Танц, танци - Старата дилема
Оана СТОИЦА
Објавено на 3 октомври 2020 година
Исто така, во областа на психолошкиот (не психолошкиот) танц, Пипинг Том претстави две постари дела, трилогијата Ле ardардин (филм, 2002 г.), Ле Салон (2004 г.) и Ле Соус Сол (2007 г.) и шоуто А Луер (2011 г.). Трилогијата влегува во интимниот-девијантен универзум на едно семејство, во кое желбите, сензациите и секојдневниот соживот, патолошки погодени од расположенија, се презентираат воајеристички, во најнепријатни ситуации и ситуации, од оние што не изложуваат, по правило, но и преку тела. абнормална (Рика Есерс е висока само 86 сантиметри, Марија Отал имаше 80 години на премиерата на Ле Соул Сол, а мецосопранот Еурудике Де Беул има прекумерна тежина). Просторите се реално пресоздадени, додека дисфункцијата на семејството има надреални изрази, со апсурдни допири (најблискиот романски уметник до оваа естетска област е Раду Африм). Во „Луер“, во вселената што потсетува на црвената камера во соништата на детективот Купер во „Твин Пикс“, оперската дива - Мари Гизелбрехт, андрогино присуство надвор од стандардот на убавината, станува цел на вознемирување од буржоаската публика. Претставата ги разбива на унирико-психоаналитички кореографски јазик нападите на малтретирање во животот и уметноста (делото е формалистичка уметност и е отпорно на реформи).
Габриела Каризо и Франк Шартие, креаторите на компанијата „Пипинг Том“ и кореографите на шоуата, беа танчери, во претходниот период, во „Недкомпани“ на Јан Лауерс. Needcompany претстави неколку онлајн емисии, вклучувајќи го и Слепиот поет (2015), создаден од Јан Лауерс со композиторот Маартен Сегерс, во кој ги истражува генеалошките дрвја на изведувачите, кои доаѓаат од целиот свет и секој има мултиетнички идентитет, за да се идентификуваат заедничките елементи - развојни сличности или можност некои од предците да биле на исто место во исто време. Лауерс игра со расни, културни, етнички, родови стереотипи, кои ги деконструира за да отвори дискусија за национализмот, етничката припадност, расизмот и мизогинијата во анализата за тоа што е Европа денес. „Историјата е лага што не исполнува со срам“, вели еден лик. Сопственици на робови, шамани, канибали или средновековен германски градоначалник, сите нивни предци наидоа на волшебен елемент, Поетот (или само неговата поезија), што им ја пренасочува судбината. За уметноста прочистува. Слепиот поет е фантастична молба за различност и толеранција во мултикултурна Европа.
Станува збор и за абнормалност во инвалидскиот театар (2012), создаден од Јероме Бел со изведувачи од театарот ХОРА во Цирих, кои имаат различни попречености (Даунов синдром, ментални нарушувања и сл.) Иако имаат перформативно искуство, нивните тела го надминуваат прифатениот стандард за танцување, па затоа Бел субверзивно ја користи нивната единственост за да ги поткопа стереотипите со кои тие работат во животот и уметноста и да и дадат запален фитил на инертната опсесија за убавина (тука е пропорционално тело) на сцена.
From М од Марфи, концепт, кореографија, музичка илустрација: Андреа Гаврилиу, сценографија: Александру Петре. Со: Алекс Чиндриш, Ева Данчиу, Роксана Финаш, Маријана Гавричиуц, Педро Аурелијан Гафеи, Флавија Giургиу, Ципријан Валеа, Тави Воина. Дизајн на светло: Кристијан Симон. Специјална музичка благодарност: Михаи Добре и Колин Шопа. TNB, TNB амфитеатар. Шоуто е победнички проект на шестото издание на програмата 9G на ТНБ.
На покривот на ТНБ, на отворено, шоуто на Андреа Гаврилиу носи добра енергетска вибрација. М од Марфи е физичко театарско шоу кое ги користи Марфиевите закони како изговор за низа полу-кореографски импровизации (има кореографска драматургија, флексибилниот елемент е сè уште мал) во кој тој жонглира со предмети, зборови, редови, гестови и дејствија. Така, се добиваат скици со нелинеарни наративи во кои физичката изведба е поврзана со способноста на актерите да комуницираат преку телото, отколку со формализмот на кореографскиот јазик. Дует помеѓу танчерка на стомак и танчер на брејкденс, жонглирање со торба, некои опсесивно миење долги раце (не може да се пропуштат упатите во пандемијата) и други игри со реквизити, снимената слика и имагинацијата, во стрип клуч и, како контрапункт, понекогаш лирски (видео пасус со Флавија Giургиу) коагулира во тонично шоу, со цел да се избрка, барем час и половина, напнатоста што ја чувствуваме сите во овој период.
Оана Стоица тој е театарски критичар.
Фото кредит: Матс Бакер - Стоиќ (горе), Ади Булбоачи - М од Марфи (долу)