Том Ричард Штраус работи
Од многуте звучни креации кои сакаат да го совладаат проблемот со Дон ovanовани, со или без сценска помош, опцијата 20 на Штраус е најбрилијантната и веројатно најконцентрираната. Парчето, преполнето со смела смелост, кое со својот див скок што веднаш се наведнува од Ц-мајор во главниот клуч на Е-мајор (пр. 32) буквално ги нарушува претходните музички коментари на Дон uanуан, е вистински современ документ, колку што тој, самиот наполнет со огромна енергија на задоволство, се совпаѓа со најславниот период на книжевниот материјализам. Како споредба е користен и сликарот Макарт, што може да биде правилно во однос на оркестарското богатство на бои што Штраус го потроши. Сепак, мора да се каже дека композиторот, дури и во опишувањето на ослободената еротска алчност, барем се занимавал со повисоки, духовни цели отколку со сликарот на обилно месо и опојни перде, кога ги ширел своите сензуални, но одвнатре мртви голи.
Трите дела од фрагментарната поема на Ленау „Дон Хуан“, отпечатени за резултатот, не пренесуваат целосна „програма“ на настаните и ситуациите коментирани во композицијата на Штраус, туку само даваат приближна слика за состојбата на умот на херојот, кој е воден од ненаситна похот Барајќи го оној во задоволството на многумина, ја сумира неговата демонска желба за loveубов во исповедта меѓу поттикот и одвратноста:
Сега, се разбира, музичарот ја виде својата главна задача во повторното толкување на хубриите што се рефлектираат во овие стихови во музички симболи, што се случува преку двете триумфални главни витешки теми поврзани со личноста на херојот (2. Мој. 33 и 34). Покрај тоа, сепак, Строус одмотува серија слики кои се поврзани со вистински настани и го покажуваат несреќниот Хилдалго во неговата целосна активност. Тој ги карактеризира индивидуалните женски фигури, ја осветлува карневалската сцена и го обои тмурниот крај, така што сликата на тонот на Строс содржи накратко содржина на драматичната рапсодија на Ленау.
Ова сознание го придвижува дон Хуан во ноќната осаменост помеѓу wallsидовите на дворот на црквата, каде што тој, на кого дури и насилството над смртниот непријател повеќе не може да му предизвика чувство на задоволство, челикот на Дон Педро му дава на државниот удар. Штраус скрати со оваа последна битка во оставка, но [19] двете страници на резултатот на кој несреќниот човек го дишеше својот живот, со нивното диминуендо исчезнаа во тресола на виолина и се приближија до смртоносниот акорд Е, велат повеќе од најобемните коментари за слегувањето на датумот Композиторите видоа херои на задоволство толку верни на животот.
И во Дон Хуан, тешко дека гледаме релаксирана врска со шемата на движењето соната. Се разбира, ова е неформален аранжман, а лиценците што Страус ги тврди за оваа проширена форма на увертира се однесуваат на односите помеѓу водечките теми, како и на нивните полифонични случувања. И покрај „Дон Кихот“ и „Хелденлебен“, „Дон Хуан“ останува највиртуозното оркестарско дело на Штраус, затоа што тука импулсивното зафаќање на темата, молскавичната живост на зачнувањето беше пренесена во оркестарската обвивка со запалени букви. Господарот тешко дека некогаш ја надминал оваа челична витка во поставувањето на машките теми, како и мотото, што е толку чудно во устата на меланхоличниот Ленау:
тешко дека може да се коментира подрастично музички. Наместо тоа, ќе се најде ехо во подоцнежните дела на женските симболики кои ги преминуваат витешки теми, кои (Зерлинхен) наскоро се навиваат во кокетно засрамена насмевка, а потоа повторно (грофицата) плови во најбујната глупост, во маскарадата со образите на Венера вулгивага или (Дона Ана) ја испуштаат сласта на душата на девојчето кое се бори помеѓу одбраната и посветеноста. И каде и да се стави на дискусија поглавјето „Штраус како хроматичар“, истрагата за „Дон Хуан“ мора да започне.