Тој е учител на К; уметник
Проф. Јан Колата од ТУ-Дортмунд фотографира во својата канцеларија за серијата Истражувач на неделата.
Фото: Ралф Ротман/Фото-базен на ВАЗ
Дортмунд. „Како истражувач, јас сум уметник“, вели професорот по уметност на ТУ, Јан Колата. Неговото студио е во Дизелдорф. Livesивее и предава во Дортмунд. Тука тој ја обучува следната генерација за часови по уметност во Северна Рајна-Вестфалија.
„Како истражувач, јас сум уметник“, вели професорот по уметност на ТУ, Јан Колата. Неговото студио е во Дизелдорф. Livesивее и предава во Дортмунд. Тука тој ја обучува следната генерација за часови по уметност во Северна Рајна-Вестфалија.
„Сликањето е процес што се случува со задоволство“, ја опишува својата работа Колата. „Тоа е сензуално искуство.“ Примена на боја. Пилингот. „Шансата игра улога“. Тој е како ловец на излет во шумата. На дувката, да се препознае моментот кога сликата е подготвена, тоа е вистинското достигнување, развиено преку стотици илјади искуства, и повторно и повторно авантура. Клучниот момент не смее да се пропушти. „Во одреден момент постои момент кога ќе сфатите: ова е слика.“ Тоа е моментот „кога сите моменти ќе се соберат во една точка“. Најдобро.
Во текот на интервјуто, Јан Колата зборува и за кризите во креативниот процес. Кога процесот на станување се заканува да пропадне, како што тој го нарекува, „во сливното мочуриште“. Овие слики, создадени со тешкотии, честопати се подобри и повозбудливи, бидејќи гледачот, со тоа што може да ги сфати напорите на процесот на сликање, добива и увид во концепцијата на сликата добиена од тој процес. Колата: „Моите слики никогаш не се познати или замислени, туку се измислени и формулирани во процесот“.
„Уметноста е бесплатна“, објаснува Колата. Затоа што не мора да се откупува во реалноста. Сликањето не е произволно. Секогаш мора да се правдате. „Но, јас сам ги обезбедувам правилата.
Theивотното дело како хомогена колекција е утопија, вели Колата. Станиците во неговиот уметнички живот може да се најдат и во неговото нерепрезентативно сликарство во боја. „Јас првично потекнувам од сликарство на пејзаж“, објаснува професорот по уметност во едно интервју. Со „Мал-мопед“ влеговме во рамниот пејзаж на Долна Рајна и во брановидниот пејзаж на Земјата Бергишес. Двата комплекси на форми денес се враќаат апстрактно, или во хоризонтални обоени ленти или во позаоблени структури што укажуваат на планинското искуство од минатото. „Тогаш почнувам да шпекулирам за себе“, признава уметникот.
Но, каде е истражувањето, иновативното? Уметникот смета дека ова е возбудливо прашање. Прашање кое ќе биде разгледано и во предавањата во серијата „Цвишченландунг“ во музејот Оствал во Дортмундер. Но: „Вистинските иновации се случуваат само на секои неколку векови“, смета Колата. Сликата сè уште се храни со паузата во современоста што се случи пред околу сто години.
Студентски студија во павилјони за рушење
„Повеќе ме интересира интензитетот на уметникот отколку иновативноста“, вели Колата. „Ако е многу лична, непогрешлива слика, тогаш повторно станува нова“.
Добар пример за многу густа креативност може да се види во Одделот за уметност и уметнички студии на ТУ на Кампус Југ. Благодарение на застапништвото на канцеларката, некои од павилјони планирани за уривање се користат како студио.
Ова позитивно влијае на густината и квалитетот на уметничкото дело. Делата може да се видат на изложбата „Билдвехсел“, што се одржува на секои шест месеци во згради кои припаѓаат на администрацијата на ТУ.