СОВРЕМЕН ТАНЦ Интервју со Симона Диаконеску (II)
Интервју со СИМОНА ДИАКОНЕСКУ (II) |„Најдобро се изразувам преку телата на другите“
Помина една деценија откако Симона Диаконеску, уметник и кореограф во целосно меѓународно искачување, започна да предава часови за современ танц на аматери. Од група од 15 луѓе од студио во поранешната фабрика „Лили“, курсевите привлекоа над 2000 учесници од целата земја.
Најновиот модул, наменет за почетници и средношколци, фокусиран на флуидноста на телото и неговата ефикасна употреба во танцување и развој на телесна експресивност и индивидуална и колективна креативност, заврши на 5 февруари во Универзумот Палас и беше природно да се обиде да дознае од Симона повеќе детали за тоа и особено за. себе, од перспектива на односите со јавноста на кои и се обраќа преку различните лични пристапи во просторот на современата кореографска уметност.
Вашите часови за современ танц со текот на времето станаа сè попопуларни. Што ве мотивира да истраете да го одржувате функционалниот овој интерфејс помеѓу пошироката јавност и современата уметност, бидејќи нивните ефекти не се ограничени на крајот исклучиво на танцување?
Часови за современ танц фото кредит: Денис Аимар
По околу 10 години откако ги започнавте курсевите, како изгледа нивната структура во моментот и на што целат?
Фактот дека овие курсеви се покажале како долготрајни и, згора на тоа, сте научиле на други луѓе на оваа планета во работилници и лаборатории, го потврдува постоењето во однос на апетитот за споделување. што би те замолил да ми објасниш.
Подвижни цифри од Кристијан Паскариу
Во вокабуларот на современ танц, ние честопати се среќаваме со термини, како што се работилници, курсеви, лаборатории, истражувања. сакате да ја претворите уметноста во наука?
Рековте дека започнавте курсеви во 2010 година од желба да дефинирате начин на работа. Што значи „методот“ за кореограф?
Современиот танц е уметничка форма која содржи многу стилистики, естетики, пристапи и потоа секој кореограф се обидува да го дефинира својот стил, својот уметнички идентитет. Или доаѓа од практика што тој првично ја правел, на пример, „Летај ниско, минувајќи низ“, што може да го изгради кореограф, или развива нешто сосема ново и поинакво. Доаѓајќи некако како странец во светот на танцот, немајќи обука за класичен танц, на почетокот бев многу интуитивен. Како студент по режија, позајмив многу од она што го работев на филм [Симона ја заврши својата прва година во режија на Универзитетот ПРО кога реши да се занимава со кореографија - бр.] И од културата воопшто, во однос на структурата и визијата, но јас -Сфатив дека ми треба и еден вид физичка пракса за да разберам како концептите и идеите минуваат низ телото и понатаму се развиваат.
Методот претставува начин на кој се доаѓа до производот што го презентирате на сцената и начинот на кој го градите универзумот на телото, каков е составот на телото и каква конструкција добивате таму - дали е импровизиран? дали е резултат? дали е нешто многу кореографирано? -, тоа е всушност. како и секој друг метод на работа, што започнува од принцип.
Симона | фото кредит: Алина Угурелу
Но, методот исто така значи нешто: можете да го пренесете. Тоа е вид на работа што можете да ја суштинизирате и пренесете, да можете да ја предавате, да создадете претстава и да одржите работилница. Тоа е процес што може да се развие надвор од вас, од други креатори, кои сметаат дека можат да инвестираат во она што мислите дека сте го откриле. Понекогаш е вашата визија да се стави во збир на 'вежби', теоретски втемелени.
Сега, по 10 години, можете да направите суштинско значење или да имате уште работа?
Но, ова воопшто не е едноставно затоа што претпоставува дека, структурно, имате способност да бидете свесни.
Да, затоа не секој може да го стори тоа, и ми е доста тешко да работам со нови луѓе. Јас формирав тим кој некако достигна одредена точка во овој процес и кога ќе дојде некој нов, многу е тешко да се земе тоа од почеток. Се надевам дека ќе успеам во одреден момент да најдам ефикасен начин за компактирање овој пат, и кога работам со нова танчерка, па дури и со непрофесионалец, за да можам да ги учам, да го објаснам на таков јасен и едноставен начин. едноставна, така што тој или таа може многу побрзо да стигне до типот на јазик со кој работиме. И има нешто интересно. дека отсекогаш сте ја отворале оваа тема за која сум многу страствен.
