Трговецот Натали Вол-Март ми понуди милион - - интервју
7 април 2010 година
„Вол-Март ми понуди милион“
По седумгодишна пауза, Натали Мерчант мора да се прилагоди на новиот медиумски свет со својот колега. Техничките иновации како YouTube имаат и предности, признава таа. Но, кој ги става своите нови песни на Интернет, таа лично сака да ги врзе за бесилка. Поранешната пејачка од 10.000 манијаци се врати во средината на април со нов албум кој содржи поставки на повеќе или помалку нејасни детски песни. На крајот на ноември таа дојде во Берлин за да одржи признат, мал концерт во убавиот Црвен салон на Фолксбине. Добра можност да разговараме со неа ден потоа.
Ви благодариме за одличниот концерт минатата ноќ.
Беше забавно, нели?
Дали мислевте на тоа кога рековте дека ќе ги врзете луѓето лично на бесилка што го снимаше концертот и ќе го поставите на мрежата?
Записот сè уште не е објавен за да не биде добра работа.
Јас не го снимив тоа. За жал, морам да кажам, бидејќи тоа навистина беше нешто посебно.
Повторно имавте среќа. да, мислев дека е нешто посебно, но треба да остане така. Само за луѓето што беа таму. Немам проблем со посетителите да водат вакви записи за себе и да ги слушаат дома. Но, штом вакво нешто ќе се најде на Интернет, се шири како пожар. Исто така, вчера реков неколку работи што не сакам да ги види пошироката јавност.
Како кога се исмевавте со Бритни Спирс, која ги освои Греми, додека никогаш не сте добиле? Но, тоа беше обезбедено со големо намигнување.
Да на пример. Но, кога вакво нешто ќе заврши на мрежата, се игра бесконечно и од никаде се појавува скандал. Долго време не сум на сцена. Морам да научам дека треба да бидете повнимателни со вакви работи.
Вашата последна турнеја беше пред седум години. Оттогаш многу работи се променија во овој поглед?
И како. Во тоа време немаше YouTube.
Како уметник на сцената, би ме изнервирала публиката постојано да ме фотографира. Веднаш штом кажете нешто или свирите позната песна, започнува грмотевица.
Пред две години толку многу ми недостасуваше сцената и моите колеги музичари што решивме да одржиме изненаден концерт во Newујорк. Се распродаде за 20 минути, па додадовме и втор, и уште еден, и на крај заврши шест. Секоја вечер требаше да се справам со фактот дека секој од 600-те гледачи го фотографираше целиот концерт со своите мобилни телефони. На почетокот побарав да не го сторам тоа, на крајот на краиштата, сакам да гледам луѓе, а не задниот дел од мобилните телефони кога ќе погледнам од сцената. Тогаш се појавија страшно разнишани видеа со неописливо лош квалитет и беа разменети песни што сè уште не сум ги објавил. Секако дека морам да живеам со тоа, но треба да се подразбира дека не го правиш тоа - барем со песни што допрва ќе излезат.
Дали сте загрижени дека луѓето нема да го купат вашиот рекорд?
Повеќе е да се посака шанса да ги претставам парчињата онака како што ги замислував. Во нив има шест години работа. Тоа е како да копирате ракопис - убаво е да имате кога книгата ќе излезе, но како автор, не сакате ниту тоа да биде јавно достапно пред тоа.
Од друга страна, денешната технологија нема само недостатоци. Јас исто така имам корист од тоа. Јас немам длабоко познавање на музичката теорија, но можев сам да ги составам оркестарските партитури со GarageBand. Го добив ДВД-то со сите оркестарски звуци и со малку компјутерски вештини, тоа не беше проблем. Во минатото, ќе требаше да седнам на пијано и да објаснам некому: „Треба да оди вака и така и да звучи вака и така“. Сега бев во можност да ја завршам прелиминарната работа, да му дадам резултат на аранжерот и да го пуштам да го спроведе.
