Смрт на продавач; Стефан Моргенштерн, дизајнер на сцена и костуми
(...) Продукцијата на Карстен Кендлер не само што го покажува неуспехот на американскиот сон. Пред сè, тоа е угнетувачката студија за голема лага во животот, која е опседната да се приврзува и чија трагедија е сè уште поразителна.
Голем аплауз - особено за главниот актер Дирк Глоде.
(...)
Ивон Фридрих „Моргенпост хемниц“ 07.05.2018
(…) Карстен Кендлер ја изведува сцената „Смртта на продавачот“ близу до текстот на Артур Милер, изоставениот „Реквием“ на крајот од драмата е единствената навистина голема линија. Флешбекот е вграден во приказната, семејството потоа редовно се подмладува. Ова му дава простор на ансамблот за разновидност: Членовите на семејството од Дирк Глодд како Вили до Катка Курц како Линда до Мартин Есер и Константин Вебер како синови Биф и Хепи Ломан делуваат многу поверодостојно во рамките, каде што конфликтите и лагите на Минатото конечно може да се пробие.
Стефан Моргенштерн создаде сцена што го симболизира нарушувањето на семејството: Дневната соба, на пример, е поставена вертикално на страничниот wallид: кога Вили ќе легне на софата за момент на одмор, тој буквално виси во воздухот. И има уште многу што е точно во оваа продукција, од кастинг на помали улоги до избор на музика до убедлив водечки актер.
Издание на „Stadtsreicher“ 06/2018
Од сонот
Ништо со „секој е творец на својата среќа“. Римскиот конзул Апиј Клавдиј Цекус, кој ја измислил поговорката за Салуст (кон крајот на векот), ги проширил правата на пониската класа, римските пролетери, околу 300 п.н.е., па дури и имал робови (нечуено!) . Ако ја фалсификувале својата среќа правилно, можеле да станат сенатори.
Ништо од тоа веќе кај Милер и Кнодлер. Биф Ломан, синот на кого би требало да му биде подобро, не е во можност да го оствари сонот за среќа, без оглед на тоа колку работни места ќе проба во колку земји и да е. Тој одамна се откажа од своите „неотуѓиви права“ на „слободата и потрагата по среќа“ (како што беа уставни во Американската декларација за независност). Мартин Есер го игра овој губитник кој не може ни да му угоди на својот татко (поради општеството) затоа што го разочара, од адолесценти дупчат на свирежот на таткото до возрасните што размислуваат („Јас сум далеку далеку од „Од ова лажно општество) со голема моќ да се зголеми. Сметката со неговиот татко, што воедно е и неговата прва изјава за loveубов, го претвора Есер во голем театар сè до плачливиот колапс. Тој го спакува за себе: Сега и тука сум човек ... Од сонот. Но, многу поразлично.
Неговиот брат Хепи, помошник асистент на помошникот асистент, не дава ништо од соништата. Livesивее како што се вклопува во неговото порибување. Константин Вебер е овој жив контраст што го носи неговиот мозок кога станува збор за жени или девојки, на неговиот јазик и во панталоните. Од сонот, и за него. Тој никогаш нема да припаѓа на општеството, тој седнува на рампата, не разбира ништо, но воопшто ништо од тоа што ги тера неговите татко и брат. Говорејќи за рампата: практичниот и говорен дизајн на сцената од Стефан Моргенштерн придонесува многу за успехот на оваа изведба. Овозможува претскажување на заканата за малата 25-годишна платена среќа што ја создаваат високи згради на Трамп, го прави нормалното време на спиење предизвик, ја обесува непријатната троседот што му го одзема спиењето на Ломан на wallидот и телефонот, што Мајка Линда се бори да го стори во вишок, толку висок што може да донесе само лоши вести. Реалноста е почудна од кој било сон.
Карстен Кнодлер го најде својот идеален губитник Ломан во Дирк Глодде. Режисерот и актерот мораат да бидат многу едни на други за да се појави таква приказна без да изгледа смешно. Постои голем ризик гледачот да сака да му зададе удар на овој Вили Ломан, дека конечно ќе влезе во притисок на нормалниот живот. И дека тоа влијае само на него театрално и, во најлош случај, изгледа смешно. Глодде може беспрекорно да се лизне во неговите соништа или да ги зголеми - Кнодлер ја отвора сцената, со малку филмска музика, но без многу светлосни флеки или видеа од соништата, Глодде-Ломан се бори против фрустрацијата на својата душа во долго изгубениот дуел со шефот на младите Вагнер и може ужасно вознемирен што неговата сопруга Линда се обидува да ги фати жиците на најлоните - забележливо е вината на совеста затоа што не може да и ја донесе новата. Тој и го даде на најлон-незаситната жена од Бостон (Андреа Цвики) - хафенвизе. Пред домаќинка што привлекува мрежа, зад најлонска курва што ја раздвојува ногата - Кнадлер создава слики што кажуваат повеќе од илјада зборови.
И неговата сестра, која е одговорна за костумите, ги става вистинските брисеви: Мерилин Монро сигурно носеше толку застрашувачки заводлив градник како што и го подари на Андреа Цвики, сонот на многу мажи ширум светот, Артур Милер 1956 година беше во можност да реализира. Пет години подоцна, бракот не успеа. И од сонот тука.
Кнодлер се однесува кон охен толку разумниот и „нормален“ благодарен Чарли (Волфганг Адам), малиот брат во мешавина на Елвис, Бен (Филип Ото), кој треба само еднаш да излезе од фрижидерот, тогаш знаеме дека тука се случуваат сцени од соништата, но особено Катка Курц, Линда Ломан. Таа знае сè, но игра допирна домаќинка како да немаше поим од ништо (сопругата на капиталистот Вагнер исто така ја следи традиционалната социјална шема: домаќинката и мајката не знаат што ставаат во микрофонот на лентата, новото чудо Треба да зборуваат алатки на нејзиниот сопруг, кој е успешен во еден сосема поинаков свет - повторно една од оние „ситници“ што ја прават оваа постановка одлична). Но, и оваа lovingубовна жена, која секогаш ја бара среќата на другата жена, конечно ја распрснува јаката: Силна, како што Катка Курц - конечно, некој би сакал да повика - излезе од нејзината улога („Јас не сум твојата собарка“).
На Кнодлер и неговата драматург Катрин Брун не им треба резимето на Реквием на Линда на крајот, како што тоа е всушност со Артур Милер. И Вили Ломан не мора да го удри столбот на мостот со својот стар Шеви на сцената за да докаже дека вреди повеќе за смрт отколку за живот. Преку осигурената сума, барем за роднините. На крајот, како и на почетокот, тој стои сам на сцената. Од сонот.
Тој нема бог што би можел да му помогне како Тевје (од „Анатевка“), кој не сака ништо друго освен Ломан: „Кого би бил богат‘ “. И кој поминува низ животот без никаков американски сон, но со доверба во Бога. Артур Милер бил наклонет атеист.
Одлична вечер. Голем (топол и благодарен) аплауз за менаџерскиот тим и актерите на и зад сцената во целосно окупираниот театар.