Синови и ќерки | фото кредит: Мајкл Слободан
Ова е вид на јазик кој штом го имате во вашето тело, можете да работите со него, што значи дека не треба претерано да кореографите, што значи дека имате тело што едноставно работи во неколку типови. на формати. Тоа е телесен универзум што го создавам во слоеви. Имам збир од 10-12 слоеви кои формираат еден вид паралелен универзум во кој влегува танчерката. Вежбите се многу специфични. на пример, 'рбетот е испразнет и исполнет со зелена течност и се прашувам како ова го трансформира вашето движење. Секоја микроартикулација во вашето тело има црвена магнетна точка, воздухот станува многу магнетизиран дури и тогаш. како влијае ова на гравитацијата? Постојат секакви вежби за фантазија, кои го ставаат танчерот во можен универзум и тој е „принуден“ да помине низ 10 или 12 вежби, сите многу физички, за да го задржи примарниот слој. Многу кореографи го нарекуваат ова „слоевитост“. Така, за 2 часа, достигнувате 12 слоја и вашето тело се трансформира од многу неорганизирано, на почетокот, во самореорганизирано до крајот.
Па, танчерите имаат способност да го апсорбираат принципот. но гледачите се навикнати да судат емоционално, чисто субјективно. Тој разбуди нешто во мене, некако ми зборува експериментот, да или не. Немате потешкотии во одредувањето на јавноста да ја анализира, да ја искористи дури и нивната причина за примање на уметничкиот производ?
Од часови до настапи, танцот се покажа како алатка на знаење. Запознајте се, запознајте ги вашите танчери, дознајте повеќе за вашата публика. Оваа когнитивна компонента не се наоѓа во трите валентни танци, како што традиционално се дефинира: славеничка, уметничка и чиста забава. Од друга страна, ми зборуваш и за движење. Кога движењето станува танц? Каде е границата меѓу двајцата?
Бирдвил | фото кредит: Алина Угурелу
Giveе дадам пример за современ танц инспириран од гестови. Дека сега земам чаша во раката е една работа, но кога ќе го трансформирам овој гест, го повторувам и го деконструирам, играм со него и вајам во секакви форми и го уредувам и оркестрирам и правам секакви работи, тогаш тој добива поинакво значење и тој започнува и кажува нешто. Да, постои тенка линија помеѓу движењето и танцот. Во еден момент, исто така во Алтофест, на неформална средба, друг уметник нè праша: ‘А што правиш?’. Таа сакаше да знае затоа што тој прави циркус и тој не знаеше точно во која област за перформанси сме. Веднаш имав тенденција да одговорам со ‘Танц. Ние правиме шоу за танцување. ’Но, пред да можам да го кажам тоа, Гета, еден од танчерите со кој работев, рече‘ Танцувај? Не, тоа е повеќе движење “. За мене е многу лесно да кажам „Танц“ затоа што е танц. Добро, можеби малку поинаков од начинот на кој се учи мажот да танцува, но тоа е танц. Но, јас го забележав тоа многу уметници за танцување зборуваат за тоа што прават користејќи го зборот „движење“, бидејќи има поширок спектар.
Веќе се сметаше за кореограф во подем, во 2013 година го основавте колективот Тангај танц. Зошто чувствувавте потреба не само да бидете уметник, туку и да станете менаџер?
Симона | кредитна фотографија: Јонуш Русу
По две години проекти со Тангај, во 2015 година, го основавте BIDFF, Меѓународниот фестивал за танцување во Букурешт, единствениот фестивал за танцов филм во Романија, чиј уметнички директор сте и денес. Покрај тоа, вие самите потпишавте кратки филмови од жанрот, како што се „Тивки места“ и „Сондер“, кои ја доделија наградата Лоика во 2018 година.?
Имајќи ги предвид кратките филмови проектирани во изданието 2019 како Име или култи/(Ла) Хорда, како гледач, имав впечаток дека го губите танцот, но добивате израз.
Остануваме на сливот со визуелните уметности, но преминуваме од филм на фотографија. Да се потсетиме на некои детали за Движењето на експонирање, истражувањето за аналогниот фотографски процес во однос на движењето, гестот и телото, започнато од Здружението за развој на уметност есента 2017 година.
