Снимање студио аудио инженеринг, дизајн на звук, музичка продукција
. толку секси, толку 80-ти
Дури и кога времињата беа добри: студиото за снимање и миксерот сам повеќе не ја прават музиката.
На следните страници можете да добиете идеја за моите области на одговорност. Само кликнете преку:
Општи информации за студиото за снимање
Историја на студиото за снимање
Простории
Класичните студија за снимање музика, особено студија за големи ансамбли (како што се оркестри, хорови и големи бендови), обично се состојат од неколку простории или под-простории, кои од една страна се добро заштитени од надворешни звуци, а од друга страна се опремени со соодветни елементи за акустично пригушување кои ја обезбедуваат потребната акустика во секој случај.
Контролна соба
Она што е потребно е барем една контролна просторија, позната и како контролна просторија во радио студија, во која седат едно или повеќе лица (на пример, неактивни музичари, инженери за звук, инженери за звук или специјализиран менаџер за снимање) и го координираат снимањето. Оттаму, снимениот звучен материјал се следи и проценува преку студиски монитори (звучници), а подоцна соодветно се меша и уредува. Содржи најголем дел од технологијата, како што се конзоли за мешање, генератори на звук и уреди за ефекти. Оттука, музичарите и пејачите исто така се хранат со материјал.
Контролната просторија има потреба од незабележителна, по можност неутрална акустика. Времето на одзив не треба да надминува приближно 0,3 секунди во текот на целиот спектар на фреквенција за да може полесно да се процени снимката и последователната мешавина. Концептот за опремување на контролните простории се нарекува LEDE („Endивотен ќорсокак во живо“). Предната област на контролната просторија е дизајнирана да биде многу абсорбирачка, додека дифузорите и рефлекторите доминираат во задната област.
Соба за снимање
Во студијата за снимање има една или повеќе простории кои се акустично прилагодени за снимање на пеење, музички инструменти, говор или дури и звуци. Дизајнот може да биде многу различен: Класичните музичари и големите бендови традиционално бараат товарна акустика со времиња на одекнување помеѓу 1,6 и 2 секунди („полусушна акустика“), модерните музичари и звучници, од друга страна, бараат прилично мала рефлексија („сува“) акустика со времиња на одек помеѓу 0,1 и 0,8 секунди за да може да дејствува оптимално. Без оглед на постојните акустични услови, може да се користат различни методи за снимање. Музичарите и инструментите можат да се снимаат индивидуално или како целина; со повеќе или помалку просторна акустика по потреба. Во минатото, ехо-коморите интегрирани во студија за снимање се користеа со технологија за аналогно снимање.
Моторница
Во големите студија за снимање, машината или техничката просторија е мала просторија, обично директно прицврстена на контролната просторија и се користи за сместување на техничките уреди кои инаку би ја влошиле ситуацијата на слушање во контролната просторија поради вентилаторот или други механички звуци. Тука спаѓаат машини за аналогни ленти, засилувачи на напојување, компјутери и хард дискови. Моторната просторија треба да има соодветно ладење. Малите студија или домашните студија обично немаат одредена просторија за машини. Наместо тоа, тука често се користат работни станици слични на персонален компјутер, намалени за бучава.
Заштитни концепти
Звучната изолација спречува навлегување на звуците однадвор кон внатре или одвнатре кон надвор. Само на овој начин може да се снимаат во кое било време од денот без да бидат погодени од бучава во сообраќајот или други нарушувања или да мора да се обрне внимание на тивко време во станбени области или прописи за заштита од бучава. Ова се прави со градење на двојни doubleидни системи (концепт од соба во соба) со изолација помеѓу нив, при што на wallsидовите им е дозволено да се допираат што е можно помалку, па затоа се создава само мала акустична спојка. Ова создава внатрешна просторија со дополнителна надворешна обвивка. Со таков аранжман, подот исто така е нежно поддржан, на пр., Лебдечки под на естрих на удари од звучна изолација. Нормално, кога звукот поминува низ медиум, супресијата на високите фреквенции што се во опсегот на дебелината на wallидот или подолу е генерално подобра. Генерално, густите и тешки материјали имаат подобар изолационен ефект.
Акустични концепти
Концепт за една соба
Поделбата помеѓу контролната соба и просторијата за снимање не е апсолутно неопходна ако се избере вештачко решение „соба во соба“. Се користи штанд за снимање (мобилен), во кој дејствува солист или звучник, што значи дека е потребна само една студиска соба како контролна просторија. Студијата за снимање за чист дизајн на звук и обработка на звук за филмски, радио и компјутерски игри често имаат само мала или воопшто немаат просторија за снимање.
Мебел
Звучната опрема може многу да варира. Студијата за поп музика обично има значително повеќе уреди за менување и обработка на звуците отколку оние за снимање класична музика. Во поп-просторот, техничките можности за манипулација се намерно вметнати во аранжманот и целокупниот звук, додека снимките од класична музика, покрај малите корекции, се однесуваат на „жива“ и просторна претстава на звучното тело.
