Што откриваат цртежите на децата

Како и развојот на јазикот и моторот, „уметничкиот“ развој на децата исто така се одвива во одредени фази. Можете да дознаете во која фаза на развој е вашето дете во моментот кога сликате слики.

Што е заедничко за детските „уметнички дела“

„Тогаш само ќе се сликам со многу црно за тебе“ - четиригодишната Пола луто влегува во нејзината соба и сака да ја земе бојата што воопшто не и се допаѓа на нејзината мајка Никол. Девојчето е луто на нејзината мајка затоа што не доби второ парче чоколадо од неа. По сликањето, Пола се смирила, но сликата зборува многу. Никол гледа во длабоката црна површина и буквално ја гледа огорченоста што скока кон неа. Сепак, таа е среќна затоа што нејзината ќерка најде начин да се справи со својот гнев без да тепа за себе или да скрши нешто.

Сликите на мали деца не се секогаш толку очигледни за тоа што се случува кај дете, но ако родителите погледнат внимателно, тие можат да видат многу во уметничките дела на нивните потомци. На пример, во која (уметничка) фаза е моментално вашето дете. Бидејќи како и развојот на јазикот и моторот, „уметничкиот“ развој исто така се одвива според одредени модели што се заеднички за сите деца.

Фази на развој на детето (сликарството)

Мартин Шустер, професор на Психолошкиот институт на Универзитетот во Келн, во својата книга „Детски цртежи“ ги разликува следниве фази:

Фаза на подмачкување (до 12 месеци)

Дури и бебињата се мали уметници. Размачкувањето на каша на масата е веќе прва форма на сликање. Не е сосема јасно дали бебето сака да претстави нешто со оваа пулпа, но кога родителите ќе ги препознаат првите уметнички дела во него, може да биде полесно да се дозволи размачкување.

Фаза на чкртаница (од 1 година до 2,5 години)

До една година, повеќето деца можат да држат пенкало доволно добро за да го погодат на хартија - оваа техника е позната како чкртање. Проследено е со замавнување чкртање, кое се претвора во кружен чкртање.

Првите линии се повлекуваат на возраст од 2 години, а околу три месеци подоцна повеќето деца објаснуваат што значат нивните лавра. Обично тие сè уште не ги интересира бојата и се држат со молив додека не завршат со сликање на сликата.

Шема фаза (на возраст од 2,5 до 5 години)

Кога децата се на возраст од околу три до четири години, тие за прв пат сликаат круг. Во овој момент, сепак, тој не е нужно кружен, туку е малку затворен лак (подолу, фотографија лево). Широк спектар на шеми, како што се круг, линија, овална или цик-цак, се создаваат од лакот, од кој потоа се градат сите слики (долна, средна слика). Во оваа фаза цефалоподот е многу често насликан - лице без стомак. (подолу, десна слика)

Покрај тоа, боите сега стануваат интересни (подолу, слика лево). Прво, децата ги избираат боите прилично произволно (долно, средно). Само подоцна ги избираат „вистинските“ бои, како што се зелената за ливадата или кафеавата за трупот (подолу, десно).

Шема фаза (на возраст од 5-8 години)

Децата исто така можат да цртаат графички контури, на пример, лицето во профил. Покрај тоа, луѓето повеќе не се претставени како цефалоподи, туку нешто подетално (слика десно). Многу деца сликаат таканаречени транспаренти, што значи дека всушност можете да ја видите невидливата внатре. И покрај тоа што луѓето носат облека, нивните тела можат да се видат. Облеката е едноставно насликана над неа.

До осумгодишна возраст, повеќето деца добиваат перспектива и можат да изостават скриени делови од некој предмет. Интересни се стрип-ликовите и карикатурите. Сепак, колку постарите стареат децата, толку помалку уживаат во сликањето.

Друг модел

Во својата книга „Знаковниот јазик на малото дете“, Хелга Зумффе исто така го дели развојот на сликарството кај децата во три фази - но со антропозофски пристап. Според антропозофската перспектива, душата на детето само постепено се движи во телото на детето во првите седум години - пред тоа е уште повеќе во детската средина отколку во самото дете.

Според Хелга Зумффе, овој „влез на душата“ во детското тело е изразен во детските цртежи. Значи, ако внимателно погледнете слика, можете да видите во кој дел од телото душата само мигрира. Она што на почетокот изгледа многу духовно, изгледа поверодостојно ако погледнете подетално во поделбата во фази:

Во првите три години, детето е сè уште многу поврзано со неговата околина и само постепено се приближува до сопствениот „центар на телото“. За тоа време, децата сликаат спирали кои се насликани однадвор. За Хелга Зумфе, ова е израз на емоционалната врска на детето со неговата надворешна средина (слика лево).