Толку многу работа за само едно ЦД?
Објавуваме вкупно 26 песни. Beе има два албума: Еден со сите дела, брошура на 64 страници и слики од сите поети. Втората ќе содржи 16 песни.
Толку елаборирано како вашата „Ретроспектива“ и најдоброто од 10.000 манијаци, кои исто така содржат многу слики и колажи.
Да точно. Кога луѓето ќе ме прашаат зошто толку долго не чуле од мене, можам да кажам: „Еј, дизајнирав брошури“.
„Не можете да обележите дете“
Благодарам Малкумина од нив го ценат тоа. Секако, ми требаше и толку време затоа што имам ќерка. Да се биде мајка со полно работно време и да се снимаат 30 парчиња со 130 музичари не е лесно да се помири.
Од моја гледна точка, тоа добро го направивте, бидејќи дефинитивна карактеристика на албумот е неговиот безвременски звук. Повеќето од парчињата не можат да се слушнат, без разлика дали се направени во 60-тите, 90-тите или 2020 година.
Тоа е одличен комплимент, благодарам! Токму тоа беше мојата намера.
Тој нуди интересна мешавина од традиционални народни и изненадувачки елементи како што се реге, полка, клезмер или делта блуз. На пример „Пипер човек“. Кои се мажите со длабок глас што зборуваат „Фаферман“?
Тоа е Ферфилд четворка.
Звучиш прилично старо. Дали е тоа евангелска група?
Може да се каже дека се антички. Повеќето од членовите се во осумдесеттите години, освен еден да замени починат. Тие немаа можност да патуваат, па отидов со нив во Нешвил. Помладиот член е возач на училишен автобус. Човекот што пее со висок глас на крајот од парчето, проповедник. И 87. Квалитетот на неговиот глас е чиста лудост.
Изговорениот дел од парчето беше смешен. Ја замолив да ти кажам нешто за овој човек со пиперка. „Foolе се измамиме или што?“, Ме прашаа огорчено во нивните длабоки гласови. „Само помисли на некој во твоето соседство кој не е добра личност“, одговорив јас. Кога започнаа, немаше да ги спречува. 20 минути тие зборуваа за Фаферман и се смеевме со солзи.
Како работеа сесиите воопшто? Сигурно не ги следевте сите вклучени.
Концептот беше да се одржат нешто како работилници, да се извлечат инволвираните од нивниот вообичаен контекст, да се сместат во студио во земјата и на тој начин да се создаде посебна, комунална атмосфера. Ланаса се добар пример за ова. Тие дојдоа во Бостон од Ирска на концерт и четири дена подоцна имаа уште еден во Олбени. Студиото е точно помеѓу, па ги прашав дали сакаат четирите дена да ги поминат таму со мене. Потоа ми рекоа дека тоа е најубавата сесија на снимање на која некогаш учествувале. И, исто така, беше продуктивно: Во тоа време снимивме четири дела.
Момците од Мемфис се исто така таму. Зарем тоа не беше хорот со кој работеше Елвис?
Точно, тие го снимија „Во гето“ со него. Имав среќа да работам со бендови кои се занимаваат со деловни активности многу години. Ова има предност што секој слепо се познава и точно знае во што музички добива другиот. Медески, Мартин и Вуд снимија одлични реченици. Не можете да направите такво нешто ако резервирате музички музичари како и обично.
Албумот сигурно беше многу сложен, и покрај тоа прво ги избравте песните, од кои некои се апсолутно нејасни, потоа ја напишавте музиката и ги избравте музичарите .
Има многу повеќе од тоа. На пример, треба да добиете дозвола за користење на текстовите. Тогаш ви требаат биографски податоци и фотографии, што не е лесно за непознати поети. Земете го авторот на „Пипер човек“. Тој напиша тенок том поезија пред повеќе од 100 години, што беше достапен две години, и тоа е тоа. Нема фотографија. Значи, прво моравме да откриеме од каде потекнува. Потоа отидовме таму, истражувавме и конечно најдовме слика.
