Владим Глоуна; Филмски клуб Панис
СОВЕТ разговор со ВАДИМ ГЛОВНА во февруари 1983 година
Роден во 1941 година, роден во училиште во Еутин (Шлезвиг-Холштајн), Абитур, „тогаш кратко размислуваше за студирање теологија“, на 19 години присуствуваше на драмското училиште во Хамбург, по два месеци веќе беше ангажиран почетник во Грингенс во театарот во Хамбург, конечно го напушти драмското училиште по околу една година. Отиде во Бремен со Задек и Минкс во 1963 година, се појави како актер во ТВ филмови заедно со неговото театарско дело (вклучително и во три филма на Питер Лилиентал до 1968 година: „Вербрехен мит Ворбедахт“, „Трамп“, „Хорор“), потоа „слободен - направи доста телевизија “. 1969 година член на ансамблот на Минхнер Камерспиеле, потоа назад во Хамбургер Шаушпиелхаус, помеѓу и покрај него повторно и повторно телевизиска работа, исто така во криминални серии („11 часот наутро 20“), при што Глоуна повторно и повторно како „чудно“ момче, како негативец, немир, како се користи типичен претставник на негативни карактери.
1975 година, прва сопствена филмска продукција, истовремено и прв филм на неговата компанија „Атоса-Филмпродукција“ основана заедно со неговата сопруга, актерката Вера Чехова: „Еуридике БА 2037“, автор и режисер Никос Николаидес („... има многу Прими награди, но не можеше да се продаде финансиски во Германија ”); Од 1976 година тој исто така беше актер во меѓународни продукции, како што се „Полициски питон 357“ од Ален Корно, „Ironелезниот крст“ од Сем Пекинпа, „Часовник на смртта - купената смрт“ од Бертран Таверние, и исто така во бројни германски филмови, вклучително и „ Групна слика со дама “,„ Главниот актер “или„ Германија на есен “.
Нагонот, желбата за снимање филмови „стануваше сè посилен и посилен“. Во 1980 година, со финансиски потешкотии, се снима дебитантскиот игран филм како автор и режисер „Десперадо Сити“. Добива многу пофалби од критичарите и има добра публика во кино и исто така е награден со бројни награди, на пр. Гилдепреис - „Најдобар германски игран филм 1981“. Летото 1981 година Глоуна започна со подготовки за втор сопствен проект „Ништо не остана лабаво“, сега: „Умира ригорозе Лебен“, кој се реализира во Америка со буџет од 2,5 милиони марки и како германски натпреварувачки филм на Берлинале 1983 година само што имаше германска премиера.
СОВЕТ: Зошто пресметавте и пукавте исклучиво во Америка?
Глоуна: Дури и во „Десперадо Сити“, Шкода го опишува својот сон за Америка, што секако го знае само од светот на кино, и кој не се штити од реалност што не и одговара. Мојот нов филм не е продолжение на овие соништа, туку првичната идеја потекнува од престојот во Америка во 1978 година. Бев таму за прв пат, а исто така и сам. Сакав да ја исполнам желбата еднаш да возам. Кој исто така се појавува како мотив во „Десперадо“. И тогаш го посетив Пекинпах во Санта Фе, тој пукаше во „Конвој“ и од таму возев понатаму. И тогаш ми се случи нешто што нормално не се случува или не требаше да се случи: одеднаш останав без бензин. Среде пустина. Јас дури и не знаев кога последен пат дојдов низ град и немаше ништо на мапата.
Па застанав и помислив, некогаш некој ќе дојде. Покрај улицата видов вдлабнатина и малку подалеку имаше четири мали куќи кои изгледаа некако населени. Тие беа можеби на две милји далеку. Земјиот пат водеше надолу и јас само го пуштив автомобилот да се сврти надолу. Кога стигнав таму, дури видов пумпа за бензин пред куќа. Потоа ги прошетав последните неколку метри - но немаше никој таму. Сето тоа изгледаше доста населено, но немаше душа да се види. Но, бидејќи не можев повеќе да заминам, чекав час или два додека некој навистина дојде. Од далечина веќе можев да видам огромна количина прашина како се врти низ пустината, и кога тие се приближија препознав камион, отворен одзади, и на него седеа околу 15 Индијанци од задната страна. Тие го видоа мојот дебел американски изнајмен автомобил паркиран во нивните домови и затоа се однесуваа многу претпазливо. Полека се приближуваа се поблиску и конечно се шетаа околу автомобилот. И тогаш првиот удар дојде против автомобилот и одеднаш бев многу исплашен.
