Стадреву - Архива на статии
27.08.2014 година Предмет Даниел Котеншулте Издание: 9/2014
Мајката била скулпторка која никогаш не изложувала. Таткото го поддржувал семејството како сликар на филмски постери. Што е со синот? „Ништо не беше подалеку од мене од тоа да станам уметник“, вели elоел Стернфелд. „Почнав да фотографирам затоа што немав никаков талент за уметност.
Секој што би сакал да доживее противречности при ракување со фотографии во музеи, мора да разговара со Newујорчанецот elоел Стернфелд, еден од најпознатите американски фото-уметници. За еден век и половина, фотографиите се сметаа за технички и ракотворби артефакти се додека не влегоа во музеите на крајот на 20 век. Роден е професионалниот профил на фото-уметникот, но Стернфелд, кој стана starвезда во светот на уметноста со својата книга со фотографии „Американски изгледи“ во 1987 година, продолжува да се нарекува себеси фотограф, а не уметник. „Не сакам ретроспектива“, рече тој во 2011 година пред почетните гости на шоуто посветено на него во музејот Фолкванг во Есен. Фотографите, според Стернфелд, го туркаат напред и никогаш не стојат мирно. „Американските изгледи“ на Стернфелд не може да изостанат кога на 19 август се отвори првиот „PhotoBookMuseum“ во Келн. Продавачот на книги и издавач Маркус Шаден беше во можност да собере голем дел од почетниот капитал преку финансирање на средства. Додека не беше можно да се вметне во светот на уметноста, фото-книгата беше можеби единствената автономна сфера на активност, освен новинарството, за многу фото-уметници.
175 години по нејзиниот изум, фотографијата е како добриот Господ: постојано цитирана, но ретко кој верува во неа веќе. Можеби има само неколку фотографи во печатот кои ја поддржуваат вистинитоста на сликата на фотоапаратот - Шон Болдвин, на пример. На 11 март 2006 година, неговиот портрет на Ирачанец се најде на насловната страница на Newујорк Тајмс, кој го идентификува како светски позната жртва на тортура во Абу Граиб. Неколку дена подоцна, реномираниот весник се поправи: Лицето на сликата не е идентично со носителот на кабел со качулка на дрвена кутија, чија слика - снимена од еден од неговите измачувачи - го обиколи светот во мај 2004 година, а која ја држеше на фотографијата на Болдвин држи. Болдвин, кој веруваше во неговата приказна, сега смета дека неговата слика е безвредна, дури и „погрешна“, како што му рече на документаристот Ерол Морис во својата книга со фотографии „Верувајќи се гледа - набудувања на мистериите на фотографијата“, што вреди да се прочита.
Колку повеќе се потопувате во нејзината приказна, толку е поинтересна сликата. Бидејќи тоа не е повеќе фалсификат отколку што може да се обвини седницата за лажење. Тој очигледно ја доживеал истата судбина во затворот Абу Граиб и можеби дури бил и фотографиран кога врз него се влечело црна хауба. Освен што тој не беше идентичен со човекот на иконската фотографија на американскиот наредник Иван Фредерик. Оваа слика на непознатата жртва на тортура е безвредна само во валутата на новинарството насочено кон познати личности. Одвоен од овој систем на вредности, портретот на жртвата на тортура, сега идентификуван како Али Шалал Каиси, може добро да влезе во историјата на фотографијата: учтиво насмеана, но со спуштен поглед, безимена жртва на сомнителна војна бара внимание.
Newујорк Тајмс лесно можеше да ја поправи малата естетска несовршеност, наклонот на позицијата на фотоапаратот. Но, оваа нерамномерност очигледно ја зголемува итноста и додава на вишок на информации што за Валтер Бенјамин беа „фотографскиот“. Според влијателниот есеј на Бенјамин „Мала историја на фотографијата“ од 1931 година, тоа е само дешифрирање на фотографски документи што доведува до нова „перцепција на реалноста во нејзината фотографска репрезентација“.
