За бојата, муралите и уникатните соработки со уметникот Садо
Vивописни илустрации што ве пренесуваат во фантастичен свет. Покриено со албуми или книги и постери кои повторно измислуваат ликови инспирирани од хорор филмови. Мурални слики што шират брановидни форми и митолошки суштества со прекумерна тежина на цели wallsидови, илустрирани тапети што покриваат theидови на места во Букурешт и во земјата. Современиот уметник, илустратор и муралист Садо (Раул Опреа) го прави сето тоа. Резултатот е хибридно портфолио што го обојува градот и се инфилтрира во генијалноста во универзумите што обично ги очекувате само трезвеност, како што се банки и медицински лаборатории.
Дури и нашиот дијалог е исто така во хибридна област, мешавина од романски и англиски. Не кажувај дека не те предупредив. 🙂
Вие сте многу плоден уметник и вашата работа зазема мноштво графички форми. Може да го наречеме хибридна активност. Каде се наоѓате најмногу и зошто?
Зависи од расположението во кое имам, имам периоди кога се чувствувам поудобно да работам уметност за себе, од теми кои чувствувам потреба да ги истражувам во тоа време, друг пат се чувствувам подобро работејќи на кратки пакети за различни клиенти, обидувајќи се да се прилагодам на теми што нормално не би ме интересирале и да ги донесам нешто во мојата област, и концептуално и визуелно. Но, мислам дека најкул е кога правам мурали, бидејќи тоа е цел контекст, ми се допаѓа што е голем, убаво е што е исто така технички предизвик, визуелно, тоа се јавни работи, многу видливи и морам да го направам својот најдобар И, поголемиот дел од времето кога правам мурали, патувам во различни градови, земји, среќавам луѓе, места до кои обично не би имал толку лесно пристап.
Не сфаќам како да ги опишам моите дела, нивните теми и расположение се разликуваат во зависност од периодите и состојбите во мојот живот. Понекогаш се темни, мрачни, со нешто морбидни теми, други се среќни, со многу цвеќиња, птици, симпатични ликови кои се бакнуваат, други се мешани, шарени, бујни, со потемен допир. Нормално, сакам да ги сликам илустрациите со акрилик на хартија или платно, но неодамна почнав да ме привлекува малку порамна естетика, многу под влијание на декоративните дела на Матис. Не знам точно колку време ќе ми трае ова, можеби наскоро ќе се вратам на насликаните работи.
Хартија од серијата Приказни за насилството
Кои се чекорите при креирање? Од каде започнувате, низ кои фази минувате, како завршува?
Мислам дека тоа е стандарден процес: Размислувам за нешто, се грижам за нешто, имам одредени преференции и вкусови во одредено време. Откако решив за форма или серија дела на оваа тема, јас малку истражувам, создавам табла за расположение, отпечаќам, исекувам, закачувам многу референци, потоа скицирам во црно-бело, можеби понекогаш обојте ги скиците. Потоа преминувам кон нивна имплементација, најважниот чекор во целиот процес, но во исто време, нај „механичката“ фаза: кога ги дизајнирам мојот состав, ликовите и сл., Треба да се фокусирам исклучиво на ова, но кога оваа основа е поставена и јас всушност морам да работам на илустрација или мурал, сè доаѓа природно, дури можам да ја гледам серијата додека работам. 🙂
Многу од вашите неодамнешни лајтмотиви се прилично мрачни - ковчези, смрт, секакви кошмарни суштества. Од каде ја инспирирате? 🙂
Порано беа мрачни, во последно време тие се многу полесни, пријателски, слатки, шарени ликови, понекогаш еротски сцени, многу цвеќиња, растенија. Но, да, имав фаза во која ме обзеде мрачна имагинарна, митологија, фолклор, динамични сцени, насилни.
Инспириран сум од уметноста што ја сакам, од Русо, Матис, Волтон Форд, ориентални килими и тапацир, исламски и индиски минијатури, современа илустрација, дизајн, дизајн на шеми, ботанички илустрации - од скоро која било област што ме привлекува во моментот. соодветно.
Хартија од серијата Приказни за насилството
Кои беа делата што ви создадоа најмногу тешкотии? Но, најлесно да се заврши?
Мм, не знам, би можел да кажам дека мојата изложба „Странец во градината“ беше доста тешка за завршување. Предложив одреден број дела, доста големи по големина, на платно, бев во прилично тежок период, и емоционално и физички, беше доста предизвикувачки и понекогаш имав впечаток дека нема да ги завршам. Беше зима, ме повреди грбот, работев околу 6 месеци, скоро секој ден, на овие дела и оттогаш немав изложби (мислам на почетокот на 2015 година).
И наједноставни се многу брзи, црно-бели работи, што ми е најудобно да ги правам затоа што не треба да се грижам за бојата, немам многу технички предизвици и можеби затоа што, на колеџ, студирав графика, најлесно ми доаѓаат остри, црно-бели елементи. Ги правам со многу поголема сигурност од насликаните работи, за кои секогаш имам впечаток дека сè уште имам што да подобрам или за кои сè уште треба да учам.
Илустрација за протестите на почетокот на годината.
Кои се најновите дела што ги потпишавте и што е следно за Садо?
Оваа година започнавме со многу скици, главно со скици за мурални проекти, а наскоро ќе има и мурал во кафулето „Ленте“, заедно со Прен. Направив и мурални скици заедно со Прен и КИТРА. Планиравме други мурали во Виена, Хамбург и Рабат.
Мурал за Ленте, потпишан од Садо & Прен.
Меѓу соработките што ги имав во последно време: Ми се допадна да ја илустрирам корицата на последниот албум на Кома, да направам дизајни за тапети за J’ai Bistrot Târgu-Mureș и за агенција во Букурешт, Нуево. Соработките со Прен беа убави, почнувајќи од муралот што го направив минатото лето во Сибиу за мурал фестивал на училишни wallsидови (не станува збор за меѓународен фестивал за улична уметност Сибиу) и продолжувајќи со дизајн на постер за концерт добротворна организација организирана од Здружението Бенева - Јас ја направив илустрацијата, а Прен направи дизајн и типографија и навистина ми се допаѓа како работиме заедно.
Илустрација за корицата на албумот на Кома, Оризонт.
Илустрацијата трансформирана во тапет за J’ai Bistrot Târgu Mureș.
Што му одговара на Садо во блиска иднина? Многу мурали, и во земјата и во Австрија, Германија и Мароко. Можно е во Украина, но сепак не е сигурен. И околу две или три изложбени идеи или соло или во соработка со Прен или КИТРА, кои во моментов се во фаза на планирање.
Хибриден дизајн во Романија
Една од клучните инсталации на делот за хибриден дизајн на RDW 2016, FANGAI беше поддржан од iFUSE, самиот хибриден производ, со футуристички дизајн, кој комбинира тутун со најсовремена електронска технологија. Иновацијата се состои од капсули од тутун и течност од никотин. Тутунот не гори, така што и корисниците на производот и оние околу нив можат да уживаат во различно искуство: без чад, пепел и мириси поврзани со пушењето.
Уредот изгледа навистина паметен, како гаџет, во 4 нијанси: црна, бакарна, виолетова и титаниум, и двете Neopods капсули и iFUSE уредот се достапни на пазарот преку платформата www.iFUSE.com и други избрани продавници од Букурешт и главните градови во земјата.
Фотографии на IFUSE: од британско американски тутун