На возраст од нешто повеќе од две до околу четири и пол години, многу се случува во пределот на градите на детето. На пример, дијафрагматското дишење станува дишење во градите. Антропозофите го нарекуваат ова „дизајн на областа на градите“. Во тоа време, честопати беа насликани правоаголници, што може да се идентификува како празнина на градниот кош (слика подолу лево). Ако детето постојано слика скали или други скелетни мотиви, ова е знак за Хелга Зумффе дека душата моментално се движи во 'рбетот (слика подолу десно).

Кога децата се на возраст од четири и пол до седум години, обликот на детето се менува енормно: торзото станува потенок, се формира половината. Од антропозофска гледна точка, душата се сели во овој дел од телото. Според Хелга Зумффе, ова станува јасно во цртежите со фактот дека луѓето повеќе не се насликани само како цефалоподи, туку како целина. Сега душата пристигна во целото детско тело (слика десно).

Сликите како клуч за емотивниот живот на детето

Со ликовна терапија, психотерапевтите го искористуваат фактот дека уметничките дела овозможуваат увид во емоционалниот и менталниот живот на уметникот. Тие им дозволуваат на своите пациенти да сликаат слики или да создаваат други уметнички дела, затоа што уметникот - тука пациентот - ги изразува себе си и својот духовен живот со секој предмет што го создава.

Арт-терапевтот од Келн, Астрид Раиман, објаснува дека родителите првично можат да пристапат кон детскиот цртеж на ист начин како и уметничките терапевти. „Кое е првото нешто што го забележувате?“ Дали сликата изгледа среќна или поточно тажна, на пример? Покрај тоа, родителите можат да се запрашаат дали одредени слики се повторуваат на сликите. Детето е многу веројатно особено заинтересирано за овие теми во тоа време. „Фан на диносаурус сигурно ќе слика диносаурус почесто од lубител на коњ“ (слика подолу лево). Честопати мотивите се определуваат и од околината. Дали другите деца во градинка сликаат змејови? Или, децата дозволуваат да бидат заразени од еуфоријата на нивните родители на Светскиот куп во фудбал? (Слика подолу десно)

„Ако детето слика претежно опасни диносауруси и тигри со сабја заби, можеби ќе посака нивна сила и моќ. Автомобилите и пиштолите можат да ја изразат желбата за контрола. Принцезите сакаат да бидат сакани и сакани “, вели уметничкиот терапевт. Како и во игрите, децата го обработуваат она што го доживуваат на своите слики.

Детските цртежи МОANЕ да дадат докази и за развојно нарушување. Ако, на пример, „фазата на сликање“ се задржи забележително долго време. Други психолошки проблеми исто така можат да се појават на детските слики, „ако, на пример, луѓето и предметите на сликите немаат врска едни со други, како што е заедничката позадина. Или кога постојано се сликаат слики без под. “Во зависност од тоа колку се насликани високи луѓе, како се распоредени и која боја детето ќе ја избере за нив, тоа може да испрати индиции за нивниот однос со овие луѓе. Ако родителите имаат чувство дека нивното дете има психолошки проблеми поради цртежи на децата, треба да побараат стручна поддршка од психолог или уметнички терапевт.

„Родителите не треба ништо одново да толкуваат на сликите на нивните деца“, вели Астрид Рајман. Ако нешто ви изгледа чудно, прво треба да ги прашате самите уметници. Понекогаш постојните сомнежи исчезнуваат во воздух. Како Julулија, која беше шокирана од гледањето на една слика и го праша својот син Марко: „Зошто насликавте сè толку црвено? Тоа изгледа навистина опасно. “Петгодишното момче покажа кон својата кутија со пенкало и објасни:„ Па мами погледни, се расипаа врвовите на другите пенкала “и со задоволство почна да се изострува.

Прво и најважно: само забавувајте се со сликање

Во секој случај, квалитетот и значењето на сликите треба да бидат од второстепено значење. Главната работа е да се забавувате со креативен дизајн. И според Астрид Раиман, родителите можат лесно да ги охрабрат да уживаат во тоа. Таа има пет совети за ова:

Детето треба да има маса каде што секогаш може да слика. Ова треба да биде на место каде што се чувствува пријатно.

2. Обезбедете доволно материјали.

Многу различни пенкала, како што се восочни боички, боички, водени бои и фломастери - плус многу хартија, можеби и табла и креда му даваат на детето можност да ја испроба.