Работа на неделата - Чајковски симфонија бр.
Судбински
До крајот, Петар Чајковски беше на мислење дека неговата симфонија на судбината не успеала. Успехот требаше да го убеди во спротивното
Питер Илич Чајковски, слика на Николај Кузнецов
Разочарување и самодоверба - Пјотр Илич Чајковски достигна личен минимум во 1888 година. „Пишувајќи за кого? Продолжете да пишувате? Тешко дека вреди “, се довери тој во својот дневник. Тој исто така и напишал на својот патрон Надежда фон Мек дека често се сомнева и си го поставил прашањето: Зарем не е време да застанеме? А сепак: преселбата во неговиот имот Фроловско во близина на рускиот град Клин му даде сила да компонира повторно. Тоа требаше да биде нова симфонија - на крајот на краиштата, поминаа единаесет години откако ја компонираше неговата последна. Неговата петта симфонија, Симфонијата на судбината, беше создадена за неколку недели.
„Целосно поклонување пред судбината“
Можеби овој длабок очај и стравови беа причина зошто се создаде прилично темна, понекогаш скоро мистична симфонија во малолетничка. Името Судбината симфонија оди заедно со неа. Веќе првото движење е воведено од кларинетот со мотивот на судбината, што самиот композитор го опиша како „целосно поклонување пред судбината или што е исто, пред неостварливото правило на Промисла“. Ова води во прогонувачка главна тема што ја преземаат жиците. Само секундарната тема во Д-мајор јасно се издвојува од лајтмотив сличен на маршот. Како и да е, ова се појавува одново и одново во одделните оркестарски делови и поминува како црвена нишка низ следниве движења се додека конечно не ја добие предноста во финалето.
Пјотр Илич Чајковски: Симфонија бр. 5. Тема на финалето, тука во жичните инструменти
На 17 ноември 1888 година, самиот Чајковски ја водеше светската премиера на неговата Симфонија на судбината во Санкт Петербург. Тој му напиша на својата покровителка фон Мек: „После секој настап сè повеќе верувам дека мојата последна симфонија е неуспешно дело. Требаше ли веќе да се рекламирам? “Според мислењето на Чајковски, причината за ова беше финалето, во чиј квалитет се сомневаше. Пред сè, ова убедува со ефективна напнатост што е собрана при првото движење и поминува низ целото финале. Мотивот на судбината е земен на различни начини, првично претставен мирно и во Е-мајор од жиците, а подоцна имплементиран на најдраматичен начин во развојот. Конечно реченицата завршува со лајтмотив, моќен триумфален и полн со енергија.
Успех и покрај сите сомнежи: симфонија на судбината
Само успехот можеше да зборува за себе и против сите сомнежи на композиторот. Критичарот Јозеф Ситард дури го опиша делото како едно од „најважните музички појави на нашето време“. Но, „како самокритичен уметник [Чајковски] сметаше дека исповедното прикажување негативни чувства е полесно да се убеди отколку утопискиот дизајн на позитивен алтернативен свет“, пишува Матијас Хусман во својата книга „Прелуди за публиката“ . Симфонијата на судбината е сè уште една од четвртата и шестата симфонија на Чајковски, една од неговите најпопуларни и најиграни симфонии.
Најважните факти за Симфонијата бр. 5 на Питер Чајковски во минор, оп. 64, симфонија на судбината:
Состав на оркестар:
3 флејти со пиколо, 2 обоа, 2 кларинети во А, 2 фаготи, 4 рогови во Ф, 2 труби во А, 3 тромбони, 1 бас туба, темпани во Г, Д и Е, жици
Реченици:
1. движење: Анданте - Шерцо. Алегро кон анима
2-то движење: Анданте кантабиле
3. движење: Валцер. Алегро модерато
4-то движење: Финале. Анданте маестосо
Времетраење на изведбата:
Премиера:
Првиот перформанс се одржа на 17 ноември 1888 година во Санкт Петербург
Референтно снимање
Чајковски: Симфонија број 5, Симфонија на судбината
(Том 1 и 2 од ЦД-кутијата „Евгениј Маравински“)
Евгениј Мравински
Ленинградска филхармонија
За време на 50-годишната соработка на диригентот Евгениј Маравински со Ленинградската филхармонија (денес Филхармонија во Санкт Петербург), маестро не само што ги обучуваше музичарите да станат една од најдобрите оркестри во светот, за тоа време се појавија и легендарни записи. Особено со симфоните на Чајковски, Мравински убедува во емотивно и интензивно диригирање. Ова е особено евидентно во престолот на финалето на Шиксалс-Симфонијата, кој и покрај импресивно брзото темпо, не само што е технички совршен, туку и се изведува нежно и со чувство.