Дури 175 години по нејзиниот изум, дилемата за фотографија не е променета: Она што може да се произведе во дел од секундата тешко дека може да се „дешифрира“ исто толку брзо, иако целосното дешифрирање на сликите не би било ниту возможно ниту пожелно. Како и да е, оние културни институции кои се чувствуваат одговорни за дешифрирање на слики, веќе долго време не сакаат да имаат никаква врска со фотографијата: фотографијата пристигна во уметнички музеи само за дваесет години - под услов да може да се сфати и како уметност. Како фото-уметност.
Применетата фотографија, која сочинува најголем дел од фотографската историја, не е вклучена во повеќето случаи. Само неколку специјализирани музеи на фотографии и изложбени простории во Германија ја прикажуваат фотографијата како фотографија - вклучувајќи ја и поранешната Агфа-Фотохисторама во Келнскиот музеј Лудвиг и Форумот за фотографија на Шенхаузер Страже. Покрај тоа, сепак, исчезнуваат просторите на влијание и интерпретација во кои професионалната фотографија како независен медиум е прочитана. Само неколку списанија печатат серии на фотографии. Таканаречените галерии со слики на Интернет, бидејќи се прикачени на написи за вести, тешко ја пополнуваат празнината: Тие исто толку малку дозволуваат шетање низ сликите, како што не дозволуваат компаративен изглед. Па, што се случува со фотографијата што не сака да биде уметност?
Тешко дека веќе постојат класични фотогалерии, изложбените форуми како оние кои цветаа во 50-тите години на минатиот век, засновани врз моделот на патувачки изложби како „Семејството на луѓето“ на Едвард Штајхен или „КОЛОН Фотокина“ покажува слики.
Во поплавите прегледи за 175-от роденден на фотографијата, две изложби во Музејот Лудвиг ја прават оваа промена особено живописна. Во »Музејот на фотографија - ревизија« кураторот на фотографии Миријам Халвани ја претставува колекцијата Ерих Стенгер. Колекцијата на хемичар и фото-лобист, кој почина во 1958 година, е одамна позната, но неговото искрено уметничко-непријателско гледиште за медиумот никогаш не било толку забрането и да ужива. Посветен на строгото генеричко размислување, Стенгер обеси пејзаж на пејзаж, животно на животно - и презентираше ремек-дела на Штиглиц или Штајхен покрај идили со разгледници или фолклорен фолклор од фотографката Ерна Лендваи-Диерксен, која се славеше за време на нацизмот. Станува збор за ред, а не за авторство. Архиварот постојано ги одделувал етикетите на фотографот од неговите дагеротипови - и ги лепел, подредени според големината, на фото-картон - подоцнежната задача е исклучена.
Во исто време, голема изложба во Келнскиот музеј е посветена на интерфејсот помеѓу применетата и уметничката фотографија - таа возбудлива фаза во историјата на фотографијата во која серија документарни слики се стилизираат како идејна уметност на крајот на 1970-тите. „Нескршлив и нескротлив“ се протега на лакот од Роберт Адамс, Дејвид Голдблат, Борис Михаилов или Габриеле и Хелмут Нотхелфер до првата серија портрети на Томас Раф. Некој сака да се врати во времето кога тоа не беше за сметка на скапата префинетост на плексиглас што ја направи фотографијата привлечна за уметничките фолк.
Не случајно освојувањето на уметнички музеи се совпадна со широката дебата за манипулабилноста на фотографиите. Професионалната обработка на слики, порано домен на специјализирани лабораториски техничари и ретушери, ја прави работата на Андреас Гурски блиски роднини на сликарството. Токму еманципацијата од визуелните уметности gave даде бум на модерната фотографија во 20 век и allowed овозможи да го надмине сликовниот пикторијализам. Кој би помислил на тоа време дека патот далеку од „уметничката фотографија“ во салоните ќе доведе до „фото-уметноста“ во музеите?
Сè уште можете да гледате професионални фотографи на јавни настани, можеби почесто отколку во најславни времиња на фотографијата. Поголемиот дел од времето, нејзините слики веќе не можат да се видат. „Ние сме само придружници со фенери“, објаснува фотограф кој не сака да биде именуван. Во име на организаторите, тој ги става своите фотографии на Интернет. Никогаш не се преземаат. Тој е ангажиран само за бурата со фенерче.