Тоа сигурно беше забавно. Ако тоа повеќе не работи со музика, може да станете истражувач.
Или поточно, истражувач на универзитетот .
Вие веќе имате почесен докторат. Тоа би било нешто како вашата хабилитација.
Па, ја добив титулата затоа што НЕ одев на универзитет. Навистина е смешно затоа што мојот виолончелист се обидуваше да го добие својот докторат со векови. Тој мора многу да слуша.
Бевте многу млади кога се приклучивте на 10.000 манијаци, па немавте време да дипломирате.
Бев сепак на колеџ. Кога имав 16 години Јас бев од оние деца кои на 12 години се чувствуваа како да имам 30 години. Не можев да сторам ништо со ова лошо прилагодено однесување што е толку типично за оваа возраст. Дури и наставниците се однесуваа кон мене како возрасен. Напишав за училишниот весник, бев главна девојка и така натаму. Кога имав 16 години, имав чувство дека не можам да научам ништо на училиште. Јас сигурно не бев најдобриот студент, но отидов на колеџ и завршив таму. Од 18-годишна возраст бев надвор со бендот. Во тоа време си реков: „I'llе го сторам тоа неколку години, па ќе се вратам на универзитет“. Добро.
Дали ги собиравте песните подолг временски период и тогаш во одреден момент решивте да направите запис од нив?
Развојот беше пооргански. Започна кога се роди ќерка ми. Како приспивни песни, и пеев песни што и дадов мелодии. Ова се поедноставните текстови на албумот. Како што таа старееше, јас избирав сè покомплексни приказни. Она што првично беше наменето како подарок за мојата ќерка, се претвори во проект, нешто како резимето на оваа фаза од животот.
Навистина е чудо како детето се развива, учи јазични вештини и наоѓа средства за разбирање на светот. Дури и ако првите три години бев скоро исклучиво зафатена со нејзино хранење, миење и менување пелени. Но, не најдов толку лошо, на крајот на краиштата, можете да наведете што сте направиле.
Порано ми беше исто на пат или во студио. Исто така, постојат работи што треба да се решат и да се обележат, и кога тоа ќе успее, тоа ме прави да се чувствувам добро. Со деца, се разбира, не е така лесно, на крајот на краиштата, не забележувате веднаш дали нешто работи или не. Одлучувачки фактор е збирот - ако остави задоволен впечаток и остане на своето место, тоа е резултат на долгогодишно воспитување и многу мали чекори. Интензивно се занимавав со темата и прочитав многу книги. Мислам дека би имал многу добри шанси како работник за згрижување деца.
„Тие ја сакаа„ Татковината “како песна за војската!
Во секој случај, соработката со мојата етикета Електра беше завршена. Тоа беше долга и депресивна работа.
Потоа основавте своја сопствена етикета.
Не навистина. „Мит Америка“ е создадена од нашата етикета во време на 10.000 манијаци, но тоа беше нешто повеќе од лого. Тоа беше чист маркетинг. Треба да оставиме впечаток дека сè уште сме инди, иако бевме потпишани на голема етикета. Го заживеав за запис, но не планирав да сместувам други уметници таму. Структурата сè уште постои, но не е исполнета со живот.
Да се вратам на вашето претходно прашање - во секој случај, не сакав да продолжам вака. Паузата за бебиња дојде токму во овој поглед. Потоа се погрижив за компилациите на 10.000 манијаци и себеси, што ми даде можност да ги завршам овие фази од мојот живот.
Вашиот нов рекорд е нешто како враќање, дури и ако веројатно не го забележите на тој начин.
Па, во живо тоа е веќе кам-бек по седум години, дури и ако имам чувство дека никогаш не сум паузирала. Што се должи и на фактот дека моите двајца музичари се со мене од 1999 година и се нешто како моето второ семејство.
