Самрак на боговите; За операта
Дали мислите дека денес има криза на спинто или драматични гласови?
Ендру Моравчик е професор по политички науки и директор на Програмата на Европската унија на Универзитетот Принстон, а претходно бил професор на Харвард. Со други зборови, извонредна личност, со оглед на признанието што го ужива во академските институции. Во исто време, тој е голем lубител на музиката, објавувајќи три децении многу написи, особено за операта, во „Фајненшл тајмс“, „Yorkујорк тајмс“, „Newsусвик“, „Опера“, „Опера вести“ и „Опера сега“. Покрај тоа, тој спроведе социолошки студии за практика на интерпретација на операта, кои беа објавени во Квартална опера и Опера. Пред неколку месеци, поточно во ноември 2013 година во списанието Опера, ги прочитав прелиминарните резултати од таквата студија, што ми се чинеше толку важна што решив да ги преведам и да ги објавам на овој блог.
Можеби сето горенаведено звучи вредно, но ако некогаш сте го поставиле прашањето на почетокот на овој напис, тогаш вреди да се прочита понатаму. Ако некогаш ви се случило дека Аида, Тоска, Тристан ун Изолд или Отело повеќе не се пеат „како порано“, тогаш е добро да се знае дека не е само носталгија, туку цел комплекс на околности што доведоа до ова откритие. . Ако сте уште попесимистични и мислите дека „вистинската работа е веќе мртва“, тогаш вестите не се толку лоши. Како еволуираше толкувачката уметност во текот на последните три генерации пејачи и каде пристигнавме денес, прочитајте подолу, во извонреден материјал, далеку од гледна точка на конзистентноста на сè што е напишано околу нас…
Ендру Моравсик се прашува каде исчезнаа големите гласови
Дваесетгодишното славење на useузепе Верди и Ричард Вагнер врати на јавниот простор неколку прашања, но едно од нив, важно, во врска со можноста на оперскиот свет да најде соодветни изведувачи за свои дела, се чини дека остана суштински нерешено. Поточно, јас се осврнувам на перцепцијата дека постои криза кај тие типови гласови што се формираа во времето кога двајцата композитори беа на врвот на нивното создавање и кои продолжија да доминираат во лирската сцена долго по нивната смрт: сопран и тенор спинто, драматични сопрани и мецосопрани, баритони на Верди, хелдентенори, бас-баритони и вагнерски басови.
Околу 40% од светските годишни опери бараат спинто или драматични гласови, вклучително и амблеми на репертоар, како што се Аида, Ил Троваторе, Дие Вокјур, Тристан и Изолда, Тоска и Турандот. Овие дела ја доловуваат популарната имагинација повеќе од која било друга; тие продаваат повеќето билети, индиректно субвенционираат други повеќе нејасни програми. Тие доминираат во медиумските претстави на делото и конвертираат нови следбеници на оваа уметничка форма. Пред сè, тие традиционално станаа возила за најголемите пејачи.
Како што беа: Кирстен Флагстад и Лауриц Мелхиор во Тристан и Изолда на Мет.
Парселментен модел на Верди: Карло Бергонзи во Ернани кај Мет.
Дали има такво опаѓање? Или, овие драматични солисти отсекогаш биле малку, а убителите на операта се засекогаш носталгични и критички настроени? И ако, навистина, имаше пад, што можеше да го предизвика тоа? Во изминатите три години водев тим истражувачи во уметноста и општествените науки од Универзитетот Принстон (поддржан од Школата Вудроу Вилсон, поврзана со универзитетот и Центарот за студии за културна политика), испитувајќи го ова прашање - првата академска студија некогаш спроведена. обидете се со длабока истрага на проблемот. Истражувањето продолжува и резултатите остануваат прелиминарни, но овој напис ги презентира досегашните наоди. Се фокусиравме првенствено на „тешките“ дела на Верди и Вагнер, но она што веќе го имаме може разумно да се примени на улогите на Пучини или Штраус, како и на другите драматични репертоари.
