Совети за фотографии со храна Фотографирање храна како добрите - ДЕР Шпигел

Професионални фотографи со храна секогаш бараат нови начини да ја направат храната визуелно вкусна. Особено внимание се посветува на предметот на композиција, што исто така не треба да го игнорирате.

Може да постигнете возбудлив аранжман со следниве точки, на пример:

со играње со светло и сенка,
преку детално наместено јадење,
преку креативно користење на длабочината на полето
или преку свесно користење на боите.

Композицијата е важна затоа што одлучува дали гледачот ќе помине подолго со вашата слика. Добро осмислениот состав привлекува внимание кон најважниот елемент на сликата.

Распоредот на одделни делови треба да биде вкусен и хармоничен. Крварењата се друго средство бидејќи тие и даваат на сликата поголема динамика отколку централно поставениот мотив. Покрај тоа, невидливите области обезбедуваат простор што ве поканува да го замислите да го завршите кога ќе го погледнете.

Во следното, ќе навлезам детално за триковите за композиција кои се покажаа како исклучително корисни во мојата секојдневна работа како фотограф на храна.

Хармонија преку повторувања

Повторувањето создава обрасци. Слични елементи на сликата го повикуваат окото да талка по повторувањата.

Ако работите со повторувања на вашите слики, ќе му дадете на гледачот можност да се ориентира на веќе познат предмет. Повторувањето додава ритам и блискост на вашата слика. Преку свесна употреба, создавате обрасци кои се перципираат како пријатни.

Ако користите елементи со иста висина, сликата се појавува мирна и рамна. Ако, пак, користите елементи што повторуваат со различна големина, добивате длабочина ставајќи ги во позадина или во преден план. Повторувањата можат да создадат линии и нови форми и на тој начин да го насочат погледот на насочен начин. Ако, пак, работите само со еден елемент, вниманието на гледачот ќе го привлече.

Работа со слоеви

Неколку нивоа обезбедуваат поголема длабочина и тродимензионалност на сликата. На пример, ако фотографирате свежи вафли, можете да ги ставите на чинија, тоа би била лесната опција. Потоа имате три нивоа: основата, плочата и вафлата.

Evenе добиете уште поголемо внимание ако додадете дополнителни слоеви. Ова може да биде салфетка што ја завесувате под чинијата. Можете исто така да додадете бобинки или да ставите повеќе вафли. Комбинацијата на одделни елементи му дава дополнителна напнатост на мотивот преку повеќе нивоа. Истото важи и ако ја поделите вашата слика на преден план, средина и позадина.

Можете да постигнете поголема длабочина и тродимензионалност преку неколку нивоа на сликата.

Окото перцепира групи од три, пет или седум елементи хармонично отколку групите од два или четири. Ако има парен број на елементи на сликата, прегледувачот ги дели елементите во групи. Честопати не е јасно на кој елемент да се фокусираме. Ако работите со само два елементи во вашиот мотив, погледот на гледачот скока напред и назад.

Работата со непарен број сликовити елементи е добра композициска алтернатива овде.

Распоредот на нееднаков број елементи се појавува хармоничен и избалансиран. Парен број, пак, остава празнини помеѓу кои окото скока напред и назад.

Користење на форми на насочен начин

Компонирањето со форми е одличен начин да го привлечете вниманието на гледачот. Плоштади, кругови, линии и триаголници - запознаени сме со многу геометриски фигури од нашето секојдневие. Можете да ја користите формата на реквизити, на пример, кружни чинии или квадратни плочи. Уредувањето на одделните елементи исто така игра важна улога. Едноставен, но ефикасен метод се триаголници. Подредувајќи ги елементите во триаголник, го ограничувате погледот на гледачот и го држите на сликата. Поместете еден елемент во преден план и уште два во позадина. Ако фотографирате од птичја перспектива, не дозволувајте оптичкиот триаголник да работи паралелно со работ на сликата, така што субјектот изгледа подинамично.

Распоредете ги елементите во триаголник така што погледот на гледачот останува на сликата. Од друга страна, линиите обично водат надвор или влегуваат во сликата.

Центрирајте го предметот

Кога позиционирате објект на сликата, имате можност да го прикажете надвор од центарот, да работите со крварење или да го поставите грубо во средина. Централно позициониран, главниот елемент може да изгледа мирен и статичен. Ова може да биде конзистентно за гледачот. Работете само со максимум два до три елементи кои се близу еден до друг (на пример, сервер за торти на тортата или вилушка на салата). Прегледникот тогаш не е одвлечен од вистинскиот мотив од премногу елементи. Ако се потпрете на многу негативен простор - тоа е делови од сликата што немаат содржина - главниот мотив е нагласен.

Елементите позиционирани во центарот на сликата изгледаат статични и можеби досадни. Мотивот добро се издвојува од синиот негативен простор.

Откријте текстури

Колачи, слатки или срдечни јадења - текстури може да се најдат во скоро секое јадење. Позадините и површините или реквизитите како што се плочи, ткаенини и прибор за јадење, исто така, имаат интересни текстури. Тие се важни затоа што пренесуваат чувство или расположение. На пример, можете да и дадете убава текстура на супа од тиква украсувајќи ја со билки.

Текстурите ја прават сликата да изгледа поопиплива за гледачот, тие пренесуваат одредено расположение.

Можете исто така да користите стара дрвена површина за да му дадете рустикален изглед на вашата чорба. Користете ги текстурите паметно затоа што не треба да го одвлекуваат вниманието од главната тема. Премногу текстури на слика можат брзо да станат збунувачки наместо поддршка.