Познатиот
Книги надвор од мејнстримот
Комедијата на Бернхард, која се состои од две аудиции и три сцени, го осветлува музичкиот театар и неговите протагонисти и критички гледа на фестивалот помеѓу Бајројт и Салцбург. Текстот е напишан во 1975 година и премиерно беше прикажан на 8 јуни 1976 година во Театарот ан дер Виена под режисерската палка на Питер Лотчак.
По повод неговиот 200-ти настап како барон Оч фон Лершенау во „Розенкавалие« на Ричард Штраус, бас-играч поканува познати уметници од своето време, кои станаа пријатели и сојузници. За нив се достапни „модели на улоги“ како аватари, на кои им се придружуваат присутните. Застапени се Ричард Мер (1877-1935), австриски басист кој се прослави како „Оч“ и австрискиот тенор Ричард Таубер (1891-1948) кој влезе во историјата на музиката како „Крал на Белканто“. Александар Моиси (1879-1935) и Елена Тимиг (1889-1974) претставуваат еснаф на актери. Режисерот и генерален директор Макс Рајнхард (1873-1943), италијанскиот starвезден диригент Артуро Тосканини (1867-1957), пијанистката Ели Неј (1882-1968) и издавачот Самуел Фишер (1859-1934) се исто така дел од партијата. Само сопранот Лоте Леман (1888-1976) е долго време и се приклучува на групата само во втората увертира.
Во фокусот на парчето е басистот, кој е поддржан од другите во огромен, самозадоволен монолог за неговата кариера и неговата уметност. Додека гозуваше, тој ја раскажува приказната за еден диригент кој за време на неговиот настап со глава паднал во јамата на оркестарот и бил сериозно повреден. Во тоа време, вистинската уметност сè уште се прикажуваше на сцената. „Денес луѓето пеат од монтажната линија, сите пеат и глумат од монтажната линија, една огромна масовна продукција, псевдо-мјузикл“, го критикува оперскиот бизнис. Станува збор за „изопачена акумулација на богатство на подиумот на концертот и во театарот“.
Издавачот вели: „Генијалецот треба да внимава да не учи ништо на просечност“, а режисерот го гледа најголемото достигнување на уметноста не во апсолутно убаво, туку во осакатена: „Секогаш постои фасцинација за осакатените. Во секој жанр на уметност, тоа е сликарство, тоа е литература, да, дури и во музиката сме фасцинирани од осакатените. «Сите големи работи и сè што е големо се осакатени. Големото, важно, славното е осакатено, било да е видливо или не. Теодор Адорно веќе покажа дека генијот секогаш бил осакатен, физички или психички.
Во втората увертира, бас-играчот ја зема оваа мисла: »Секој има свои инвалиди. Само што не е примен. Уметникот не го признава своето осакатување, но го искористи неговото осакатување. „Режисерот гласно го поддржува:„ Генијалецот е темелно морбидна и осакатена личност и темелно морбиден и осакатен лик “.
Првата сцена е за „народната приказна“ за понизноста на уметникот. „Големиот уметник бара, и тој не може да бара доволно, бидејќи неговата уметност е бесценета. Нема преголема сума за да се почести важен уметник, а да не ги спомнувам најголемиот, најважниот, највонредниот, најпознатиот ... «, вели режисерот. Ова е во контраст со стенкачката држава и „убиствената јама на политиката“, која комбинира „доживотно непријателство однатре“ со уметниците, анализира диригентот, затоа што „уметниците гледаат преку политичарите и не гледаат ништо друго освен будали, надуени будали“. Уметниците го создаваат светот секој ден, а политичарите го уништуваат.
На предлог на издавачот, кој е заинтересиран за истражување на карактерот, бројките се среќаваат во втората сцена со животински глави што им одговараат. Басистот станува вол, диригентот станува петел, издавачот станува лисица, актерката станува крава, пијанистката станува коза, сопранот станува мачка. Продолжувате кон раскошниот десерт и доаѓате до заклучок дека пејачите и актерите се „уметници на гласните жици“. Тие известуваат за огромната зависност што целата работа на музичкиот театар ја има врз нивниот глас и подложноста: „Мало болно грло ја исфрла цела оперска сезона од океанот“.
Слугите подготвени како стаорци конечно доведуваат до шампањ, а славните се повеќе се зголемуваат во самозадоволување и самопофалба. Режисерот резимира: „Најголемата фасцинација доаѓа од славната личност. Можете да кажете од оваа табела тука: оперскиот уметник е вистински владетел на уметничкото друштво, а самиот басист е негов крал. ”Гласовите на актерите продолжуваат да се зголемуваат сè додека не изговараат животински звуци само на последната сцена да биде удавен од тројниот кикерики на петелот.