Оперските професионалци, исто така, согледуваат пад во интерпретацијата на музиката на Вагнер, но тие веруваат дека таа започна порано и беше поумерена. Сепак, во најсложените улоги резултатот е неконзистентен и не може да одговара на најдобрите распределувања на средината на дваесеттиот век. Нина Стем, за која многумина сметаат дека е најдобрата Бринхилде на денешницата, ја сумира ситуацијата на следниов начин: „За жал, мора да признаеме дека Флагстад и Мелхиор всушност уништија сè за вагнерските пејачи кои ги следеа. Денес никој не се приближува до нивната вредност “.
Друг начин да се измери квалитетот на пеењето е да се испитаат реакциите на критичарите на снимките, и тука нашиот истражувачки тим спроведе систематско истражување на хрониките на секоја постоечка снимка - аудио или видео - од 1927 година, со кој било фрагмент од две дела, од Верди (Ил троваторе и Аида) и Вагнер (Тристан ун Изолда и Дие Вокјуре). Ние ги зедовме предвид промените во фонографската индустрија и ги проучувавме прегледите посветени на снимките во живо и студиото. Секоја хроника ја поделивме на посебни сегменти, кои се занимаваат со толкување на одредена улога (затоа оставаме настрана анализа на визуелните аспекти, насоката, техничкиот квалитет на снимањето, ансамблите, итн.) И побаравме од неколку членови на тимот да анализираат како критиките во секој случај во врска со квалитетот на толкувањето беа позитивни. Податоците собрани од летописите според овие критериуми ни даваат преглед на перцепцијата на индустриските експерти: квалитетот на најдобрите интерпретации на Верди очигледно опадна, а на делата на Вагнер нешто помалку нагло, од 70-тите години на минатиот век.
Гласови за Аида: Франко Корели како Радамес во Ла Скала
Можеби уште повпечатлив е фактот дека огромното мнозинство современи набудувачи, во или надвор од интервјуа, веруваат дека инструменталната изведба во сите жанрови на музика - дури и џезот - е подобра денес отколку пред 50 години. Други, малкумина, протестираат, велејќи дека толкувањето на класичната музика стана похомогено, но, како што видовме, ова не е главната грижа на спинто или драматично поле. Сумирајќи ги овие ставови, падот во толкувањето на Верди и Вагнер се чини не само реален, туку и доста невообичаен во светот на класичната музика, во која стандардите за изведба генерално се подобрија во последниот половина век.
Гласови за Аида: Мерилин Хорн како Амнерис
Гласови за Аида: Леонтин Прајс
Друго прашање се однесува на денешните агенти и режисери: дали тие се кратковидни, алчни или музички необразовани кога вршат притисок врз уметниците да се борат со тешки улоги пред да созреат? Некои велат дека преголемата работа на млади уметници им го уништува гласот засекогаш. Па дури и интервјуираните ни покажаа дека скоро универзалниот совет што денешните наставници и ментори им го даваат на младите пејачи е да ги избегнуваат овие барачки улоги додека не наполнат најмалку 35 години - а уметниците го земаат предвид тоа. Резултатот е дека денес пејачите почнуваат да учат и еволуираат на потешкиот репертоар на постара возраст отколку нивните колеги пред 50 години. Може да се запрашаме дали прекумерната работа е последица и не е причина за кризата на наметливите и драматични уметници. Вистински проблем може да биде тоа што уметниците почнуваат да ги играат овие улоги предоцна, не премногу рано.
Вагнеријанци денес: ayеј Хантер Морис како Зигфрид во Мет
Сето ова го отежнува процесот на идентификување на млади таленти за оперска музика. Негувањето на голем спинто или драматичен пејач бара, пред сè, да се најде талент со веројатност од еден во милион, веројатност толку мала како да се открие атлетичар со високи перформанси со потенцијал да освои олимписки медал. Денес, светот е подобро подготвен да открива и тренира спортисти, но веќе нема услови да открива луѓе кои можат да го проектираат својот глас без засилување. Овој тренд, се разбира, го намали ресурсот за кој било вид пејачи на класична музика, но ефектот се влошува во случај на оперски пејачи на крајот на 19 век, со оглед на својствената реткост на овие типови гласови.
