Пипо Делбоно „La GioiaJoy е претстава каде се среќаваат живите и мртвите“
Радоста е барем изненадувачка тема за вашите емисии. Ако ги следиме интервјуата што ги дадовте, вие често зборувате за „крикот“ што се спротивставува на војните, дехуманизацијата, злото во светот во кој живееме. На прашањето на вашата мајка за отсуството на светлосни теми во претставите, одговоривте дека театарот мора да зборува за болката и страдањето на луѓето. На каква радост се однесува насловот на шоуто „Ла ioиоја/радост“, со кој се враќате во Сибиу оваа година на Фестивалот?
Пипо Делбоно: „La Gioia/Joy“ е претстава родена од болка. На почетокот на перформансот, и порачувам на публиката дека насловот може да биде исто така „Пат до радоста“. Но, не станува збор за одредена радост, како што рече една италијанска песна, „да се преправаме дека сè е во ред“, туку за можноста да најдеме радост додека го преминуваме виорот на животот. Театарот, мислам дека е единственото место што ни остана каде можеме да се соочиме, актерите и публиката, со големи теми на животот како што се: раѓање, стареење, смрт, губење на оние што ги сакате или изгубите сами себе си. Овие теми вкрстуваат култури и епохи. Надвор од модерноста или антиката, ова се длабоки теми на човечкото суштество. „Ла Гиоја/радост“ сака да се ослободи од земната болка во месото, да се одвои од телото и да избега.
Од премиерата на шоуто во 2018 година, загубата на Боб се случи во февруари 2019 година, повеќе од обичен актер на компанијата, вистинска претстава за спецификите на вашиот театар. Како смртта на овој долгогодишен член на компанијата влијаеше на текот на шоуто и како ќе продолжите без Боб ?
Пипо Делбоно: За мене, смртта на Боб беше огромна загуба, и емоционално и човечки и уметнички. Боб беше мојот татко, брат и син. Придонесот на Боб во мојот театар, филмови и оперски продукции е незаменлив. Затоа никогаш не помислив да го заменам Бобш. За мене такво нешто беше незамисливо. Но, во исто време, не сакав да ги прекинам моментите кога тој се појави од шоуто, па затоа решив да му го евоцирам сеќавањето со неговиот глас што звучи повеќе како птичји чврчок; со целата нежност и светлина што произлезе од овој мал човек кој живееше скоро 50 години во азил, а потоа 23 години со мене, во моето друштво. Мал човек кој го знаеше длабокото и мистериозно значење на театарот. Шоуто стана почит кон Боб, му е посветено на него и, всушност, верувам дека Боб е таму дури и кога тој повеќе не е физички присутен. „La Gioia/Joy“ е претстава во која живите и мртвите се среќаваат, танцуваат и пеат заедно. Боб продолжува да биде присутен преку неговиот глас и сè што ни даде низ годините.
Автобиографијата е состојка присутна во сите ваши емисии. На крајот на краиштата, гест на екстремна храброст и искреност што ја разгорува суштината на претставите. „Le poète en colère“ (наслов на документарен филм посветен на тебе) може да биде верна метафора со која би го карактеризирал твоето присуство како актер на сцената. Говорејќи само на микрофон, текстовите на емисиите изгледаат како импровизација. Како се раѓа нивниот гнев и поезија?
Бесплатниот танц, одделен од која било кореографска норма, е лајтмотив во изведбите, поврзан со сликата на ликовите, комплементарен на зборовите од кои често се заморувате. Која е улогата на слободниот танц во структурата на изведбите?
Режиравте неколку експериментални филмови, но сè повеќе користите филмски проекции во театарски претстави. Зошто ви е потребен филм, какво место зазема во економијата на сцената?
Пипо Делбоно: Филмот ми помага да се доближам до луѓето; да бараат луѓе, места, простори, атмосфери. Снимањето ми овозможува да ги разберам деталите, да можам одблизу да ги проучувам очите, да навлегувам во малите детали за човечкото суштество. Кога снимам лице во преден план, можам да откријам толку многу противречности што не можев да ги забележам поинаку во театарско шоу. Вметнувајќи го филмот во театарот, имав можност да откријам дека одредени работи, одредени пејзажи, места, слики можат да бидат проектирани на сцената подолго време отколку што можете да направите во филмот. Ако размислувам за долгата низа на цветот или низата за снег во „Орхидеи“, или за сликата на бегалците во полето со пченка во „Евангелие/Евангелие“, сфаќам дека може да ја дизајнирам низата подолго бидејќи кинематските слики се додаваат на присуството на актерите, зборот, гласот, музиката на сцената. Овие театарски елементи, според мое мислење, му даваат виталност на филмот, го прават пожив отколку кога би бил проектиран во кино.
* напис објавен во Културна престолнина бр. 17-специјално издание FITS