Најубавите loveубовни приказни
Нема приказна. како LOУБОВНА ПРИКАЗНА!
Каков би бил филмот, каков би бил театарот, без наследството на „Стара волја“ и без сите оние кои доаѓаат од таа една ofубовна ноќ, повозвишена и поголема жалост, што беа Ромео и Јулија нејзините.
Светите списи запишуваат не помалку од триесет и шест сценарија за големата Шекспирова трагедија. Соодветно е, сепак, да се истакне најпознатата (и, според квази едногласно мислење, најдобрата) варијанта, поблиску од која било друга, ако не до писмото на Шекспир, барем до неговиот дух: Ромео и Јулија, Франко Зефирели, 1968 година, со Леонард Вајтинг и Оливија Хаси - незаборавно и благодарение на невидениот резултат на Нино Рота.
И би заслужило кратко споменување и најновата забележителна проекција, Ромео + Julулиета: транспозиција на современа позадина од Баз Лурман (1996), со Леонардо ди Каприо и Клер Дејнс - вежба не без доблести. Тоа беше филмот што конечно ќе го наметне Ди Каприо, по веќе богатото деби во кариерата - па затоа не сме изненадени од неговиот избор на Камерон, во 1998 година, за најграндиозно враќање на екранот на славниот Титаник (заедно со Кејт Винслет) ) На крајот на краиштата, филм за катастрофа - но удвоен од loveубовна приказна одлично усогласен со трагедијата на илјада и една потоната душа.
И, ако сè уште сме во областа на величието, што може да биде легендарно од „Однесено со ветрот“ (Виктор Флеминг, 1939 година), филм што се етаблираше во врвот на loveубовните приказни, особено заради своето книжевно наследство (Маргарет Мичел дури создаде и квартет на бесмртни ликови), но и преку талентот на одличните актери кои беа Вивиен Ли, Кларк Гејбл, Оливија де Хавиланд и Лесли Хауард.
Три години подоцна, тој ја пресече браздата на Казабланка (Мајкл Куртиз - со Хамфри Богард и Ингрид Бергман), вистински училишен филм за тоа како да се направи loveубовна приказна. Дури и ако никој не се осмели да го прогласи за „најдобар филм на сите времиња“, има многу кои барем го прифатија како „филм на нивните животи“. И за само две години, многу сличната (по предмет и стил) Кратка средба, со Тревор Хауард и Селија Johnонсон, му ја наметна на режисерот објавен на екранот Ноел Кукавица - и кој ќе изгради некои од врвовите на loveубовниот филм: Дејвид Посно.
Следната година, тој го направи најдоброто сценарио по Големите очекувања (со Johnон Милс и Валери Хобсон), неспоредливо дури и со популарната современост на Алфонсо Куарон (1998 година, со Итан Хоук и Гвинет Палтроу). Истиот Дејвид Лин ни го даде живиот доктор Zhиваго (1965) - филм кој, свесен за несовладливата пречка за обновување на рускиот дух во западната уметност, се фокусираше главно на двете трагични lovesубови во триаголникот, наспроти позадината на руската граѓанска војна: портрети создадени од Омар Шариф, ieули Кристи и eraералдин Чаплин се втиснаа во душите на многу романтични гледачи, кои сè уште продолжуваат да ја потпевнуваат „Темата на Лара“, од Морис arаре.
За да продолжите, дајте ја страницата.
Сепак, некои Европејци исто така се свртеа кон Русија, во нивната тенденција да кинат (повторно!) Нивната убов со канџи на војната - како што е Виторио де Сика, чии левичарски ставови создадоа неверојатен и тезистички I Girasoli (1970)., со Софија Лорен, Марчело Мастројани и Лиудмила Савелиева), на кои дури и политичката проституција не им ги ослабува емоциите на изгубената loveубов.
Но, loveубовта е сеприсутна, така што можеме да се расплетуваме од нејзината тетратка допирајќи приказни во други околности, освен оние обележани со војни. Lifeивотни приказни, чисти и искрени, човечки и нема повеќе. Така беше и модата, на крајот на 1960-тите - и Клод Лелуш дебитираше со филм што тој никогаш не го надмина, впечатлив по својата едноставност - бесмртниот Un homme et une femme (1966 со Анук Аиме и kан) -Луис Тринтигнант); и овој пат, голем придонес е инспирираниот музички лајтмотив на Франсис Леи.
Во истиот дух на секојдневната вистина, а исто така и во тие години што ги истражуваа неговите уметнички ресурси, беше наметнат најамблематскиот филм од жанрот - вклучувајќи го и насловот: Storyубовна приказна (Артур Хилер, 1970 година, со Рајан О'Нил и Али МекГрау).
Од самиот почеток на кино, основната генијалност на Чарлс Чаплин произведе неповторливи мешавини од бурлеска комедија и неисполнета loveубов во „Златната треска“, 1925 година, со Georgiaорџија Хејл (Антологија на танцот на лебните трошки!), Циркус, 1928 година, со Мерна Кенеди. поговорна невозможна loveубов помеѓу кловн и акробат) и Сити лајтс, 1931 година, со Вирџинија Шерил (чиј крај дури и раскинува нелуѓе). Не случајно, со крајот на немиот филм, Вагабонд го наоѓа својот партнер - заминува за прв пат придружуван (од Полет Годар), во последниот кадар на Модерни времиња (1936). Чаплин (но не и „Вагабонд“) повторно ќе се зауби, и залудно, во „Limelight“ (1952), со Клер Блум - просечен филм, но со неколку прекрасни секвенци и иста длабока возбуда на loveубовта.
Во еден сосема поинаков регистар, самиот грозен Алфред Хичкок потенцира многу од неговите неизвесни приказни со сентиментални заплети - најрепрезентативните се: Spellbound (1945, со Грегори Пек и Ингрид Бергман), Озлогласен (1946, со Кери Грант и Ингрид Бергман), и секако Вертиго (1958 година, со Jamesејмс Стјуарт и Ким Новак). Иако крајната цел останува озлогласениот Хичкочки страв, барем во овие три одлични филмови loveубовта е наметната и со целосни права.
Се разбира, темата е практично неисцрпна, но просторот засегнат од оваа рецензија е сè уште ограничен, затоа морам да изоставам десетици и десетици други наслови, дури и постари, но особено понови, драги на многу гледачи на филмови.