Вагнеријанци денес: Нина Стем како Брунхилд во операта во Сан Франциско
Второ, спинто и драматични пејачи созреваат подоцна. Гласовите специјализирани за барок, моцарт, модерен или дури белканто честопати се приближуваат до зрелоста пред 30-тата година од животот. Во овој момент, тие можат да ги проценат своите вистински способности и да одлучат дали ќе ја продолжат својата кариера, па дури и понекогаш можеби веќе имаат заработено професионални награди. Спротивно на тоа, спинто и драматичните гласови вообичаено не созреваат целосно до 30-та година од животот или, во исклучителни случаи на мецосопрани, баритони или басови, само на 40-годишна возраст. Кисртен Флагстад пееше повеќе оперета и лесни музички жанрови во Норвешка, останувајќи во голема мера непознати на меѓународно ниво, се до својата 38 година Во поново време, ayеј Хантер Морис претрпе 23 години нерамномерен успех и живееше со својата мајка до 40-та година од животот, пред неодамна да се пробие во улогата на Зигфрид на Мет, на 48-годишна возраст. Пет години порано, рече тој, не можел да ја игра улогата затоа што му недостигала „моќта и бојата што само возраста ги носи во гласот“.
Освен ако некој не е доволно среќен да има прекрасен глас за Моцарт, белканто или барок - што спинто и драматични пејачи се ретки - ова одложено созревање на гласот создава, за една или две децении, пауза во кариерата., од кои многумина не преживуваат. Соочени со долго чекање, скоро секој разумен човек се откажува и оди да игра на Бродвеј, да предава музика, да работи во уметничка администрација, да основа семејство или, најчесто, да избере сосема поинакво. професија Оттука и верувањето дека младите уметници не треба да пристапуваат кон тешките улоги во Верди и Вагнер во комбинација со ширење полесен пристап, специјализиран за „стара музика“, што резултира со спречување на спинто и драмски уметници да пеат професионално во нивната младост. како што можеа да сторат уметниците од претходните генерации.
Трето, денешната опера е под влијание на повеќе од театарската продукција и помалку од музичките вредности, а пред 50 години работите беа обратно. Моќта на режисерите и сценографите се зголеми, додека кај диригентите и музичките режисери се намали - и последно, но не и најмалку важно, во однос на распределбата на улогите. Се почесто, пејачите се избираат како што изгледаат, повеќе од гласовно, а младите уметници дури зборуваат за идејата да станат „подготвени за HD“. Овој тренд особено влијае на пејачите кои се масивни, како и многу од наметливите и драматични, бидејќи, како што рече Мерилин Хорн, „големите гласови излегуваат од големите тела“. Секој што сака да ја избегне судбината на сопранот Дебора Воигт, која првично беше избрана да ја игра главната улога во новата продукција на Аријадна авф Наксос во 2004 година во Кралската опера, но се сметаше за неспоива со производствените барања за црниот фустан. Сепак, која алтернатива е подобра? Воигт одговори со операција за слабеење, што според некои го намали и непоправливо му го оштети гласот.
А сепак, влијанието на физичкиот изглед често се доведува во прашање и лесно се претерува. На крајот на краиштата, кога ќе се појават пејачи на Верди или Вагнер со вистински вокални квалитети, тие се дистрибуираат во повеќето светски врвни дела, дури и ако се со полно тело. Има малку докази на ова ниво дека вистинските големи пејачи се заобиколени. (Во оваа доба на блогови и на YouTube, лесно би можело да се забележи.)
Сепак, интервјуата покажаа дека, во однос на дела од втор ред, или во секундарна дистрибуција на врвни театри, и во однос на мали улоги насекаде - и последно, но не и најмалку важно во Германија, што претставува 40% од целиот оперски пазар во светот - се очекува приоритетот даден на визуелната продукција да биде уште поголем. Визуелниот аспект сè повеќе ја компромитира традиционалната музичка вредност. Ориентацијата кон видео преноси го забрзува овој тренд. Овие одлуки можат да ги намалат редовите на спинто и драматични пејачи пред тие целосно да се развијат. Овој вид дискриминација дури влијае и на одлуката на уметниците да ја извршуваат оваа професија како студенти. Врвните конзерваториуми сега примаат млади луѓе над 18 години не само според нивните вокални вештини, туку и според критериумот „харизма“ - политички правилно кодирање за изгледот и тежината. Едно многу старо лице одговорно за прием во ваква врвна институција едноставно шмркаше, објаснувајќи: „Пред сè, моја е одговорноста да се погрижам нашите дипломци да најдат работа“.