Односот на гласовите на гласовите ја губи супстанцијата - Калви - Блек шума Боте
Од Томас Боп
Премиум написи и коментари
Потребна е регистрација за читање на премиум написи и коментар на написи. Мора да го наведете вашето правилно име (име и презиме), вашата адреса и валидна адреса за е-пошта (нема да бидат објавени).
Повеќе информации се достапни на овој линк.
Можете да ја изберете вашата лозинка слободно. Корисничкото име е вашата адреса за е-пошта.
Вашето име ќе биде прикажано кога ќе ги доставите вашите коментари.
Калв-Хирсау. Не можете да бидете слаби и мора да имате здрава имунолошка одбрана за да бидете член на ансамблот за снимање на Pipelife. Мноштвото инструменти што ансамблот наизменично ги користи на своите концерти за различните ставки на програмата се, така да се каже, заедничка сопственост.
Секој од петмината уметници смело ги носи своите усни на усните без претходен процес на чистење, некогаш овој свири на кавал на сопрано, а друг на флејта на тенор, некогаш другиот на алт-флејтата и другиот на бас-флејтата. Постои постојана размена меѓу нив.
Како што можеше да се доживее на концертот на Хирсау на ансамблот, последниот и исклучително добро посетен настан од оваа година во црквата Аврелиус, инструментите едноставно се пренесуваат едни на други. Ова повремено може да предизвика кратка збунетост и да бара корекција, но оваа промена барем создава одреден, ако е само мал, степен на индивидуалност во формирањето личен тон, бас-флејтата, на пример, звучи позамолчено со едниот флејтист, а другиот е малку помоќен.
И покрај целото признавање на хомогеноста и чистата интонација што ја постигнаа Анегрет Фрид, Андреа Буб, Гритли Колер, Кирстен Кристман и Сузана Дик со своите флејти, честопати постои одреден недостаток на робустност кога станува збор за бас-гласот. Односот на гласовите едни со други забележливо ја губи супстанцијата во длабочината.
Ова понекогаш малку ја нарушува рамнотежата. Рекордерот е исто така инструмент кој, дури и со најживо свирење, дозволува само мала количина на амбитус во однос на артикулацијата, фразирањето, динамиката и тонското боење и, кога се комбинира со неколку инструменти, останува доста монохроматски.
Во текот на адаптацијата на англиската ренесансна музика, која петте уметници претпочитаа да ја ставаат на програмата, ова доведува до одредена униформност на тонскиот аспект, што може да ги приближи само оригиналните карактерни разлики на музичкиот систем и експресивната содржина, како и од друга страна ова е случај, на пример, со оригинален партнер за гамба, кој е нешто поизразен во целиот тонски спектар (како во „Шакон“ на Персел), или со чисто парче од лаута (како во парчињата Дауланд).
Дури и ако петте флејтисти се стремеа кон јасен профил на мелодичното движење, за артикулаторна и изразена еластичност, како и за ритмичка импулсивност во диференцијацијата на структурата и карактерот, желбата за поголема варијабилност на тонскиот елемент често остануваше музички чувствителна живост што е повеќе од само варијанта на темпото или напад на формирање на тон.
Бесплатната адаптација на петте уметници на музиката од средниот век со нивното паралелно водење на мелодиската прогресија и нивните ударни тонски примеси се појавија помалку проблематични.