Возење во пеколот со Јуја Ванг и со; Прв диригент за гости; Дрезден - Форум на фестивалот
Третиот концерт за пијано на Сергеј Рахмањинов во Д-мол, Оп. 30, е еден од рекордерите на озлогласени музички дела. Неигран и концерт на слонови се најчестите имиња прикачени на делото. Со концертот се достигнува ниво на неопходна пијанистичка виртуозност што тешко може да се зголеми во следново. Во делот за пијано има рахитис. 3 одлични концерти за пијано на места со најмногу ноти во секунда. Под притисок на техничко многу сложената работа, се вели дека австралискиот пијанист Дејвид Хелфгот, кој претходно бил оштетен од шизоафективно нарушување, дури го изгубил умот во 1970 година. Сега тој повторно го игра концертот. Со филм направен за враќањето на Хелфгот: „Shine-Der Weg ins Licht“, третиот концерт за пијано стигна во киносалите ширум светот и на тој начин се здоби со голема популарност.
Триесет и шестгодишниот пијанист Рахмањинов беше поканет да ги обиколи Соединетите Држави во 1909 година. Бидејќи неговиот 2-ри концерт за пијано беше примен бавно во САД, но тој беше зависен од финансискиот успех на гостувањето, тој реши да дојде со нов концерт. Во април 1909 година семејството го напушти Дрезден и се пензионираше во Семејно добро назад Рахмањинов Ивановка. Својот концерт Д-мол го компонираше под екстремен временски притисок затоа што почетокот на турнејата веќе беше договорен во ноември На 23 септември, композицијата беше подготвена за композиторот да може да го користи преминот за да вежба соло дел од „Концертот за слон“ на немо пијано. На 28 ноември 1909 година, во Карнеги Хол се одржа светската премиера со солистот Рахмањинов и „Симфонискиот оркестар на Newујорк“ под водство на Валтер Дамрош. Критиката, донекаде збунета, го критикуваше фактот дека на концертот му недостасува ритам и хармоничен контраст. Само изведбата на концертот со „Newујоршката филхармонија“ под водство на Густав Малер на 16 јануари 1910 година, но по интензивната пробна работа на пијанистот Рахмањинов, донесе успех.
На првиот симфониски концерт од сезоната 2019/20, Јуја Ванг го изведе концертот со Стааткапела и нивниот прв гостин диригент Мјунг-Вин Чунг. Со пијанистот се сретнавме неколку пати како технички виртуоз на највисоко ниво. Но, барем не го забележав тоа со филозофска длабочина. Со својата екстремна леснотија на игра и нејзиниот интензитет во совладувањето на честопати опасното темпо на резултатот, таа беше идеален интерпретатор на виртуозното парче. Дури и ако повремено се даваше впечаток дека концертот се однесува на боречки вештини. Со својата неверојатна техника, таа се возеше низ брзите премини на концертот, возејќи го оркестарот пред неа.
Мјунг-Вин Чунг го придружуваше импулсивното пијано свирење со музичарите на Стааткапела на нијанса, точен и жив начин. Тој ја заокружи интерпретацијата во совршена форма и ни даде жив почеток на сезоната.
Во вториот дел од концертот на отворањето на сезоната, Мјунг-Вин Чунг ја изведе втората симфонија на Јоханес Брамс со Стааткапела.
Додека Јоханес Брамс навистина се бореше со својата прва симфонија од, првото планирање во 1854 година до светската премиера во ноември 1876 година, (барем колку што знаеме за работата на втората симфонија), развојот се концентрира на 1877 година. Брамс не остави никакви композициски скици, приказната за тоа како настанала може да се заклучи само од писмата и изјавите на композиторот. После тоа, симфонијата беше компонирана главно за време на летниот престој во јуни 1877 година во Паршах на Вартери. Во септември Брамс замина во Лихтентал кај Баден-Баден, како што тоа го правеше секоја година од 1865 година.
Клара Шуман купи куќа таму во 1862 година со цел да се релаксира помеѓу нејзините напорни концертни турнеи, кои обично траеја од октомври до мај, и да се сретне со семејството и пријателите. Апартман со две соби беше поставен за Брамс во куќата под покривот. Според извештаите на ќерките на Шуман, Брамс бил пригоден во 1877 година, што може да се припише на неговата несреќна ситуација во домаќинството. Иако секако му припаѓаше на семејството, тој не зазеде јасна позиција, ниту како сопруг ниту како син. „Ние сите деца многу го сакавме Брамс, но се однесувавме кон него како некој што е таму“, се сеќава ќерката Ежени. Клара и Јоханис прават музика заедно, одат на прошетка и јадат заедно, но веќе не се најдоа едни со други откако двајцата решија во 1856 година да одат по одделни патишта.
На 24-ти септември, Клара Шуман известува дека Брамс завршил нова симфонија. Првата изведба на делото се одржа на 30 декември 1877 година во Виена под раководство на Ханс Рихтер. Од 10 јануари 1878 година, Брамс замина на успешна турнеја со неговото создавање на Лајпциг.
Симфонијата во Д-дур, оп. 73, често се карактеризира како весела, природна и пастирска. Но, подлабоките анализи претпоставуваат дека Јоханес Брамс има амбивалентен став кон природната поезија. Тој самиот пријави меланхолично расположение, така што поимот „скршена идила“ ја опишува работата подобро. Во меѓувреме, исто така, се сомневаме дека Брамс ги составил аголните движења прво, а средните само на крајот.
Чунг интензивно ги водеше музичарите низ резултатот во голем лак на напнатост во текот на целото прво движење. Напнатоста настана пред се преку невообичаено строго рамномерно темпо, без да се занемари моќното зголемување на имплементацијата на втората тема. Адаџо нон Тропо започна со воинствена звучна кантилена од прекрасната група на виолончело од Стааткапела. Како резултат на тоа, Чунг го обликуваше копнежот на Брамс за нешто недостижно како природна идила, извадувајќи ги темните бои и посадувачките моменти на најимпресивен начин.
Со третото движење „Алегро грациозо“, Мјунг-Вин Чунг внимателно ја олабавува тешката тежина на првите две движења. Сепак, со финалето, тој повторно ги потенцираше брамското размножување и длабочина. Крајот не беше радост, туку повеќе трескав заклучок.
Како толку често порано, диригирањето на Мјунг-Вин Чунг воодушеви со вниманието на деталите, прецизноста и енергијата. Но, тој очигледно разбра дека по огнометот Рахмањинов, посетителите се пригушени и ја испратија својата публика дома со брилијантно изведен „Унгарски танц“.