Повеќе сакам да останам на другата страна; музика
Ажурирано: 27.01.19 - 16:10
„Колку ми е мило што не сум џентлменски баритон или лирски сопран“, вели Франц-Јозеф Селиг, овде на оперската сцена.
Франц-Јозеф Селиг, слушнат во „Махт де Шиксалс“ во операта во Франкфурт, зборува во интервју за СР за неговите обиди да не стане оперски пејач и среќата да биде многу длабок бас.
Господине Селиг, може да се добие впечаток дека треба да бидете принудени да станете оперски бас.
Да, навистина е така. Ако можам отворено да кажам, немав апсолутно никаква врска со операта. Јас пораснав во црковна музика и рана музика, органот беше мој инструмент. Пеењето на опера го сметаше за страшно. Јас бев еден од оние богохулници кои рекоа: Тоа е како со снимачите, полошо од двајца се три во исто време. Првата опера ја видов во живо кога имав 24 години и бев малку пред мојот А-испит. Здружението Ричард Вагнер ми даде грант за три настапи во Бајројт во 1986 година. „Танхаузер“, „Тристан ун Изолд“ и „Мејстерсингер“.
Импресивен почеток. И тоа очигледно успеа.
Сè уште не ме убеди дека припаѓам себеси. Го слушнав Мати Салминен како Кониг Марке во вториот чин на „Тристан“: Никогаш порано не сум видел басист кој пееше со толку полн глас. Бев многу импресиониран, но не го поврзав тоа со себе.
Веќе бевте на пат.
Да, но сепак во црковната музика тогаш. Како студент во Келн Кантус на Конрад Јунганел, јас бев основачки бас. Операта беше едноставно друга професија.
Колку години имавте тогаш?
Кога се вклучив во театарот Алто, имав 27 години.
Дали е тоа младо за бас?
Повеќето од нив започнуваат малку порано. Мојата возраст беше напредната за фактот дека немав никакво сцено искуство.
Дали вашата судбина е типична затоа што басот е повеќе природа отколку технологија? Ја имате длабочината или ја немате?
Мора да имате диспозиција, така е. Можете да направите малку во длабочина, но можете да работите во висина. Отсекогаш сум се обидувал да го следам мојот глас, да не го тренирам некаде, туку да го оставам гласот внимателно да расте. Мојот учител исто така секогаш велеше: Пеј со твојот глас. Тоа ми беше придружник.
Зошто го препознавте оперскиот бас толку кристално?
Тоа секако се должеше на длабочината, имаше и има малку такви длабоки басови. И исто така можете да слушнете дали постои квалитативен потенцијал. Особено во барокната музика, секогаш се обидував да се воздржам. Но, како 17-годишник го пеев Ирод во црковниот хор во „Божиќната историја“ на Шиц. Гласот беше доволно голем за тоа многу рано.
Тие имаа и рана пауза на гласот.
Да, можев да пеам голема буква Ц кога имав 13 години.
Прескокнавте обука за да станете оперски пејач. Како се помиривте дека сте на сцената сега? Црковната музика е анти-перформативна.
Тоа беше повеќе од голем предизвик, тоа беше нервна работа за мене. Првиот оперски настап го имав како крал во „Аида“, продукција на Дитрих Хилсдорф, која подоцна стана легендарна во Есен. Пеев во премиерата. За време на триумфалниот марш на чин два, бев сам во публика од прв ранг. И пред да започнам - „Salvator della patria, io ti saluto“ - следува општа пауза по fortissimo со хор и оркестар. За време на оваа пауза, започна огромно исвиркување на публиката, а јас, сиромашниот мал црковен музичар, застанав таму и ми се тресеа колената, постојано си го потпевнував ликот за да не го изгубам тонот и помислив: Што правам тука?
И?
