Натали Портман; Ми требаат оние денови кога седам и со часови гледам во wallsидовите; настанот
Автор: Пиа Феручио/Датум на објавување: 18-01-2011 11:01
Зошто снимањето на „Црниот лебед“ беше исклучително тешко и тој избра дислоциран брег. Зошто е послушна отколку бунтовна. Зошто никогаш не би гладувал. Натали Портман одговори на сите овие прашања.
Добиени Златниот глобус за најдобра актерка во драма за Балерина Нина во „Црниот лебед“ на Дарен Аронофски.
Актерската екипа собрана од режисерот изобилува со големи имиња: Барбара Херши ја врати улогата на мајката на Нина, Винона Рајдер ја игра балерината чија улога ја игра Портман, додека резултатот на неговиот несериозен ривал е избран за Мила Кунис.
Филмот, дефиниран како психолошки трилер сместен во балетскиот свет, веќе собра бројни трофеи и се наоѓа во книгите за Оскарите.
Во Романија, играниот филм е дистрибуиран од Одеон, а премиерата ќе биде на 25 јануари.
Натали Портман зборуваше за тоа како ги дислоцирала ребрата за време на снимањето, за сексуалната сцена со Мила Кунис и за нејзината послушна природа.
ЕВЗ: Што ви беше најтешко - подготовката за улогата, која траеше година и пол, или реалното снимање?
Натали Портман: Веројатно снимање. Затоа што морав да продолжам да тренирам додека снимав. Тоа беше исклучително ригорозна програма. Снимавме околу 15-16 часа од 24 и како напредувавме низ снимањето една недела, сè повеќе доцневме.
На пример, започнавме во пет или шест наутро во понеделникот и деновите на снимањето беа сè подолги, па во петок започнавме со снимање во осум навечер и продолживме цела ноќ. Беше сабота наутро, а јас сè уште носев балетски чевли во пет часот и се чинеше делирично. Всушност беше екстремен спорт да се има ваков распоред за снимање, а потоа да се оди на вежба.
Можете ли да зборувате за сцената за секс што ја снимивте со Мила Кунис? Те прашувам затоа што рече дека низата во филмот е различна од тоа како се појави во сценариото.
Сцената е критичен момент во трансформацијата на Нина бидејќи е прв пат таа целосно да ја напушти својата сообразност и да го открие сопственото задоволство. За неа, предизвик е да се пресели од личност која живее исклучиво за да им угоди на сите околу неа, на онаа која го прави своето задоволство и која сама наоѓа сексуално задоволство. Во исто време, тоа е време кога нејзиниот идентитет е крајно кревка.
Нина има преголемо его, но во исто време нема поим која е таа. Контурите на нејзиниот идентитет се толку флуидни што таа почнува да се гледа насекаде. Таа се привлекува кон себе поради своето его. Тоа е чудна комбинација, помеѓу привлечност и закана, затоа што се чувствува и е загрозена од самата себе, но ја проектира на другата жена (ја игра Мила Кунис - н.р.) Сфатив дека е многу интересен начин да го комуницирам сето ова преку сцена за секс.
Која е разликата помеѓу Мајк Николс („Поблиску“) и Дарен Аронофски?
Дарен е добро да се повреди. Мајк е најдобриот од еснафот на режисерите, тој е мојот ментор и идол, најважната личност во мојата кариера. Дарен е исклучително kindубезен. Тој дефинитивно е режисерот со кој сум најтелепатичен. Разбрав што сакаше да каже по половина збор. Тој е многу дарежлив и отворен за соработка доколку излезете со предлози или сакате да испробате нови работи. И играв со него. Во сцената во бањата, каде Нина и рече на својата мајка дека ги добила главните улоги во „Лебедово езеро“, во сцената што ме погоди како највозбудлива, јас всушност разговарав на телефон со Дарен.
Барбара Херши во тоа време не беше достапна. Тој ден се кикотевме како деца, мислевме дека откривме нешто ново. Бидејќи во тоа време воопшто не работев на сцените меѓу Нина и нејзината мајка, Барбара дојде во последните две недели на снимањето. Врската со мајка ми сè уште не беше воспоставена. Мислам дека кога Дарен дознава дека си ја работиш својата работа, станува крајно разбирлив, те поддржува и охрабрува на секој чекор.
Не е секогаш добра работа да се биде војник: слободата е предизвик за мене. Затоа, уживав да го истражувам овој аспект, особено што ми ги обезбеди алатките што ми беа потребни за физичка обука. Уживав кога работев со режисер кој е исто толку побарувачки од мене.