Технологија на микрофон
Во зависност од барањата, сите познати методи на стерео и опкружувачко снимање се користат во студијата за снимање. Меѓутоа, најчестиот метод за снимање е прифаќање на секој инструмент со еден микрофон (моно), при што просторниот впечаток (стерео, опкружувачки) се појавува само подоцна во мешавината. Се користат микрофони од најразновидните дизајни и типови, кои, во зависност од дизајнот, звучат неутрално или поддржуваат снимање на одредени инструменти или глас. На пример, микрофони со кондензатор со голема дијафрагма - понекогаш со засилувачи на цевки - обично се користат за звучници, додека микрофони со мала дијафрагма - исто така со технологија на кондензатор - обично се користат за стерео записи. Кога снимате тапани и дувачки инструменти, понекогаш може да се најдат динамични микрофони.
Уреди за снимање
Уредите за снимање во студијата за снимање се обично рекордери со повеќе траки кои можат да снимаат различни извори на звук на многу засебни аудио траки (8, 16, 24 траки или повеќе) и на тој начин да дозволат подоцна да се мешаат со миксер (преголемо дублирање). Од околу 1990 година сè повеќе се користат дигитални рекордери или системи за снимање потпомогнати од компјутер (дигитални аудио работни станици), што ги туркаше аналогните рекордери со повеќе траки во позадина.
Технологија на прислушување
Квалитетот на мониторите е од голема важност, бидејќи звучникот е најсиромашната алка во синџирот на сигнали. Со цел да се добие впечаток за можни сценарија за звук кај крајниот клиент, генерално се поставуваат неколку различни звучници за монитори во студијата за снимање, од кои некои се етаблираа како референтни типови. Како по правило, овие звучници имаат особено униформа одговор на фреквенцијата и многу хомогена шема на зрачење. Се прави разлика помеѓу набудувачи на блиско поле (оддалеченост помала од 2 m) и монитори на далеку поле кои хомогено ја покриваат целата просторија.
Мешање работна маса и монитори
Сите уреди во студиото, како што се монитори, микрофони и уреди со ефекти се поврзани со миксер, што е централна единица во студиото. Тука се произведуваат мешавина за храна за музичари, привремени резултати за слушање во контролната просторија и финална мешавина на звук како краен производ. Миксерот може да биде и чисто виртуелен; Обично има контролери со кои компјутерски симулираниот миксер може да се контролира од далечина.
луѓе
Покрај изведувачите, присутни се музички продуценти, звучни инженери (со хиерархија: прв звучен инженер и сл.), Хорски позади и студиски музичари. Тоа се музичари кои се повеќе или помалку цврсто поврзани со студиото за снимање и обично учествуваат на сесии за снимање. Аранжерот и композиторот/текстописецот сè уште може да учествува за да можат да ги направат потребните промени во делото додека се прави снимањето на звук.
Технички термини
Во поп-музиката и џезот, звучните записи обично се прават во индивидуални чекори (преземања), од кои се избираат најдобрите. Класичната музика се снима во еден чекор за снимање („едно преземање“) исто како концерт. Аудио ефекти како компресор, еквилајзер, реверб, хор или ехо може да се користат за време на снимање. Откако ќе бидат достапни готовите преземања, може да се направат понатамошни технички подобрувања во пост-производството. Различните потреби потоа се ставаат заедно („изменети“) за да се формира „финален микс“, кој служи како главна лента за последователното производство на носач на звук. Неискористените, неточни или на друг начин неупотребливи снимки се нарекуваат „излезни“. Конечно, кога станува збор за носачи на звук, се прави разлика помеѓу производите создадени во студиото за снимање („студиски снимки“) и албумите во живо. Студиото за снимање произведува лист за снимање во кој се снимаат сите технички податоци на звучните записи (вклучувајќи ги и сите преземања) и вклучените музичари.
Звучни карактеристики
Некои независни студија за снимање развија карактеристичен и препознатлив звук. Причината за ова може да биде просториите и нивната специфична акустика, одреден музички продуцент (на пр. Чипс Моман) или музички сесија на сопственото студио. Комбинација од овие причини може да биде одговорна и за одреден звук. Во поп-музиката, „Motown sound“ (сесија музичари: The Funk Brothers), „Memphis sound“ (сесија музичари: Booker T. & the MG's, Memphis Horns) и „West Coast sound“ (сесија музичари: The Wrecking) се особено популарни Кру) или „Филаделфија или Филисаунд“ станаа познати како музички жанр. Иако музичките парчиња поврзани со одреден звук можат да имаат хетерогени карактеристики, нивниот специфичен звук е поврзан со одредено студио за снимање.