Имаше само една работа да се направи: скокни надолу или продолжи. И се решив да продолжам. Следниот натпревар беше Хер Рајх во веселите жени на Виндзор. Апсолутно немав идеја како да зборувам дијалог и го замолив директорот да го практикува тоа со мене. Постепено едно доаѓаше во друго и полека се претвораше во радост и задоволство.
Дали сте жалеле што никогаш не сте можеле да бидете млад lубовник како длабок бас?
Јас можам да живеам со него, верувајте ми, можам да живеам со него многу добро.
Бас веројатно ќе застане во аголот како татко, тоа исто така може да биде пријатно.
Да тоа е вистина. Но, јас исто така сакам да пеам и да свирам на Осмин.
Во „Киднапирање од Сераглио“ на Моцарт, една од улогите на кои постојано се враќаш. Тие имаат прилично стабилен репертоар.
Овде во Франкфурт, Падре Гардијан уште еднаш дебитира во улога. Исто така, не го пеев Верди многу долго време, последен пат Фиеско беше во „Симон Боканегра“ во Опера Бастилја пред неколку години. Па јас навистина се радувам на тоа. Во спротивно, ќе бидете повторно и повторно запрашани за вашиот стандарден репертоар во операта и можеби уште повеќе во поекстремен предмет.
Оние кои можат да пеат Гурнеманц не треба да се грижат за својата егзистенција.
Да се надеваме така. Но, се разбира, ова е една од игрите што се прашуваат повторно и повторно. Јас сум исто така повеќе од некој што сака да го задржи тоа што може да го стори. Кога репертоарот постепено се шири и ги пеете Верди и Вагнер, станува сè потешко да се најде тонот на Моцарт со Сарастро. Затоа сè уште правам рецитали сега и тогаш со Геролд Хубер. Чувствувам дека ова е добро за мене, дека ми помага да ја задржам суптилноста и софистицираноста на гласот.
За многумина, Вагнер е збогување со одредени други улоги.
Покрај тоа, мојот глас има одредена мекост. Јас едноставно го немам овој луд метал. Јас пеам Хандинг, тоа е краток дел, но не пеам Хаген. За тоа ќе морав да се откажам од нешто друго. Моите регулативи отсекогаш биле: Морам да можам правилно да пеам „Recordare“ во Моцарт реквием.
Можете ли да пеете вотан?
Не јас не мислам така. Секако дека пеете малку дома. Но, целокупната и цела вечер, теситурата е само тад премногу висока за мене. Така е. Не можам да го пеам ниту Елиас, што скоро ми предизвикува поголема болка. Но, јас сум задоволен. Претпочитам да го чувам она во што сум добар отколку да пробам сè и потоа да наидувам на проблеми.
Всушност, вашиот стандарден репертоар е податлив. Повторно и повторно Осмин, Роко .
. Гурнеманц, бренд .
И петтиот беше, точно, Сарастро.
И Сенека во „Поппеа“, сите делови што се погодни за сериозен бас.
Гурнеманц во „Парсифал“ ќе биде најнапорниот од нив.
Дефинитивно, само заради должината.
Можете ли да опишете како продолжувате со тоа? Како го поминувате денот и делувате две што не ги изведувате?
Го поминувам денот прилично нормално. Сакам да прошетам. Во вториот чин, јас не сум од оние колеги што се занимаваат со други улоги за тоа време. Не можам да го сторам тоа дури и откако ќе отпеам дел сто пати. Или сум на странична сцена, гледам малку, или шетам малку низ куќата, исто така, за да го одржам циклусот жив. Басните делови инаку не се толку целосни. По првиот чин, моето тело вели: Па, завршена работа. Басистот пееше повеќе од вообичаено една вечер.
Дали имате сценски страв?
Да секако. Тоа никогаш нема да исчезне мислам.
Погледнете напред кој режира?
