинираното расположение за изложеност, станува збор и за техничка позадина.

Ова, се разбира, може да се постигне и со релативно недоволно или прекумерно изложување на автоматска програма. Но, пред макотрпно прилагодување за колку третини на фотографијата е недоволно експонирана или премногу изложена, можете исто така да ја поставите експозицијата во рачен режим, така што да изгледа „точно“ за око и да започнете.

Играње со острина - градење на фотографијата во фази

Можеби веќе сте го пропуштиле врвот како „Играј со Отвор" Сосема важен аспект. Бидејќи во моментот кога ќе го притиснете копчето на блендата, се случува следново:

Тродимензионална сцена е снимена на дводимензионален сензор

Вие чувате сцена што ја гледате тродимензионални изгледа заглавено на дводимензионална фотографија. Единствениот начин да се репродуцира длабочината е со користење на висока решетка (и секако агол на гледање и композиција). Како оптимално го користите овој ефект за да добиете жив ефект на длабочина на сликата?

Едноставно е: ја градите фотографијата и нејзиниот состав во различни нивоа на. Често има преден план, средина и позадина на фотографиите со многу длабочина. Честопати создавате средства и позадина „случајно“. Ставате личност надолу и се фокусирате на нив. Ајде само да го наречеме средно решение. Позадината е надвор од фокусот и надвор од фокусот.

Но, каде е сега преден план? За ова, треба да разгледате подетално на страницата и да го донесете моделот. Едноставен пример ќе бидат лисјата или грмушките што не се во фокусот во преден план, исто како и позадината. Еден вид „нарушувач“ што не е во фокусот во преден план.

Тоа и дава на целата работа друго ниво и фотографијата изгледа подлабоко. Се разбира, не мора да се држи до овие три нивоа. Со вистинско поле, честопати имате повеќе од едно ниво во преден план и овие постепено стануваат поостри кон средното.

Доколку ве интересира техниката со која е создаден прикажаниот портрет со нарушувања на бојата, би сакал да го препорачам моето видео за стаклената призма:

Со вчитување на видеото, ја прифаќате политиката за приватност на YouTube.
Научи повеќе

Ако видеото беше интересно, би бил среќен да добијам претплата на канал. Значи, нема да ги пропуштите ниту претстојните корисни упатства.

Понатамошна статија:

Заклучок: направете добри фотографии

Овие беа моите најважни аспекти што секогаш ги имам во позадина за време на снимањето:

Наоѓање на добра светлина
Правиот агол
Работете состав
Рачно изложувајте ја фотографијата сами
Играње со слоеви на слики

Запаметете ги овие 5 точки и искористете ги во следните пукања. Се разбира, целата работа не се случува преку ноќ. Познавањето на точките е една работа. Да се биде во можност навистина да се применуваат нив е сосема поинакво. За покорисни информации на оваа тема, го препорачувам мојот целосен водич за фотографирање со портрет.

Покрај фотографијата, се разбира, пост-обработката сега има и исклучително важна улога. Во мојата видео обука за мастеринг на бои (самопромоција) ќе ви покажам чекор по чекор како лесно можете да создадете атмосферски уредувања и бои во Lightroom.

Фотографијата е секогаш експеримент. Експеримент кој вклучува многу различни работи. Покрај споменатите точки, ова исто така вклучува модел и позирање, локацијата и, во случај на идејни фотографии, соодветна идеја за фотографија.

Совет: Кога станува збор за експериментирање, не можам да ви препорачам да погледнете во аналогна фотографија. Оваа хаптична работа со филм и стара камера ја промовира креативноста неизмерно. Поентата тука не е да се прават 30 слики во минута. Добар за 5 минути. Удобно го забавува секојдневието на фотографот и ве поканува да го пробате.

Но, она што беше исто толку важно за мене: бидејќи јас поминав една година интензивно работејќи со овој вид фотографија, мојот начин на размислување исто така е целосно променет. Особено во однос на пост-обработка и како да се погледне на фотографијата. Оттогаш се обидов да направам фотографии што се само поискрени. Не само фотографии што се ретуширани на висок сјај, туку автентични снимки на животот.

Затоа силно препорачувам сите да пробаат. 5-те совети исто така може да се користат во аналогната област и постепено да се интернализираат. Наскоро, самите ќе дознаете што ви е најважно во вашиот вид фотографија.

Кои се вашите 5 совети што би ги пренеле некому веднаш? Напишете го во коментарите.

Како да ги направам најдобрите фотографии?

Фотографирајте со добра светлина и пронајдете интересни перспективи и композиции (користете на пр. Правило за третини и други совети опишани овде). За да го направите ова, треба да можете рачно да ја поставите камерата и да ја пронајдете вистинската експозиција.

Она што прави многу добра слика?

Многу добра слика го влече гледачот под своја магија. Ова е направено со добар мотив (на пример, пејзаж, портрет, итн.) Со хармоничен состав и бои. Техничкото извршување е прецизно и со највисок квалитет, така што ништо не го одвлекува вниманието од вистинскиот мотив. На крајот, пост-обработката се користи за зајакнување на посакуваниот целосен впечаток.

Кога можете да ги направите најдобрите фотографии?

Најдобрите фотографии се направени со најдобро светло. Осветлувањето на расположението е особено корисно при изгрејсонце или зајдисонце. Ниското сонце не само што изгледа пријатно топло, туку и го моделира мотивот. Ова прави сè да изгледа попространа и создава прекрасна атмосфера. Ова не се однесува само на фотографии во пејзаж, туку и на пример, за портрети, начин на живот, репортажа итн.

Како да направите добри слики со вашиот телефон?

Поставете ја соодветната точка на фокус со потчукнување. Потоа, прилагодете ја експозицијата рачно на предметот (обично сликата на мобилниот телефон изгледа премногу светла или темна). Потоа испробајте различни перспективи и композиции. На крај, но не и најмалку важно, пост-обработката исто така игра улога, за што е најдобро да се снима во RAW. Hereе ви покажам тука како можете да го користите Lightroom Mobile.

Како да направите добри инста слики?

Потребен е професионален изглед на слика, креативност и естетика за фидот на Instagram. Покрај тоа, има и типичен изглед во боја на Инстаграм, кои честопати се многу атмосферски („нерасположени“). Ако вашиот мотив е во право, мора да го фатите со соодветни поставки на камерата, аглите и композициите, како што е опишано во статијата.