Синтеза Романската кинематографија е како диносаурусот од Карпатите е висок 25 см и е сиромашен гуштер
Откако ги постави темелите на првиот независен театар во нашата земја во 1998 година, ги охрабри дебитантите творци на театарот и современата драма, Марсел Иреш остана исто толку жестоко во своето мислење за улогата што државата треба да ја игра во чинот на создавање. Решението што Марсел Иреш го предлага е реанимација на образованието и неговите категории. „Можете да дадете милијарди и да изберете прашина од нив“, вели Марсел Иурес, тврдејќи дека пред да барате „пари“, мора да барате луѓе кои сакаат образование и кои, од лудило и очај, стануваат креатори на историјата. културен во Романија.
Во 1998 и 2001 година Мацел Иреш ја доби наградата УНИТЕР за најдобар актер за улогите во „Ричард Втори“ и „Театарски творец“, соодветно; во 2003 година ја доби наградата УНИТЕР за извонредност за основањето на Театарот Акт, првата независна театарска сцена во Романија; во 2009 година ја доби наградата на Фестивалот на современа драматургија за најдобра машка улога во шоуто „Акаси ла тата“ од Мими Бронеску.
Во бројни наврати изјавивте дека ја започнавте својата активност во театарот „одоздола“, во Театарот од Турда и од Клуж пред да стигнете до театарот Буландра од Букурешт. Што ти значи провинциски театар?
Од 1995 година сте претседател на Фондацијата Акт и ги поставивте темелите на првата независна театарска сцена во Романија, практично придонесувајќи за создавање на културна историја. Се смени преку независниот театар и чинот на создавање?
Би сакал некој друг да одговори на ова прашање, а не јас што поставив театар кој траеше 17 години на реален начин. На моменти ми се допаѓаше, како се развиваше, други пати не. Јас сум како чевлар што прави чевли. Публиката треба да каже дали им се допаѓа, дали се користи за нешто, дали нешто се сменило. Од моја гледна точка да. Јас би можел да избегам од замката на гордоста, на за infубеноста во земја каде што на романски јазик славиме 200 години постоење на театарот. Во XVIII век, кога идејата за театар се појави во средните германски училишта, грижата за образованието, за длабоката култура не беше одделена од уметноста. Денес, скоро 75% од она што се случува на сцената, со ретки исклучоци, е чиста фантазија. Веќе нема врска, повеќе не содржи идеја за образование и никаква едукативна вежба. Референтноста е испразнета од оваа област. Чувството на хипертрофија на феноменот доаѓа од еден вид маснотија што е како баласт. Она што е здраво може да се најде со голема тешкотија со нурнување во оваа маст на театарското тело.
Господине Иреш, што денес се подразбира под концептот на театарска трупа? Како комуницираат генерации актери?
Идејата за бендот веќе подолго време го прогонува модерниот, па дури и постмодерен театар. Таа е современа со Андреј Шербан. Пред 40-50 години, тој се здоби со тело преку разни врски во Романија, на Михаи Мењучиу со мене, на Андреј на театарот во Пјатра Неам. Тоа беше еден вид компатибилност, која иако беше минлива, се јавуваше и се кондензираше во парови, во групи од по пет или шест лица. Тоа беше замислено, барем во мојата генерација, ’77 -’78, како тампонирање што се случи во втората или третата година на колеџ. Идејата за бендот во 2015 година се смени како што е очигледна. Денес, актерите се собираат околу една идеја, околу беспомошноста, како форма на очај, и околу режисерот, понекогаш.
Гордоста денес е поголема?
Гордоста расте како млечна пена и се запалува, почнувајќи од почеток. Не е тоа проблемот. Портретот на уметникот, без разлика дали е млад или стар, содржи работи што ги сметате на прстите од едната рака, а кај некои е доминантен што расте како дрво. Би било интересно да се проучи типологијата на личноста на романскиот актер. Луѓето не знаат што е тоа, дека е мистерија, дека е професија, дека е „демонизација“ како што рече Санду Дабија. Зад актерот стои личност која има година на раѓање, има мајка, има татко, има хороскопски знак, град од кој потекнува, училиште. Над овие го ставате ликот кој има костум, има начин на движење, кажува некои зборови, умира, не умира на крајот, комплицирано е.
Дали некогаш сте ја изгубиле контролата над некоја улога? Во емисијата „Апсолутна“, базирана на текст адаптиран од Иван Турбинчи, давате живот на многу голем број ликови, вклучувајќи го и Бог, смртта, ѓаволот
Генерално, актерот е како авион кој не ги почитува правилата на летот. Сосема е неурамнотежен. Загриженост е да не се изгуби контролата, но не можев да ви опишам што значи да се биде под контрола. Би можел да кажам дека кога се чувствувам добро, идејата за контрола исчезнува, иако не мислам така. Кога ќе стигнам до крајот на еден напор, можам да кажам дека имав контрола врз ликот и претставата, но никогаш нема да можам да кажам точно дека беше добро. Има вечери каде што мислам дека беше добро и некои луѓе ми кажуваат што тргна наопаку. Важно е да бидете во можност да си дозволите да направите грешки. Ивееме во свет во кој не можете да „продирате“ освен ако немате оружје. И тогаш се појавува идејата за напад. Кого напаѓате, зошто ги броете касетите? Оваа идеја не се вклопува во нашата професија затоа што не се бориме со никого. На прашањето зошто го правиме ова, одговорот е за ништо. Да ве импресионира, да ве затрепери, да ве исплаши, да плаче или да се смее.
