Од студија Утопија до Аби Роуд Студио Еден

Питер Волш е наградуван производител и инженер, кој е успешен во индустријата многу децении. Во следната статија за блогот, која за прв пат беше објавена во декември 2019 година во списанието „Звук и снимање“, Питер ги опишува своите искуства со класичните записи, почнувајќи од студиото Утопија 1979, па сè до најновите оркестарски записи, што ги направи заедно со нашите тогаш штотуку дипломирани матуранти во Октомври во Abbey Road Studio One во Лондон.

Првиот вкус на снимање на жици го добив во 1979 година кога штотуку започнав како асистент во студиото Утопија. Фил Вајнман, продуцент и сопственик на Утопија (и мојот шеф!), Во моментов работеше во студиото со инженерот Енди acksексон (Пинк Флојд, Дејв Гилмур). Песната од Boomtown Rats, I Don’t Like Mondays, беше број 1 хит во Велика Британија и композиторот и фронтмен на групата (сер) Боб Гелдоф стана многу популарен. Неколку години подоцна, како признание за неговите напори да се спречи сиромаштијата и гладот во Етиопија, тој беше витез од добротворната организација Live Aid, која ја ко-основаше со Миџ Уре (Ултравокс).

Околу 20 жици беа исцедени заедно во многу мал простор, кој не беше поголем од мојата дневна соба во Лондон, и тоа навистина не е големо! Тие беа повеќе „рокенрол жици“ отколку класични. Во овој случај, фокусот е повеќе на инструментот, а не на просторниот звук. За среќа, Студијата „Утопија“ во својата колекција имаше конзола „Неве“ и голем број „Нојман КМ54“ за Енди да може да го направи тоа да звучи подобро отколку што навистина беше. Сите инструменти беа отстранети на растојание од 50 см и немаше микрофони во просторијата.
Како што очекувавте со овој метод, тој му даде на звукот груб раб. Тоа е сув преден звук каде што може да се слушне секој детал.

Со ваков вид на снимање ви требаат навистина добри музичари. Не можете да измамите ако микрофонот е насочен директно кон дупката F. Може да слушнете сличен звук на многу снимки од таа ера, на пример на плочите на Дејвид Боуви, Т.Рекс и ЕЛО.

На крајот на краиштата, сите столици, музички штандови, микрофони и слушалки беа на место, немаше место за движење, а камоли да замавнеме со лак. Еден од микрофоните мораше да се прилагоди на половина од сесијата. Се сеќавам дека внимавав
Врвнав низ кабелската џунгла за да ја добијам и морав да внимавам да не се лизнам на некој од скапите инструменти. Уништување на Страдивариус што вреди повеќе од куќа е веројатно најбрзиот начин да се збогувам со музичкиот бизнис ... и бев очаен да останам во!

РАЗЛИЧНО ДОСТАВУВАOSЕ - СТУДИОСИ ЗА ПАТИШТЕ НА АБИ

Првото искуство со голема оркестарска снимка го имав четири години подоцна, во 1983 година! Овој пат беше во светски познатите студија Abbey Road, каде што бев ко-продуцент на албумот на Скот Вокер, Climate Of Hunter, за Вирџин Рекордс. Во оваа пригода, имав среќа да имам

Johnон Курландер беше таму како инженер. Бирото беше истата реплика на TG12345 што ја користеше со Битлси. Тогаш Johnон веќе беше легенда, работеше со Фаб Фор, како и со Елтон Johnон и Тото. Тој веќе беше многу баран како инженер за оркестарска филмска музика и класични записи.

Питер Волш и Johnон Курландер во Abbey Road Studio One во Лондон

Abbey Road Studio One е сосема друга просторија во споредба со Утопија, каде правилата за снимање на голем оркестар се сосема различни. Тоа е повеќе за снимање на Аби Роуд отколку музичари кои седат во него. Атмосферата во собата е уникатна, сè звучи толку убаво. Може да расплаче возрасен човек ... и тоа веќе го расплака. Подоцна повеќе.

