Образование од Валдорф денес Станете креативни преку танцот
Разговор со наставникот за танцување Бери Додема за желбите на младите, за промените во општеството и прашањето колку е важно да се дозволи да се прават грешки. Додема го основаше Центарот за модерен танц во Дортмунд и е интензивно посветен на современото образование за танцување.
Образование Валдорф | Центарот за модерен танц постои повеќе од 30 години. Дали се сменија младите?
Бери Додема | Во принцип не многу. Основните потреби на 15-годишниците останаа скоро исти. Она што се смени е животната средина. Училиштето стана поважно - и зазема повеќе време. Во минатото, младите наоѓаа своја активност за слободно време и доаѓаа да танцуваат. Денес родителите се тие што забележуваат дека на нивните деца им е потребна рамнотежа и ги праќаат да танцуваат на мала возраст. Старосната структура во нашето студио навистина се промени. Децата започнаа да танцуваат пред 30 години на возраст од 13 до 14 години. Денес ни требаат концепти за обука кои започнуваат со деца на возраст од две и пол.
ЕК | Дали ова ја смени вашата работа?
БД | Многу работи порано беа посуптилни. Денес сè е цврсто организирано, има поголема контрола, мобилните телефони се секаде присутни. Нема простор да се погледне лево и десно. Ова е особено забележливо кога децата достигнале четврто одделение. Оттука започнува курсот за во иднина. Станува збор за децата кои одат во средно училиште и ги добиваат најдобрите можни оценки дома. Децата ги чувствуваат вредностите на нивните родители. Мора да ги исполни очекувањата и да настапи.
Тогаш виртуелното опкружување станува особено забележливо, што повеќе не ви дозволува навистина да живеете во сега. Нашата работа е уште повеќе да осигураме дека децата можат да доживеат нешто возбудливо, исто како и во минатото, кога сè уште можевте да играте во градежна јама, покриена одново и одново со кал, излитени панталони, гребнатини и измамници. Децата мора да бидат во можност да прават грешки за да учат од нив.
ЕК | Како го правиш тоа?
БД | Ние ги тресеме младите, се обидуваме да им дадеме храброст, развиваме модели за тоа како можеме да ги мотивираме на долг рок. На пример, ние нудиме патувања за танцување: Запознајте го светот и светот на танцот, дојдете со нас во Newујорк или Стокхолм. Мојата ќерка Наташа, која и самата е наставничка по танц, и други ги придружуваат девојчињата и момчињата. Ги посетувате реномираните студија за танцување, одите на настапи и понекогаш доживувате танц од перспектива. И тие имаат многу време да го искусат светот со своите врсници. Контролиран, но одвоен од семејното влијание.
ЕК | Како реагираат родителите?
БД | Не е лесно кога потомството се отплеткува. Кога децата ќе почнат да им помагаат на другите, кога тие доброволно преземаат задачи со цел да ги искористат платите за да создадат основа за патување во странство. Интересно е што ако родителите бараат таква посветеност дома, тие многу често паѓаат на глуви уши.
ЕК | Што е посебно во вашиот концепт на настава?
БД | На децата и младите им нудиме можност да учествуваат сè повеќе во она што се случува. Треба активно да учествувате. Добро е ако можете рано да преземете одговорност и самостојно да дизајнирате процеси. Досада, недостаток на предизвик, недостаток на прифаќање - сето тоа се фактори што ги прават децата депресивни и деструктивни. Тие кршат работи, страдаат од нарушувања во исхраната, се гребеат или земаат лекови. Затоа е една од нашите цели да ги поддржуваме децата до тој степен што тие во одреден момент ќе ни помагаат во нашата работа, т.е. ќе не поддржат во процесот на сместување.
ЕК | Колку долго е потребно?
БД | Повеќето од оние кои го играат тој танц тука околу шест години, така што започнаа кога имаа осум или девет години. Нашите асистенти сега имаат околу 15 години и доаѓаат три до четири пати неделно. Во 2017 година, под мое водство, дури започнав обука што ја пренесува теоретската и практичната позадина за да можам да работам како асистент.
ЕК | Вашето студио за танцување станува второ семејство за младите?
БД | Тоа е место каде што можат да бидат со своите пријатели. Секое дете мора да може да го напушти домот на 14 години. Тогаш е добро ако имаат место каде што можат да направат нешто активно. Тука тие исто така можат да се караат и да развиваат свои вредности. Младите треба да бидат во можност да држат дистанца од своите семејства. И, исто така, до нивното училиште, нивните наставници.
ЕК | Самиот учител си?
БД | Ние зборуваме само за предавачи затоа што правиме нешто поразлично од само пренесување содржина. Нашата работа е да го оживееме танцот како уметничка форма. Танчерите поминуваат низ процес во кој учат да ја прават својата имагинација видлива.
Како уметничка форма, танцот има две значења: комуникативно и естетско. Мора да комуницирате со публика - дури и невербално. Мора да се изразите, да се направите разбирлив. Естетско значење: Треба да бидете во можност да создадете танц. Овие се исклучително предизвикувачки задачи, за себе и за групата.
ЕК | Тогаш се работи за совршенство отколку за изразување на сопствените емоции?
БД | Како и ... како. И двете се важни - со различни пондери. Со учениците мора да препознаеме кога најдобро што може да се направи, кога прозорците за развој се отворени за одредени работи. Осумгодишни деца многу често имаат златна фаза: учат многу движења, вртење и скокање. Нема смисла да се мачи со изразување. Ние исто така мора да ја искористиме техничката вредна фаза за технологијата.
Кога висината почнува да расте, многу деца ја губат рамнотежата. Сега прозорецот е отворен за теми поврзани со печатење, понуди, како да напредувате. Фрустрирањето на децата со технички вежби би било контрапродуктивно. Ние предавачите многу внимателно набудуваме во која фаза е детето во моментов.
ЕК | Можете ли да научите нешто за цел живот во студио за танцување?
БД | Јасно. Ние го составивме тоа еднаш. Во принцип, постојат десет точки што го прават уметничкиот танц вреден за личен развој: Танцот ја развива креативноста, ја зајакнува довербата и ја поттикнува самодовербата, тренира упорност, промовира концентрација на најважните работи и еднаквост, ја подобрува невербалната комуникација и чувствата за одговорност. Танчерите разбираат како да ги решат проблемите, одговараат позитивно на повратните информации и конечно: тие можат да водат и да остават да бидат водени.
Многу луѓе не се ни свесни за што станува збор за уметничкиот сценски танц. Најголемата грешка што е направена е да се сведе на движење.
ЕК | Дали знаете евритмија?
БД | Нашите две деца посетуваа училиште во Валдорф, сега две внуци кои се во градинка во Валдорф. Мојата сопруга работи како терапевт во антропософски ориентираната болница во заедницата Хердеке. Значи, ние знаеме еуртмија и секогаш имаме студенти од Валдорф меѓу нашите студенти кои се лесни за препознавање како такви. Мојата сопруга во неколку наврати имаше часови по евртимија со себе на часови, во кои можеше да научи како да ги претвора танчерските материјали во креативни процеси. Се сеќавам на напредна студентка по танц, која всушност сакаше да студира педагогија за танцување, на која и препорачавме да го продолжи нејзиниот тренинг на Универзитетот во Евритмија во Хаг.