Може да ни кажете имиња на три карактери што сте ги играле и лекциите што сте ги научиле од нив.?
Големите филмски училишта ги учат своите сценаристи и режисери да раскажуваат, да раскажуваат приказни. Дали сте биле раскажувани, не читани приказни како дете? Му раскажавте на вашиот син приказни?
Романија е земја каде што креативното чувство се изострува поради нашите идентитетски опсесии?
Романскиот театар со 200 години историја нема енциклопедија, интегрирана историја, дури ниту историја на трите провинции што зборуваат романски, нема албуми, нема енциклопедија на големи сценографи, одлични режисери, џиновски актери, сценски музичари. Ние сме навикнати да ја обвинуваме владата, но нашиот проблем е што не собравме неколку луѓе да организираме прослава за нашиот театар. Лично, какви надежи можам да имам од држава чие Министерство за образование не може да обезбеди писменост за прво одделение на почетокот на учебната година?
На чија рака е оставена тогаш уметноста, културата, театарот, образованието?
Ивееме во држава што гали во луксузот да има шест национални театри. Велика Британија и Франција го немаат овој луксуз. Уметноста не може да се програмира и може да биде предизвикана само од институција. Не може да се контролира и тогаш уметноста воопшто не зависи од состојбата во која се развива. Уметноста зависи од абење, од лудило на елита, од немоќ во духовната област, од очај на еден народ, од комплексите на еден народ, а не од државата. Државата е администратор. Паркирани сме во овој синдикален простор, што е најголема глупост. Актерите, оперските уметници, наставниците, лекарите, нема што да бараат на улица затоа што државата не нè натера да ги избереме овие либерални, стручни професии. Државата никогаш нема да може да ја измери вредноста на лекар, голем учител, уметник, сценограф или пејач. Државата расте кога вели дека ни дава плата. Тоа е договорна врска, а не креативна. Не зависам од твојата плата за да добијам идеи. Државата треба да биде помалку арогантна и занесена кога е горда на нешто.
Зошто мислите дека романската кинематографија, со сите свои меѓународни успеси во последниве години, не успева да направи големи успеси на домашен терен?
Како се согледавте и за што ви помогна меѓународното искуство во врвното кино?
Ми помогна да видам што важеше од она што го научив, каде сме како нација и каде се сместувам во кино. За мене не беше непозната работа да се занимавам со филмска глума, но научив многу работи за соработка, освен типичниот Романец. Опуштеност и друго искуство е да се оди на место каде што е организирано сè, од излегување од авион, до седење во камп приколка и целата процедура на снимање. Нивните вештини се конјугираат на таков начин што нема место за искри. Таа се заснова на еден вид образование и долгорочна вежба, влоговите се исполнети, никој не полудува. Тоа кажува нешто за моќта на фокусирање на проект кој има времетраење и резултат. Тоа е првенствено инвестиција. Банки, студија, приватни инвеститори, сите работат за слика, американска марка што ја наоѓате во начинот на игра на актерите. Целата работа е жива.
Неодамна глумевте во серијата „Лебдат“ на ХБО. Кои уметнички задоволства сте ги нашле на телевизија во споредба со театарот или филмот?
„Лебдат“ беше еден вид кретен, иако некои го нарекуваа икање. Помина Потпишав пет сезони со нив, но тие направија само две. Не добив никаков јасен одговор од нив зошто не продолжи. Ова е крајно непријатна работа, така што комуникацијата што мислите дека ќе трае нема крај. Серијата беше прекината. Тоа е како некој да ја менува рутата на автобусот. Како и да е, оние чудните таму. Повеќе работев на телевизија пред 1990 година, до 1987. Имав огромни шанси да работам со Октавијан Котеску, со inaина Патричи, со целиот крем на романскиот театар од тогаш. Направив многу улоги во ТВ серии во странство многу. Почнав со Би-Би-Си, ги направив „Кембриџ шпионите“, „Спаукс“ и други ТВ-филмови. Сакам да правам ТВ-филм многу повеќе од студиска серија. Излегувате надвор, во куќа на маж, во простор во градот, не сте ограничени на простор, тоа прави да се чувствувате живи. Сега, во април, следи друга серија на BBC, „Играта“. Јас завршив со снимање пред еден месец и разбрав дека ќе има издание на четири континенти, што е голема победа за серијата и значи успех, пари и многу повеќе. Ако продолжиме да зборуваме за глобализацијата, се разбира дека сите имаме тенденција да бумуваме на глобално ниво.