За Climate Of Hunter имавме голем гудачки оркестар со 40 музичари. Намерата беше
создавање повеќе богати, топли текстури и широки предели од што било друго. За ова ни требаше голема просторија што го подобрува и зајакнува сè што се игра.

РАБОТИЛНИЦА ЗА РЕКОРДИРАЕ НА ОРХЕСТРА 2019 - ИНСТИТУТ ЗА ПАТИ НА АБИ

Па, како да извлечете максимум од толку убава просторија за снимање? Како можете најдобро да го доловите карактерот на собата и да го репродуцирате за надворешниот свет на таков начин што таа исто така го цени? Овие и многу други прашања беа адресирани во работилницата за оркестарско снимање во Институтот Аби Роуд во Берлин и Франкфурт, а неодамна и во Аби Роуд Студио Оу во Лондон.

Особено беше возбудливо за мене кога дознав дека Johnон Курландер прелетал од својот посвоен град Лос Анџелес да ја води работилницата, на која и помагаше инженерот на Аби-пат, Стефано Цивета. И јас бев многу среќен што ме замолија да организирам оркестар што ќе можеме да го користиме како „морско прасе“ за тој ден. Да се најде оркестар е лесно, но оној што е подготвен да ги понуди своите услуги бесплатно не е!

Лондонскиот оркестар Еуфонија

За среќа, мојот пријател е член на лондонскиот оркестар Еуфонија, прекрасна група ентузијастички, претежно аматерски музичари, под раководство на италијанскиот диригент Дарио Пелузо. Тие беа среќни што го споделија своето време и талент за работилницата, за што сите бевме многу благодарни. Не се случува често да имаат можност да настапуваат во иста просторија каде што е снимен наредникот Пепер, а на воланот е легенда како Kurон Курландер! За нив беше чест да ја прифатат оваа понуда.

Johnон е многу зафатен човек откако работев со него пред 36 години. За тоа време, тој ги сними најголемите оркестри во светот, вклучително и филхармонијата од Лондон, Берлин, Виена и Санкт Петербург, како и оркестрите на Ла Скала во Милано и Бостонската симфонија, за да наведе неколку. Доби три Греми и саундтрак како трилогијата „Господар на прстените“ го благодат своето резиме.

Најважните техники за снимање на оркестар низ целиот свет беа развиени кога самото снимање беше сè уште во зародиш - долго пред да ја започнам мојата кариера! Денешните инженери за снимање користат ист вид микрофони, во исти позиции како и нивните претходници пред три четвртини од еден век. Стерео системот Блумлин, развиен од Алан Блумлејн во раните 1930-ти, додека работел во лабораторијата за истражување ЕМИ, користи единствен пар двонасочни микрофони позиционирани високо над спроводникот. И, „Дрвото на Дека“ воведено во 50-тите години на минатиот век, според мене, сепак е светиот грал на поставките за микрофони. Се состои од три седмонасочни микрофони, кои се распоредени во триаголна конфигурација на висина од околу 3 до 4 метри над земјата и исто така директно над и малку пред спроводникот. Третото поставување, кое често се користи при снимање на опкружувачки звук, обично се состои од двајца „насочувачи“ на секој правец на самиот раб на оркестарот.

За работилницата, Johnон ги измеша сите овие методи за студентите да можат да ги споредат-
дрвото Дека беше омилено време, но неговиот успех зависи од димензиите и карактеристиките на просторијата за снимање и секако од внатрешната рамнотежа на оркестарот.

Abbey Road Studios Една контролна просторија

„Во 1950-тите, инженерите кои работеа за„ Дека “мораа да ја испитаат секоја локација што производителот ја предложи за нивната сесија за снимање, а производителите можеа да продолжат само доколку инженерите го пронајдоа просторот погоден за дрвото„ Дека “. објасни он. „Но, во денешно време луѓето го користат во простории што немаат висина, точен вид акустика или рефлексии за работа со системот“.

