Сликарот на модерниот живот
Пред 150 години денес, на 3 декември 1863 година, се појави во Паризер Фигаро третиот и последен дел од есејот на Шарл Бодлер Le Peintre de la vie modern. Весникот ги имаше првите два дела на 26 ноември. и објавено на 29 ноември 1863 година. Ова пишување може да се нарече и манифест: Бодлер страсно се залага за ново, целосно неакадемско разбирање на убавината, затоа што тој самоуверено ја крши диригентската палка за наводната примерна убавина на антиката, за која се претпоставува дека е примерна за сите времиња, со цел да се постигне еднаква оригиналност на убавото во и за да го зборува зборот во секое време.
Патем, скоро педесет години подоцна, на 9 февруари 1909 година, тој го објави истото Фигаро друг манифест, овој пат со неговото име, озлогласениот Манифест на футуризмот од Филипо Томасо Маринети. За овие педесет години се разви она што Бодлер беше меѓу првите - и не само во Франција - што го нарече „модерност“. Но, додека Французите сè уште зборуваат за непроменливите закони на уметноста и носат некои многу немодерни одлики како што е неговата предиспозиција кон реакционерот Josephозеф де Маистр, целиот уметнички систем пропаѓа со футуризмот и неговиот радикален став кон напредните современици. Авангардата им се заканува на старата и новата уметност со уништување, но сепак сака да биде перципирана и препознаена како самата уметност. Овој парадокс сè уште важи за Дада, која свесно ја бара и дозволува со задоволство да го расклопи во неговите колагирани одделни делови.
Меѓутоа, во Бодлер навистина постои дух на оптимизам. Тој слави уметник, Константин Гајс, денес познат само по име преку Бодлер, кој и тогаш не сакаше Бодлер да го именува во овој текст. Она што Бодлер конечно мораше да го критикува за Делакроа, кого го идолизираше, беше неговата силна тематска и мотивирана обврска во смисла на традиција, т.е. неговата рамнодушност кон сопственото време. Во 1859 година, Бодлер се сретна со холандско-францускиот уметник Константин Гајс, за кого беше веднаш воодушевен и на кој му постави своја естетска програма, која последователно беше цитирана безброј пати:
„Современоста е ефемерна, минлива, контингент, половина од уметноста, чија втора половина е вечна и недвижна“.
Нешто помалку симетрично се одвива уште еден пасус во есејот, во кој Бодлер ја објаснува категоричната одлика на неговата естетика, тој претпочита „рационална и историска теорија за убавото“ од теоријата за „монотона и апсолутно убава“. Убавината е секогаш со двоен состав, дури и ако впечатокот што го создава е еден. Тој продолжува:
„Убавото се состои од вечен, непроменлив дел, чијашто количина е извонредно тешко да се одреди и релативен дел, во зависност од околностите, кои, ако сакате, еден по друг или сите заедно, епохата, модата, Морал што може да биде страст “.
Пораката е јасна. Секое време има своја убавина. На почетокот на 20 век, оваа одредба веќе беше застарена. Убавицата е ослободена. Ја ловат. И се снима затоа што сега се наоѓа надвор од областа на уметноста - во техноидната реалност. Целиот естетски 20 век има врска со ова убиство. Се чини дека 21-от го знае овој чин само од кажувања. Затоа треба да се потсетиме и на еден пионер на модерноста, момците Константин, кој е роден пред точно 211 година, на 3 декември 1802 година.