Честопати е сè уште неизвесно кога пејачите ќе ги добијат своите договори. Но, никогаш до сега не ми се случило, тои тои, да фатам продукција со која не можам да направам ништо. Кога разговарам со колегите на телефон, тие понекогаш ми кажуваат за продукции што се страшни. Но, вие само некако повлечете го тоа, велат тие. Еднаш се исплашив дека тоа е „Фиделио“ во Минхен пред години. Каликсто Бието режираше. Кога го слушнав тоа, се исплашив, а колегите се задеваа: toе доживееме нешто. Четири недели пред да започнат пробите, доживеав кошмар за една ужасна завршна проба, од која потоа само се оддалечив.
Вистински кошмар ноќе.
Се согласувам. И се покажа како одлична продукција, сè уште го сакам до денес, најдобрата продукција на „Фиделио“ што ја имам направено досега.
Па сега Верди во Франкфурт. Опуштена вечер за вас кога пеете?
Ајде да видиме колку станува опуштено. Тоа е сосема нова игра за мене, секогаш е предизвик.
Што е посебно или тешко во пеењето на Верди?
Можеби ова on-line пеење, кое во основа го пробувам на ист начин со Гурнеманц, но на германски јазик. Сепак, тие не се толку далеку оддалечени. Можеби треба почесто да се оди во Вагнер со италијански начин на пеење.
Кога ќе започнат пробите, веќе имате сценски настапи или оставете се целосно да се водите од режијата?
Оставив да се изненадам, би рекол, и потоа се обидувам да се вклучам како што е соодветно. Беше многу лесно со Тобијас Крацер, бидејќи тој има апсолутно јасни идеи, може да ги пренесе многу добро и сè е добро подготвено.
Вие сте во педесеттите години. Колку долго можете да пеете среќно како бас? Нејзиниот колега од бас-баритонот Тео Адам, кој почина неодамна, за последен пат беше на 80 години на сцената.
Мислев дека ова прашање ќе се појави. Размислував за тоа на патот овде и сфатив дека дефинитивно не сум тој што треба да биде на сцената на 80 години. Среќен сум што мојот глас е сè уште здрав и се надевам дека ќе остане така десет години или повеќе. Предност на басистот.
Возраста не е неповолна положба за типичните улоги во бас.
Колку ми е мило што не сум џентлменски баритон или лирски сопран. Заради големото влијание на режисерите, би рекол дека визуелното стана премногу важно. Како и во драмата, ликовите можат да се играат само како што изгледаат во претставата. Тоа е проблем за музиката. Понекогаш посакувам проводниците да имаат поголемо влијание.
Дали сега станавте lубител на опера?
Повеќе сакам да останам на другата страна. Секако, почнав да гледам повеќе продукции, но тоа ми правеше неверојатно нервозна кога гледав на што друго си. На местата каде што работам, понекогаш одам на настап. Додека пеев во „Парсифал“ тука во Франкфурт, бев во „Патник“, еден од најголемите настапи што сум ги видел досега. За жал, овој пат не сум видел ништо. За „Риналдо“ се вели дека бил страшен. Но, морам да признаам дека кога имам два слободни дена, сакам и да одам дома. Јас инаку често немам можност.
На личност
Франц-Јозеф Селиг, роден во Мајен во 1962 година, студирал црковна музика во Келн со фокус на орган и бил ангажиран како басист на театарот „Алто“ во Есен во 1989 година, во почетната фаза на колебливиот почеток на студии за пеење. Тој работи како хонорарец од 1995 година и брзо направи меѓународна кариера. Како сериозен (многу длабок, импасто) бас, тој ги пее соодветните улоги на Вагнер, Гурнеманц во „Парсифал“ (да се доживее во Франкфурт во 2015 година) и Марке во „Тристан и Изолд“, но сепак и Сарастро („Волшебна флејта“), Роко („Фиделио“) или Осмин („Киднапирање од Сераgо“). Во 2012 година тој дебитираше на Фестивалот во Бајројт како Даланд во „Холандер“.