Потоа почнав да зборувам како орев, како се викам, каде и кога сум роден и така натаму. Мислев дека сега не можам да престанам да зборувам затоа што беа многу страшни на средина. Конечно еден од нив свиркаше и сите се распарчија. Освен оној кој веројатно бил некој вид шеф или градоначалник. И тој ми рече дека тие не сакаат ништо да прават со белите Американци, и да сум еден, можеше да ми се случи лошо. Патем, тие беа Навахос. Одлично се снаоѓаа, живееја од градежни работи како поправка на автопат или исправување на брани и такво нешто. Па, оние што очигледно ја вклучуваа бензинската пумпа сè уште ги немаше. Дојдоа навечер и беа две стари лица, еврејски емигранти од германски јазични земји, кои заглавија таму заради нивната судбина. И античките имале чудна врска со Индијанците. Но, бидејќи и двете групи беа некако отпадници во општеството, тие живеат заедно во селото повеќе од 30 години. И ја имаа само оваа бензинска пумпа.
Човекот веројатно беше Балте и дојде од Виена, а на жената и беше многу непријатно со мене кога дозна дека сум Германка и всушност не сакаше да ми даде бензин. Човекот беше малку поразумен, и рече на сопругата, тој е премногу млад, нема ништо со тоа. Врската потоа стануваше сè порелаксирана во текот на вечерта, Индијанците станаа забележително попријателски расположени, а кога конечно продолжив забележав дека ова искуство ме трогна многу. И се прашував што ако двете деца имаа што ќе стореа и така полека се сетив на една приказна. Почнав да вртам, и натаму, приказната немаше многу врска со оригиналниот поттик - но сфатив дека сакав да направам филм од оваа приказна и на такво слично место. Она што е особено чудно таму долу е ширината, сè е навистина многу далеку. Горе има само небо, а подолу има само прашина - многу посебен вид на природа. И тогаш владее таква тишина, но сепак чудно гласна поради ветрот.
Песокот се лепи за вашата кожа, тоа е како да е во прав. И, ако замислите дека луѓето таму се допираат и сакаат да мозочен удар, на пример, тогаш тоа е како шкурка. И, се обидов да го внесам ова ниво на чувство во филмот. Навистина не е лесно, не можете гласно да викате или да користите експлозии за да разјасните нешто. Но, не можете ни така лесно да се допирате, затоа што тоа би се триело и на долг рок би ја гребеле кожата додека не излезе голото месо. Значи, сите емоции се контролираат тука многу посилно.
СОВЕТ: Очекувањата по ова импресивно деби беа и се многу големи за нас, и кога беше вашиот втор филм, јас всушност очекував нешто „сосема друго“. Сега, Америка, далеку од нас, далеку од она што се случува во „Десперадо Сити“. Дали е тоа некакво бегство?
Глоуна: Не би сакал да го наречам тоа бегство. „Десперадо Сити“ нема никаква врска со овие луѓе, така е. Тука сега среќаваме луѓе кои доживуваат различен вид реалност, чија почетна точка е да пешачат, тие не се луѓе кои доброволно отишле таму.
СОВЕТ: Но, вашиот наративен стил е значително променет во споредба со вашиот прв роман. Вашиот нов филм потсетува на времето на големите мелодрами, на големото емотивно кино на Американците од 40-тите и 50-тите години. Со скоро оперска, целосна музика, со вистинска увертира и големо финале.
Глоуна: Тоа е намерно. Имав замислено филмска музика како Тиомкин (композитор за филмови како „Црвена река“, Високо напладне “,„ Старецот и морето “), можеби можеш да го поврзеш тоа. Се обидов да направам класичен филм, со класични средства и класични кино ликови. Но, дефинитивно не сакав да снимам американски филм или да тврдам дека можам да го направам тоа како Американец.
СОВЕТ: Но, вие сте под влијание на американската кинематографија, како и сите нас - или сте вие?
Глоуна: Може да оставите да бидете под влијание на нешто добро, но и покрај сè, тој остана германски филм. Затоа што Американец не би видел или влошил многу работи на тој начин. Ако само размислите за сцените во борделот, таму ќе имаше многу повеќе реализам. Ова е таму и затоа не се разликува од сликата на борделот во американски филм, но дека жените таму, на пример, имаат развој, дека стануваат покарактеристични и дека се свртуваат против експлоатацијата од страна на мажите, дека тие се нешто архаично не би го видел тоа толку брзо во американски филм. Кај мене се кршат оковите, секој си наоѓа свој начин на постоење. Без разлика дали некој оди во гроб, а друг избира подостоинствена форма на смрт ... сите тие имаат можност да одат по свој пат.
СОВЕТ: Вендерс во Америка, и вие сега, Херцог во јужноамериканската грмушка, Шландорф во Либан - зарем нема доволно теми „дома“ кои одамна припаѓаат на кино-екранот? Што е со темите како Баадер-Мајнхоф, Флик, Лангеман, Ноје Хајмат, Франц Јозеф Штраус, зошто тие секогаш се занимаваат само во весници, но ретко во филмови? Дали ги немавте овие „ножици во главата“ од самиот почеток, веројатно преку механизмите за финансирање, и затоа се повеќе се обидувате да избегате во странство? Дали сте веќе емигранти на Новото германско кино?