Дали се плашите дека може да тргне наопаку? На крајот на краиштата, многу се смени во последните седум години - исто така во однос на продажбата и маркетингот.
Се плашам дека многу луѓе нема да го купат плочата на ЦД. Мислам дека тоа е срамота затоа што вложив многу напор во дизајнот и пакувањето. Албумот го финансирав и целосно од свој џеб. Ако никој не го купуваше, ќе беше многу скапа забава. Но, добро, тоа е ризик што треба да го преземам.
Она што останува е сега вообичаениот начин на одржување повеќе концерти.
Ова не е опција за мене. Дадов завет дека ќе бидам мајка, така што имам ограничено време за турнеја. На пример, во лето кога ќе можам да ја земам ќерка ми со мене. За среќа, таа нема проблем да биде покрај луѓето.
Синоќа на настапот имаше навивачи кои беа дојдени од Шпанија или Данска. Тоа е добар знак.
Да сигурно. За мене не се разликува. Постојат уметници кои секогаш би сакал да ги видам, без разлика колку време поминало. На пример, Питер Габриел, Том Вејтс, oniони Мичел или Чан Маршал. Земете го Леонард Коен - тој беше отсутен 18 години. Или пак, Пети Смит, која со години се грижеше за своите деца. Работеше и за нив.
За време на вашиот настап забележав дека сте многу среќни што ги игравте новите работи. Не изгледаше така со старите - со неколку од нив не можеше ниту да ги прочитате текстовите како што треба .
Не, не е така. Ние само ги вежбавме новите работи многу повеќе од старите. Јас секако не сум од оние што го игнорираат своето минато. Кога одам на концерт, сакам да ги слушнам и старите работи што ги знам. Факт е дека овие песни значат нешто за многу луѓе. Навистина ми е чест што напишав неколку од овие.
Иако е тешко можно да се предвиди ефектот на парчето, нели? На пример „Татковина“, во која се обративте на еколошки и социјални проблеми, но кои станаа своевидна патриотска химна во САД по 11 септември.
Да, тоа беше апсурдно. Вол-Март сакаше да ја искористи „Татковината“ како песна за армијата. Јас одговорив: „Еј, оваа песна е за Вол-Март и војниците, но на некој начин сигурно нема да ти се допадне“. Ми понудија милион долари за тоа, но очигледно не го слушаа текстот.
Нешто слично се случи со Ајлин Вуорнос, жена осудена на смрт. Имаше добро познат филм за неа. Режисерот на документарец ме опсади и навистина сакаше да ја искористи мојата песна „Карневал“, но не сакав да имам ништо со оваа тема. Конечно, тој ми напиша дека таа ја слушнала оваа песна непосредно пред нејзиното погубување и дека ја сака за нејзиниот погреб. Бев шокиран. Тогаш сфатив дека можеби тој можеби и подарил неколку тивки моменти во нејзиниот насилен живот и на крајот и даде дозвола. Но, апсурдно е што може да се случи со песната. Тој може да му се обрати на масовен убиец, како и на мирен учител.
Дали тоа објаснува зошто вашите последни два плоча содржат само текстови што не се ваши, па затоа не можат да бидат погрешно разбрани во овој поглед?
Не воопшто. Продолжувам да пишувам и имам доволно материјал за уште два албума. Синоќа пуштив неколку песни, од кои едната е за американски претседател од Тексас, кој сега е во пензија. Веројатно ќе треба да го избришам бидејќи е безнадежно застарен. Мојата моментална рекордна зделка е вкупно три рекорди, така што ќе има и нов материјал од моето пенкало. Не сакам ни да размислувам за тоа сега - создавањето на овој албум беше толку мачно и интензивно што ми беше доволно за сега.
продолжи да читаш
ЛОУТ.ДЕ ПОРТРЕТ ПРЕПОРТИ Натали трговец
Песни за Де Кирико, Jackек Керуак или useузепе Верди. Концерти и акции во корист на жените, бездомниците, правата на животните и против семејното насилство.