Изложување на движење од Лавинија Полак
Тоа беше проект инициран од тројца фотографи кои на крајот станаа четворица: Алина Ушурелу, Хермина Стенчиуеску, Лавинија Полак и Сабина Суру. Она што тие решија да го направат е да работат на филм, не со дигитални фотоапарати, туку со филмски камери и да работат со долга или двојна експозиција.
Изложување на движење од Лавинија Полак
Апсолутно сите фотографии во овој проект се направени на овој начин, идејата е да се пристапи кон самото движење преку фотографија. затоа што вие, во движење, автоматски работите со времето и временското мноштво. Интересно беше што работевме заедно, имавме неколку сесии за импровизација во движење, тие фотографираа, а потоа се развивме заедно во импровизирана темна соба во Транзит.
Изложување на движење од Хермина Станчиуеску
Она што најмногу ми се допаѓаше беше дека за време на развојот можевме да интервенираме на фотографијата, односно да избереме како точно ќе изгледа фотографијата до кога ќе ја чуваме во раствор. и многу пати не сакавме совршена слика. Исто така, морам да кажам дека, во еден момент, бидејќи филмовите не дојдоа на време или нешто слично, работев на филмови со истечен рок на траење и тие ми се чинеа најинтересни од сите, токму поради аберциите што се случија како резултат. од фактот дека тие не беа точно валидни. Бев тројца кореографи: јас, Андреја Новац и Јоана Маркидан. Ова беше наше истражување, за да видиме како се менува перцепцијата на соодветната фотографија ако преклопите неколку движења со двојна експозиција или, исто така, какво ново значење може да даде „трага од движење“ на долга експозиција. Фотографите беа страствени за танцот и обично се сликаа на изложби, па затоа беа многу близу до областа за танцување, а кога ќе го правите тоа постојано завршувате да си поставувате неколку прашања за тоа како можете да интервенирате во концептот на кореограф и да кажете нешто од начинот на кој фотографирате. . Алина Ушурелу [иницијатор на проектот - н.р.], која веќе беше позната во нашиот свет како фотограф на современ танц, одамна флертуваше со оваа идеја.
Изложување на движење од Алина Угурелу
Изложување на движење заврши во ноември [2017 - не] со изложба во Универзулската палата, во мезанинскиот простор и на Линотип, каде што посетителите можеа да развијат свои фотографии, а подоцна се одржа и изложба на Форумот за танц во Лисабон и Ф64 и издаде книга.
Исто така, во областа на визуелните уметности, ве молам, дајте ми некои детали за телесната (не) транзиција, вашето неодамнешно дело на Видео Арт, нарачано од Експериментален проект и претставено во галеријата на Foundationујорк Фондацијата за уметност (NYFA) во Бруклин на меѓународната колективна изложба Принцип на миграција (07.11-20.12.2019).
Крајна лична curубопитност за вашето професионално троотирање на земјина топка. Ако размислуваме за 2019 година, редовно патувавте помеѓу Монтреал, Торино, Талин, Букурешт. кога сè уште имате време да создавате, да работите кореографска уметност?
Симона | фото кредит: Алекс Георге
Земјиште-трогање? Никогаш не сум го користел терминот во однос на тоа што го работам, што значи дека одам и гледам нови места, но јас навистина не ги гледам тие места затоа што работам секој ден и немам време да посетам нешто таму. Затоа, кога луѓето ме прашуваат каков е Торино, јас навистина не знам, затоа што одев на проба во 9 наутро и се враќав во 9 навечер. Можам да ви кажам какво беше соседството, но во спротивно не би можел да дадам детали. Но, така сакам да имам привремена куќа насекаде, бидејќи немам таква работа со куќата, не го чувствував овој повик како дете - дека морам да имам имот што го нарекувам „куќа“. Па немам автомобил, немам куќа. Имам велосипед, но немам предмети за кои се чувствувам приврзан, не мора да припаѓам на некое место, а потоа за мене е куќата каде што го отворам куферот. Ова чувство на „дом“ е произведено од она што го работам, а не од местото каде што живеам. Плус, многу е креативно да се работи на различни места, со различни луѓе, кои имаат различни визии, и бидејќи јас не сум тип на уметник кој треба да седи во градината и да размислува, за мене овој наплив е многу креативен.
наслов фотографија: Изложување на движење од Алина Угурелу
Интервју спроведено од IOAN BIG, Денови и ноќи на издавачот