Тој продолжи да зборува дека Neumann M50 одат-на-насочни микрофони што се користат на Дрвото се всушност повеќе насочни отколку што може да мислите. „Тие се повеќе„ заоблени бел леб “во нивната насочна карактеристика“, ми рече подоцна. "Сè над 3 к е малку повеќе кардиоидно, додека долниот крај останува сеприсутен". Честопати сум се прашувал зошто стерео-сликата на дрвото е толку дефинирана, и сега знам!

Ја слушавме и „низата завеси“ - серија од четири омнидирекциони микрофони (Б & К) поставени (вертикално) над предниот дел на оркестарот. Johnон првпат го виде овој метод во апликација во живо на БиБиСи и ми рече дека ова сега е многу популарно во САД и често се користи во современи филмски рејтинг и играчки саундтрак. Спарен пар кардиоидни карактеристики на Нојман КМ 86 ги отстрани ветровите од ветерот, а Нојман У87, исто така кардиоидни карактеристики, беа користени како блиски микрофони (познати и како „спот микрофони“) за да им се даде поголема дефиниција на различните делови на оркестарот доколку е потребно (и повремено намалете ако е потребно ...).

За солистите, Johnон користеше еден од неговите омилени микрофони со лента - RCA R44. Дома, тој претпочита посовремена AEA 44, реплика на оригиналниот микрофон RCA, кој има под подни бучава и со кој е полесно да се најде спарен пар. Тој биде-
всушност има два од овие микрофони - секако со сериските броеви 001 и 002.

ПАТ НА ЕРУСАЛИМ

Изборот и поставувањето на микрофоните е секако една од најважните работи
да се совлада. Сепак, не само техничката страна прави добар оркестар-
Снимање на работи. Постои и малку специфична страна што треба да се разгледа. Промената на аранжманот за седење и блискоста на музичарите едни со други може да имаат значително влијание врз внатрешната рамнотежа, интонацијата и целокупното свирење на оркестарот, што резултира во подобро снимање.

Инженерот треба да развие чувство за оставање одреден физички простор помеѓу деловите на оркестарот со цел да се изолира секоја група на инструменти што е можно повеќе за снимање (жици, дрвени ветрови, месинг, удирања итн.). Но, особено во поголема просторија, па дури и повеќе со оркестар без многу искуство со снимање, ова може да предизвика проблеми. На музичарите може да им биде потешко да се слушнат во оваа поставка и да прават музика заедно како што се навикнати. По неколку минути „гребење на главата“, Johnон ги постави позициите на дувачките инструменти, ги помести француските рогови од подиумот до подот на студиото и го приближи целиот оркестар. Очигледно беше дека сите се чувствуваат поудобно играјќи поблизу и дека, заедно со помек месинг, резултираат во подобра мешавина и целокупно подобрено расположение.

Johnон Курландер на бирото

СОЛЗИ РАДОСНИЦИ

Ова и повеќе сведочеа за искуството и стручноста на он во оваа област и демонстрираа како психологијата и физиката во студиото можат да работат заедно позитивно во студиото. Без оглед на големината на просторијата и бројот на музичари, секогаш постои начин да се оптимизира изведбата и со тоа да се создаде најдобра можна снимка. „Ако звучи добро во просторијата за снимање, многу е полесно да се направи звук одлично на снимањето“, беше еден од последните совети на Johnон. Беше јасно дека оваа волшебна просторија е светски позната со причина. Кога оркестарот го заврши првото парче, видов солзи во очите на менаџерот на АРИ Франкфурт, Ули Шилер. Се надевам дека беа солзи радосници!

Напишано од Питер Волш и преведено од Марк Бон

Овде можете да ја најдете готовата песна на снимањето на нашата официјална страница на Саундклауд: