Ван Гог - Мртва природа, мало, но оригинално работно шоу во Музејот Барберини, Постдам Кунст филм
Компири и зелка наместо сончогледи: изложбата Ван Гог во музејот Барберини изненадува со незабележителни теми и рани дела насликани во стилот на старите мајстори. Само 27 слики нудат преглед на целиот уметнички развој.
Разочарувањето веднаш: Најпознатите мртви животи во историјата на уметноста, „Сончогледи“ на Ван Гог, не стигнаа до Потсдам. Ниту еден музеј во светот не ги позајмува овие икони. Музејот Барберини агресивно се справува со оваа празнина во својата емисија: Во првата просторија, сите шест верзии на сонцето-жолто блескаат - како репродукции.
Ван Гог - мртва природа
секој ден освен вторник
Четврток до 21 часот.
во музејот Барберини, Ам алтен Марк, Потсдам
Бело место во универзумот Ван Гог
Па овој пат за Ван Гог: Посетителите се насобраа пред само 27 слики од мал формат. Секој сака да ги види како да не го виделе најпознатиот модерен уметник доволно често, било да е во оригинал или како копија. Дали навистина има нешто ново да се открие? Всушност, кустосите пронајдоа празно место во универзумот Ван Гог: мртвите животи на сликарот, роден во 1853 година, никогаш не биле прикажани сами.
Впечатоци од изложбата
Кредити претежно од Отерлу
Повеќето од нив потекнуваат од музејот Керлер-Милер во Отерло во Холандија; ја има втората по големина колекција на Ван Гог во светот. Навистина, тематското ограничување има смисла: Ван Гог направи повеќе од 170 мртви животи за една деценија креативност; тие сочинуваат една петтина од неговите целосни дела. Сепак, шоуто го користи ова изобилство ретко. Една слика по wallид, најмногу две: изложбата тешко може да биде повоздушна.
27 експонати мора да бидат доволни како хронолошки пресвртници на делото. Ова е невообичаено, бидејќи многу ретроспективи сега стенкаат под преголема количина, што не е секогаш придружено со повеќе знаење или уживање. Значи, во Потсдам има визуелна диета; што го изострува погледот. Принудени сте да се концентрирате на неколку работи кои се прилично оскудни на почетокот на турнејата.
Гнезда на птици + шишиња алкохол
Почетникот во кариерата, финансиран од неговиот брат Тео, кој се бореше силно за напредок во самостојното учење, страдаше од хронични финансиски тешкотии. Значи, имаше смисла да се набават неколку зелени компири, јаболка или зелка како модели од подрумот. Број еден во неговиот каталог raisonné е парче овошје и зеленчук со кафеав тон - сепак малку непријатно, но внимателно исчеткано. Старите господари како Франс Халс и Рембрант им упатуваат поздрав.
Во првата просторија има уште малку докази за неговиот подоцнежен повик како авангарда. В Inубен во природата, Ван Гог собираше птичји гнезда на долги прошетки, ги редеше во студиото и ги сликаше во самрак, со strawубов слама за слама. Сонувач со око за секојдневниот живот. Тикви, купишта јаболка, празни камени производи од шишиња со алкохол: Ван Гог научи да прави облини со светло и сенка и испроба безброј нијанси на кафеава боја. Но, кој треба да ги купи овие старомодни слики?
Боите на Wallидот како огледало на душата
Фазата на раните дела со темно-тон е добро претставена во Потсдам, бидејќи таа беше важна за развојот на ван Гог. Бојата со слаба светлина на овие слики го надополнува сјајот на theидовите во светло-жолто сонце (цвеќе). Во следните простории, бојата на wallидот станува постепено облачно: прво во светло, а потоа во мрачно сиво. Освен неколку референци за текст, атмосферата што се менува е единствената референца на вознемирената психа и драматичната биографија на Ван Гог. Пред да им биде дозволено на доцните дела од последните месеци од неговиот живот да го развијат својот сјај, одлучувачката фаза во Париз е пред да започне. Таа прави цвеќиња да цветаат.
Ван Гог пристигна во главниот град на Франција во летото 1886 година. Ако првично слика пушена риба пред темна позадина, наскоро ќе престане да ги балансира светличките рефлексии и сенки. Сега тој се свртува кон цветни мртва природа: оние кои ги сакаат можат да се препуштат на просторијата полна со бујни, миризливи букети. Ван Гог насликал божурки à la Edouard Manet; тој се надеваше дека ќе го продолжи својот комерцијален успех.
Плодови со динамичко тркалање
Залудно: париската авангарда веќе стигнала до кафе-куќите, за што сведочи и ентериерот на ресторанот пост-импресионист. Експерименти со Ван Гог: тој се осмелува да користи сè понасилни контрасти во боја со насликани букети - гладиоли, афион, цвеќиња од пченка, астери или јорговани. Колку и да се појавуваат украсни овие мртви животи, со нив сликарот го постигна својот чекор напред до слободните бои - а со тоа и до неговиот сопствен стил.
Светски познатиот, непогрешлив стил на Ван Гог може да се најде само во втората половина на изложбата. Овде ударите со четки вибрираат, сликовните простори почнуваат да се движат. Секоја од овие слики е настан: „Грозјето, лимоните, крушите и јаболката“ се вртат низ неговиот динамичен стил на сликање. Лимоните созреани во Арл на југот на Франција интензивно светат.
Насликани чевли во психијатрија
Лесно е да се занемари фактот дека овие експлозии во боја честопати пренесуваат и симболични значења. Иако е јасно: Ван Гог става романтични романи на сликата, положува роза до неа и додава - небаре тоа да е доволно - женска голи статуетка: мртва природа како поетска изјава за loveубов на кого и да е. Неговата критична животна ситуација ја доловува на слика, која собира многу лични шанси и завршува од тутунската цевка до медицинскиот советник. Или во верзија на постојано насликаниот мотив за чевли; таа го создаде Ван Гог во душевната болница во Сент Реми, во која уметникот се интернираше.
позадина
Прочитајте преглед на изложбата овде „1912 година - Мисија модерна: Ревија на векот на Сондербунд “ - на 14 Слики од Ван Гог во музејот Валраф-Ричарц, Келн
и еве преглед на филмот „Ван Гог - на прагот на вечноста“ - брилијантен биографски филм од Julулијан Шнабел
и тука извештај за филмот „Сакајќи го Винсент“ - брилијантен анимиран филм во стил на Ван Гог од Дорота Кобиела + Хју Велчман
Потценет жанр
Не е ни чудо што Ван Гог опсежно се занимаваше со сликарство во мртва природа: Во 19 век, непожелниот предмет се сметаше за идеално поле на студии за почетници и сликарски експерименти. Мртвите животи беа на дното на академската хиерархија на предметите; овој омаловажувачки поглед на жанрот ја обликува перцепцијата до денес.
Неколку здробени чадени риби, корпа со зрели лимони, букет цвеќе: па што? Многумина сметаат дека досадното сликање од мртва природа е досадно. Секој што ќе се вклучи во делата собрани овде, има различно искуство: незабележителните работи раскажуваат за лични спомени, обвинети се за емоции и се оживуваат од сугестивниот пристап на уметникот. Овие 27 слики го илустрираат целиот развој на Ван Гог како сликар.