Повеќето критичари сметаат дека во „Црниот лебед“ сте ја постигнале најуспешната улога во целата ваша кариера. кариера. Така мислите вие.?
Јас сум целосно необјективен во оваа ситуација. (Смеј се).
Но, тоа беше најпредизвикувачката улога?
Тоа сигурно. И веројатно најисплатливиот. Исто така, ми беше тажно да видам колку е вистина во клишето дека колку повеќе вложувате во нешто, толку повеќе добивате профит.
Тоа е исто така зрела улога затоа што играте лик кој поминува низ трансформација од тинејџер во жена
Во филмот што го сторив пред „Црниот лебед“, наречен „Браќа“, играв мајка фигура, па морав да се потрудам да се вратам на личноста на една девојка. Вистина е дека во одреден момент Нина станува жена, но не можам да ја видам оваа трансформација на хронолошки начин.
Дали изгледа природно за силните жени да ги гледаат своите ќерки како свои рефлексии? И ако е така, каков ефект има ова врз ќерките?
Мислам дека е тривијално во светот на балетот и во светот на актерите да се имаат класичните мајки на шоубиз, кои на своите деца гледаат како на размислување. Тоа е стереотип што не можете да го негирате. Го разбирам ова во балет, затоа што ако сакате кариера на ова поле, треба да ја започнете на четири или пет години за да станете навистина добри. Значи, влијанието на мајките е потребно таму затоа што на возраст од пет години не можете да стигнете ниту до балетско училиште самостојно. Но, на детето му станува многу тешко да разликува помеѓу неговата амбиција и родителот. И мислам дека во случајот на мојот лик, Нина, тоа ја активира трансформацијата.
И, како дете сакавте да бидете балерина?
О, да, се разбира. Овој стремеж го имав кога бев помлад, но брзо се замени со тоа што станав актерка. Јас не сум била на часови по танцување од мојата 12 година. Но, ми остана романтизирана перспектива за балетот сè додека не го снимив овој филм. Дури тогаш видов колку работа, колку дисциплина и колку страдања вклучуваат да станат доблесни како овие жени. Тој ја обнови мојата почит кон оваа професија.
Твојот какво физичко страдање поминавте?
Нешто боли цело време. Најлошата рана што ја добив беше дислоцираното ребро за време на снимањето. Дали ја познавате сцената со физиотерапевтот? Беше реално: физиотерапевтот беше дури и физиотерапевт кој седеше со мене и се обидуваше да ги врати назад ребрата. Страдам од ова последните три недели на снимање. Сите балетски секвенци во кои некој ме носеше горе фаќајќи ми ги пазувите мораше да се сменат затоа што ако ме допрат таму, буквално се чувствував како да сум прободен.
Беше екстремно снимање. Не дека би се жалел, не би морал, затоа што сите танчери секогаш си ја вршат својата работа со многу сериозна повреда. Не зборувам за мускулна треска, зборувам за дислоциран глужд или вкочанет врат. Тие се повредени нон-стоп. Ги гледате на сцената, прават неверојатни работи, а потоа забележувате дека куцаат зад сцената или се упатуваат кон кофа со мраз што побрзо. Дел од уметноста на балетот е да се сокријат страдањата и да успеат да сокријат многу!
Почнавте да глумите во филмови на многу рана возраст. Како ја преживеавте филмската индустрија без да полудите?
Фала што ми рече дека не сум луд, се сомневам во тоа во последно време. (Смеј се). Имам неколку неверојатни родители и неколку прекрасни пријатели и мислам дека не можеш да бидеш повеќе среќен од тоа. Си ја кажувам вистината и знам кој сум всушност. Поголемиот дел од светот гледа слика на мене која е совршено одделена од моето вистинско јас. Моите родители и пријатели формираат одбранбен wallид околу мене, затоа што јас знам кој сум и сакам да бидам токму таа личност и тие ќе ми кажат дали не сум тој што требаше да бидам.
Зошто во последно време се сомневате во вашето ментално здравје?
Јас бев преморен оваа година и се чувствува.
Вие го сторивте тоа, бидејќи тоа беа многу квалитетни филмови што не може да се одречат?
