Повторно отворање на културата „Пинакотек дер Модерне“ - се сонуваа

Тековни новости во Зидојче цајтунг

отворање

Контролна табла

економија

Минхен

Култура

општеството

Знаење

Повторно отворање на Пинакотек дер Модерне: се бараа сонувачи

Долго време, надреалистичките уметници како Рене Магрит беа намуртени. Тоа сега се менува. Минхенски Пинакотек де Модерн е во мода кога повторно ќе се отвори со слики од овие и слични сликари и шоуто „Снимки од соништата“.

Долго време, музеите на модернизмот беа слични по wallидните украси: Многу слики требаше да бидат апстрактни, концептуални уметности, минимална уметност и помеѓу, најмногу, страсното пробивање на цевката за сликање на апстрактен експресионист. До неодамна, дури и германски Информел, кој по војната беше нахранет од надреализам и апстракција во еднаква мерка, се сметаше за старомоден и чувствителен.

Во меѓувреме, има сè повеќе гласови кои укажуваат на мистичното потекло на апстрактот, на пример, во случајот со Хилма аф Клинт, која штотуку е повторно откриена. Но, ако рационалното е всушност ирационално, а светот е како и да е, тогаш може да се препушти и на уметност што сака да копа во длабочините на несвесното. Пред војната, ова главно го правеа надреалистички сликари како Рене Магрит и Салвадор Дали, уметници чии слики до неодамна можеа да се најдат во продавниците за постери во не премногу благородни продавници за мебел. Но, сега старите се враќаат со сила: Париз Помпиду минатата година му посвети ретроспектива на тешка категорија на Дали и на крајот на овој месец ќе се отвори шоу на Магрит во њујоршкиот МОМА. Минхенскиот Пинакотек дер Модерне е во согласност со трендот кога повторно се отвора со слики од овие и слични сликари.

Освен интуиција, ова е пред се среќа, бидејќи токму сега колекцијата на текстилниот претприемач Тео Вормланд конечно оди во Баварската државна сликарска колекција, за бесплатно отстранување. Residentителот на Минхен ја купил својата уметност во шеесеттите и седумдесеттите години, кога Магрит и колегите сè уште биле во мода. Поради својата работа, тој едвај можеше да направи поинаку: ниту едно уметничко движење никогаш не му се поклонило на индустриското шиење како надреализам, што вознемири за „случајната средба помеѓу машина за шиење и чадор на маса за дисекција“ со писателот Лотремонт. Всушност, изложбата е полна со чадори и комплети за шиење (вклучувајќи, за жал, не многу суптилни парчиња како хипер-реалистичката „Омаж на мајка ми“ на Изабел Квинтанила од 1971 година).

Оваа уметност е разиграна, и тоа е единствениот заеднички именител. Во „Тотем и табу“ во 1941 година, Макс Ернст се измачувал во тмурната германска шума со процес на копирање, што резултирало со длетена површина на сликата што тешко може да се репродуцира. Од друга страна, Магрит размислува за дуплирање уште од самиот почеток: неговата примена на боја е рамномерна, неговата сликарска духовитост е секогаш во мотивот, а не во техниката.

Во претставата се претставени дела од скоро заборавени уметници како сликарот Вернер Хелдт, кој го доловува повоен Берлин во извонредна мешавина на германски модернизам од Баухаус и француски форми. Или Хорст Егон Калиновски, скулптор кој сакаше стара црна кожа и дрво од железничките пруги во седумдесеттите години. Вака мирисаше западногерманското минато.

Среде овие носталгични забави, одеднаш се појавува интимна врска со боите помеѓу малата жолто-сина слика на Макс Ернст и ритмичките кружни слики на Ернст Вилхелм Нејс. Надреализмот може да прерасне кон апстракција - или понекогаш дури и доаѓа од тоа, како во расположената, писклива „жена“ на Пабло Пикасо, која тој ја стави во земјени бои на полицата што сè уште треперува. Фактот дека двојка со прекумерна тежина од Фернандо Ботеро е пред експлозија на сликата преку улицата, сè уште изгледа како неподнослива провокација: Ботеро во сала со Пикасо? Чуварите на музејот веројатно немаше сами да дојдат до оваа комбинација - тоа може да му се случи само на колекционер кој не се чувствува должен на ниту еден канон.

Но, тој исто така купи едно од главните дела на Дали, „Загатката на желбата“ од 1929 година. Ранлив сонувач се бори таму против мајчинската супериорност и во корист на пишувањето на својата иднина. На сликата што работи, пространството на Медитеранот ја најавува можната слобода. Исто така, слободата на уметноста е да прави што сака.

Слики од соништата, Каталог Пинакотек дер Модерн Минхен, до 26 јануари (Хатје Кантц): 34,80 евра.