Глоуна: Постојат секако теми кои се предмет на цензура во врска со комитетот во оваа земја. Од друга страна - кој треба да обработи такво нешто? Во Германија скоро и да нема автори. Но, не треба да го гледате тоа на таков едностран начин, бидејќи германските филмаџии веќе го имаа обработено реализмот на Сојузна Република Германија во 70-тите години на минатиот век. Покрај тоа, секој мора да направи што е опсесија, и ако Херцог мисли дека сега може да снима филмови само во грмушка, тогаш ве молам.
СОВЕТ: Тоа не е доволно за мене. Локалната театарска преработка на западногерманскиот политички или социјален реализам во никој случај не го задоволи гледачот, напротив. На пример, речиси и да нема спонтан одговор на какви било настани, тогаш има претежно само овие агонистички симболични знаци, кои претежно одат во литературата, а сега повторно во приватните гомна.
Глоуна: Но, имаше специфична политичка реакција на „Германија на есен“ ...
СОВЕТ: Тоа беше прв пат и имаше доста расправии меѓусебно пред тоа реално да се реализира.
Глоуна: ... или „Катарина Блум“, така што веќе има доста.
СОВЕТ: Но, споредено, на пример, со Италија, Дамиано Дамиани или Франција, Ив Боасет, има мала драгоцена тенденција да се чувствуваме во нашата земја да се занимаваат со „смели“ теми, т.е. актуелни политички теми. Но, исто така, сметав дека нашите најдобри треба да останат во земјата и, со своите повеќе политички приказни, да и дадат поголема тежина на оваа тема. Пред сè, тие би можеле да ризикуваат нешто. Вендер, на пример, би добил каква било поддршка на која било тема.
Глоуна: Се согласувам со тебе, но на крајот секогаш мора да биде одлука на режисерот која приказна сака да ја режира. На пример, во моментов посакувам да најдам материјал што верувам дека мора да се направи тука и сега. Но, сè уште имам само три или четири супстанции во главата кои за жал не се однесуваат на моментално интересна реалност како што е Флик или нешто слично.
СОВЕТ: Зошто да не?
Глоуна: Ваквите настани ме допираат и интересираат. Но, не мора да мислам на слики што можат да го задржат своето значење над одреден краток век. Извинете, но сметам дека снимањето филм е уметничко дело во најширока смисла. Ова е местото каде што се разликува од дневното новинарство. Не сакам да создадам нешто што дефинитивно ќе излезе од мода некое време подоцна и ќе биде презаситено или дури и побиено од следните настани.
СОВЕТ: Да се вратиме на вашиот нов филм. Каде и како пукавте во Америка, како го најдовте „своето место“? Дали е истиот како во 1978 година?
СОВЕТ: Уште нешто за актерите, како во „Десперадо“, тие се релативно неконзумирани, „чудни“ curубопитни лица.
Глоуна: Дефинитивно не сакав Американци. Да, затоа што тие имаат поинаков начин на изразување. Овој типично Американец не постои најрано до втората генерација, а мојот филм е за првата генерација на имигранти. Од друга страна, не бев во можност да полнам сè во Германија. За Јосиф, на пример, ми требаше некој што има многу екстремна форма на харизма. И, така, наидов на Јежи Раџивилович, кој ми го привлече вниманието во филмовите на Вајда „Човекот од железо“ и „Човекот од мермер“. Дури и ако она што се играше таму, беше нешто сосема друго.
Кога првпат се запознавме, спонтано, скоро еротско разбирање знаевме дека можеме да го сториме тоа заедно. Слично беше и со улогата на улогата на Роза. Откако не можев да ја најдам актерката што ја имав на ум со нас, се погледнав и во странство. Кога ја запознав Анџела Молина во Мадрид, тоа беше како искра што прескокна веднаш.
СОВЕТ: Вадим, „Овој ригорозен живот“, дали е тоа само филмска приказна што сте сакале да ја снимите или, всушност, има некаква врска со вас? Глоуна: Мислам дека е убав наслов за приказната и има нешто многу програмско за мене во неа. Мислам дека овој живот, од кој и јас водам, честопати не е доволно ригорозен за мене. Забележувам загуба или инхибиција и се прашувам зошто. И за нас е толку мало време и сакав да направам филм за чувствата. Бидејќи јас сум на мислење, и ова е важно, вие не само што треба да го имате, туку и да го искажете и да го живеете, туку да уживате во него многу витално и жестоко и, ако сакате, да го намирисате прекумерно.
Во општество како нашето, каде сè е толку сиромашно во комуникацијата и прилагодено, тоа веќе не е прифатено. Кога некој има проблем и вика за помош со очите, вие се одвраќате и повеќе не сакате да го слушате или гледате. Подобро е да лажирате некој друг сопствен проблем, само за да не се вклучите во она што некој вика од вас. И филмот е токму таков негодување од мене.
„ОВОЈ РИГОРОЗЕН ИВОТ“ од Вадим Глоуна (Co-B + R; FRG 1982; Co-B: Кристофер Доерти; К: Мартин Шофер; М: Пер Рабен; Д: Анџелина Молина; Јержи Раџивилович, Вера Чехова; Вивека Линдфорс, Елфрид Кузмани; 100 минути; театарско издание на Германија: 10 март 1983 година).