Филмската индустрија живее во бизарни времиња. Оваа година многу проекти едноставно исчезнаа. Дури и „Црниот лебед“ ги имаше сите потребни средства две недели откако почнав да снимам. Секогаш слушав „Нашите пари ќе дојдат“, потоа „Не, нема да се случи“. Снимањето беше одложено - не знам точно - најмалку четири до пет пати. Ретко се завршуваат играни филмови.
Јас ја презедов задачата да работам на проекти во кои навистина уживав, но немав гаранција дека некој од нив дури и ќе се снима, освен „Тор“ (режија Кенет Брана - н.р.) После тоа, секој филм што се обврзав да го играм доби финансирање. Така, завршив со снимање на четири последователни играни филмови, а „Црн лебед“ е втор од нив. Никогаш повеќе нема да го сторам тоа. (Смеј се)
Сакате да одморите?
О да Всушност, сега сум во таа пауза. (Смеј се). Сериозно, ќе помине многу време пред да играм филм.
Кога размислувате за вашата кариера, би сакале да промените нешто?
Проблемот е, не можете да се промените. Имам исклучително критички став за што било, затоа ми е многу тешко да гледам филмови со себе. Јас би сменил апсолутно сè. Се обидувам да не размислувам за тоа, бидејќи тоа е сосема непрактично. (Смеј се).
Ви помогна психолошки да снимите два филма веднаш по „Црниот лебед“.?
Одложен почеток на нервен слом и депресија, што може да се активира во секое време. (Смеј се). Улогите што ги играв по „Црниот лебед“ беа прилично удобни затоа што не бараа истражувачка работа или некоја посебна форма на физички тренинг. Зборувам за „Тор“ и комедијата што сеуште нема наслов, како што направив после. И двајцата беа смешни, јас бев опкружен со пријатели, тие беа најнежните „глуми“ искуства што можев да ги доживеам после таа крајност во „Црниот лебед“.
„Тор“ е вашиот прв СФ блок-бустер по „Војна на Starвездите“
Играв во „Vendetta's V“, но не беше исто затоа што „Тор“ е дел од стрип сериите на Марвел, па затоа доаѓа во комплет со своја публика. Кога слушнав дека играниот филм ќе го режира Кенет Брана, помислив дека е толку чуден и сепак паметен избор ... Тој е режисер од соништа, многу пријатен и креативен. Да се работи со некој што е заинтересиран за студија на ликови во филм од оваа големина е неверојатно.!
Можете ли да имате нормален живот? Не ви пречат ловците на автограми и папараците?
Да, можам да имам релативно нормален живот. Имам среќа. Но, тоа не е живот како моите пријатели кои не дејствуваат, моето право на приватност е почесто повредено од нивното. Но, ништо не можам да направам во врска со тоа.
Што се случува кога не барате од себе.?
Ова прашање е реално? (Смеј се). Далеку сум од мазохизмот и фригидноста на мојот карактер на „Црниот лебед“, барам задоволство. Мразам страдања, никогаш не би се повредил, никогаш не би гладувал, јас сум против ваквите постапки. Одам на сесии за акупунктура, пливам со пријателите, готвам заедно кога не работам. Ми требаат оние денови кога седам и гледам во wallsидовите со часови и не правам апсолутно ништо, тоа ме охрабрува. Но, кога работам, сакам да ја работам својата работа најдобро што можам.
Мислам дека постои дисциплина во тоа да се биде одговорен актер и добра личност во снимањето. Има некои кои ја губат својата хуманост во име на работата, немам трпение кога станува збор за такво нешто. Ако видам дека некое лице се однесува грубо или нехумано на снимањето, ја губам способноста да се концентрирам. Ми требаат мирни и пријатни луѓе за да ја завршам мојата работа. Сакам да го гледам ова кај режисерите, особено што тие обично се најстресни.
Не верувајте во „методно дејствување“ (метод патентиран од Константин Станиславски во врска со техниката со која актерите се обидуваат да создадат во себе мисли и емоции на ликовите што ги играат - н.р.)?
Не гледам како можеше да глумиш сериски убиец со неа. (Се смее) Неизбежно е кога ќе го напуштите снимањето да однесете дома нешто од ликот, тоа не е предмет на избор. Затоа мора да бидете исклучително внимателни како ги избирате своите улоги бидејќи тие дефинитивно ќе влијаат на вас. Но, не можам да разберам зошто би се обидел да станеш лик што би елиминирал половина од ликовите што може да ги играш.
БИЗНИС КАРТИЧКА
Наши препораки
Стандардниот модел на физика на елементарни честички одлично објаснува што се случува со „нормалната“ материја…