Запомнете ги 80-тите и луѓето од тоа време. Ви недостасуваат тие времиња?
Не ми недостасува ништо во таа област. Тоа би значело носталгија, но јас не сум носталгична.
Марсел Иреш дебитираше во театарот Буландра
Бродвеј или театар на глума?
Јас одамна го направив изборот помеѓу Бродвеј и Актер театарот и го избрав вториот.
Руско кино или италијанско кино?
Италијанското кино во моментов е историја. Тие прават 40 серии годишно и можеби два или три филма и скромни како буџет или тема. Не знам за руската кинематографија. Двете се подеднакво непознати.
Театар или филм?
Јас бирам театар помеѓу театар и филм
Пријателство или loveубов?
Не можам да бирам помеѓу loveубов и пријателство. Мислам дека може да се живее и со двајцата. Идејата е како да ги тестираме, како да ги тестираме.
Што ве воодушевува?
Изненаден сум од скоро сè и особено од фактот дека сум сè уште жив.
Што те прави среќен?
Што ви дава чувство на мир?
Недостаток на бучава. Ја изгубив можноста да одговорам на едноставни, но бездните работи во исто време. Идејата за мир се проценува според она што можете да кажете дека не е мир. Преку еден вид евакуација на сè што е спротивно на тоа. Можете да бидете тивки во преполна раскрсница. Тоа е еден вид на мир на умот дека сте доследни на мислата, дека знаете каде одите.
Она што прави да се чувствувате силни?
Никогаш не се чувствувам силна. Признавам дека честопати сфаќав дека најголемата сила на човекот е неговата слабост. Тоа е како верувањето на мравката дека може да го достигне врвот на дабот.
Дали ви се допаѓа состојбата на младоста или преферирате зрелост?
Од двајцата, никој.
Гледате телевизија?
Повеќе сакам да слушам ТВ. Не сакам да гледам. Гледам и спортски претстави или миленичиња. Инаку, документарците со диви животни се и за зебри изедени од лавови, како слон лови, како биволска заедница му се одмаздува на лав. Се е тоа и сето тоа.
Која е најголемата екстраваганција што сте можеле да си ја дозволите во последно време?
Екстравагантно е понекогаш да се оди.
По која пригода лажеш?
Во секоја можност да се направи добро. Тоа се случува доста ретко. Доброто е толку добро дефинирано што дури и сенката на злото предизвикува сомневања и активира социјално оружје.
Кои се хероите во вашиот живот?
Хероите се како облаци на небото, тие постојано се движат. Негативниот херој удира силно во масата во наше време. Ги гледате легендите, Библијата, митовите за човештвото и го гребете вратот: тие се херои, нели? Зошто оваа конфузија? Бидејќи идејата за настанот има предизвикувачка содржина, таа е вештачка. Настанот е никнување на дрвјата, раѓање на дете, страшен настан беше уривање на кулите близначки во САД, пеколен настан беше уривање на светското културно богатство од страна на Исламската држава во Ирак и Сирија. Па, дали се херои оние што направиле такво нешто? Зборуваме за ова сега, во земја во која државата на нацијата ги прашува Романците која година се, а јас не знам. Тие живеат добро, благодарам, ги носат своите деца во градинка, ја копаат земјата. Дали сме навистина вознемирени што тие луѓе не ја знаат годината во која живеат? Можеме ли да очекуваме да прават разлика помеѓу хероите? Ана Бландијана беше во право кога рече дека го разбираме и веруваме само она што ни паѓа под сетилата. Да размислиме, добро размислуваме, еволуираме потешко.
Како се однесувате на виртуелниот свет? Дали користите Фејсбук? Дали се наоѓате во тој свет? Виртуелното може да биде простор за манифестација на уметност?
Јас сум во фаза кога тешко ми е да пишувам реченица на компјутерска тастатура. Немам Фејсбук, немам Твитер. Разбирам дека интернетот ви овозможува мала енциклопедија достапна, цело време. Но, не ја најдов формулата за атомската бомба на Интернет, ниту човечкиот геном. Што се однесува до виртуелното, како простор за манифестирање на уметноста, сè додека не можам да ја допрам оваа уметност, последен ќе верувам. Не велам дека тој нема вид на визуелна реалност, но ако напојувањето се снема, тој исчезнува. Кога струјата ќе се потроши, сите бараат волја, чип за да запалат оган. Исто така, тоа е форма на шоу, иако е пикселизирана. И виртуелниот простор содржи, како и човекот, своевидна жестокост. Покрај тоа што има тенденција да стане хегемоничен, тој е и жесток, паѓа во очи ако не го правите она што тој го вели и кога тој ќе го каже тоа. Ако можеме да го смениме правилото за образование, би било многу подобро, повеќе немаше да ја имаме оваа илузија на брзина. Ако сакате брзо, ужасно е тешко да направите повеќе и подобро. Малкумина знаат дека, сепак, конкурентската состојба на брзина е всушност трик.