Зад сцената на операта; Стражарска кула - ОНЛАЈН БИБЛИОТЕКА
Зад сцената на операта
ОД НАШИОТ ПОРАЧНИК ВО ИТАЛИЈА
ПЕЈАЧОТ стои во опуштена положба, градите надвор, главата горе, челото благо свиткано и усните опуштени. По кратка оркестарска предигра, тенорот ја напаѓа долгоочекуваната област. Белешките течат со очигледна леснотија, додека се чини дека гласот доаѓа некаде надвор од неговото тело. Кога аријата завршува, публиката пука во аплауз.
Операта е музичка композиција напишана за солисти, хор и оркестар, на текст на драмско либрето. Дали сакате опера? Дали некогаш сте биле во оперско шоу? Што мислите, која е тајната на прекрасниот глас на изведувачот на стихови?
Гласот - музички инструмент
Гласот е прекрасен дар од Бога. Со право може да се нарече музички инструмент. Иако малкумина можат да пеат како оперски изведувачи, пеењето е дел од животот на многумина, да биде природно како јадење или спиење. Без разлика дали имате добар глас или не, несомнено би сакале да разберете како работи оваа „алатка“.
Ларинксот, сместен во средината на вратот, е органот во кој се формира звук. Тоа е 'рскавичен тубуларен орган во кој се сместени две мали мускулни набори, наречени гласни жици. Како се произведува звукот? Кога дишеме нормално, гласните жици се опуштени и формираат триаголен отвор во душникот, наречен глотис. Кога пееме, протокот на воздух што излегува од белите дробови под притисок поминува низ гркланот, глотисот се стеснува, а гласните жици вибрираат, произведувајќи звук. Колку подолги гласните жици, толку е поголем бројот на вибрации и повисок звук што се емитува. Кога воздушниот притисок се намалува и гласните жици се релаксираат, отворот на глотисот се зголемува. Бројот на вибрации се намалува, а звуците што се емитуваат се полоши.
Вокална техника и физичка конституција
Во својата младост, Енрико Карузо имаше прекрасен глас, но му недостасуваше интензитет. Сепак, преку вежбање, Карузо доби силен глас. Иако убавиот глас е подарок со кој сме родени, во лирската музика вокалната техника е од голема важност. Преведувачот мора да научи да дише правилно: да вдишува доволно воздух, што тој знае како да го дозира. Се вели дека славниот пејач од осумнаесеттиот век Карло Броски, со прекар Фаринели, може да испушти 150 нота во еден здив.
Оперските изведувачи мораат да научат да го засилуваат својот глас користејќи го своето тело како „табла за звук“. Според некои специјалисти, коските на ребрезниот кафез ги засилуваат посериозните звуци, додека долната вилица и коските на празнините на лицето ги зголемуваат повисоките звуци.
Многумина веруваат дека само вратот учествува во чинот на пеење. Сепак, речено е - и со право - дека целото тело пее, во смисла дека целата енергија на изведувачот учествува во чинот на пеење. Затоа, мускулната напнатост мора да се одржува во совршена рамнотежа. Затоа, лирското толкување бара многу сила и физички напор. Веројатно затоа и некои оперски пејачи имаат солиден устав. Марија Калас беше една од најпознатите оперски изведувачи на 20 век. Но, многумина веруваат дека нејзиното нагло слабеење, како резултат на тешката диета, довело до влошување на нејзиниот глас.
Лирска музика низ вековите
Со текот на времето, техниката и стилот на лирското толкување се развија многу. Да земеме два примера. Кога рамката на оперските претстави се префрли од цркви или други затворени простори во оперски куќи, нежното, без напор толкување отстапи место на толкувањето засилено од „звучните кутии“ на телото. Оваа промена беше уште поизразена кога релативно малите оркестри, како оние што ги користеше Моцарт, беа заменети со многу поголеми оркестри, како што беа оние што ги користеа Верди и Вагнер. Во XVII и XVIII век, како и во првата половина на XIX век, многу поценето од оркестарската придружба беше виртуозноста, или вокалните вештини на пејачот. Сепак, стилот што ја карактеризираше втората половина на 19 век и почетокот на 20 век беше тотално различен. Во овој период, гласот, иако сè уште кралица на операта, останува само еден од многуте суштински елементи.
Силата на делото да ги раздвижи срцата доведе до реализација на многу музички композиции од ваков вид. Композитори како Паисиело, Цимароза, Глук, Моцарт, Доницети, Росини, Белини, Вагнер, Верди, Пучини, Бизе, Мејербер и Маскањи, да наведат само неколку од најпознатите, поставени неспоредливи композиции на лаптопот, способни да предизвикаат емоции најдлабокиот.
Вишоци во името на музиката
Имало и темни моменти во историјата на лирската музика. Да помислиме, на пример, на кастратите *, кои повеќе од еден век прават вибрации на сцените на италијанската опера. Пред пубертетот, тие биле подложени на кастрација. Нивните гласови останаа многу гласни и силни, со извонредна амбиција. Еве што рече Гвидо Тартони во едно од своите дела: „Токму црквата преку забраната што им беше наметната на жените. . . да пее во црквите “, ја промовираше оваа практика.
Познати изведувачи на стихови станаа вистински starsвезди на операта, а некои од нивните обожаватели ги обожаваа. Погребот на Лучијано Павароти е кажувачки пример за ова. Марија Калас беше наречена Ла Дивина (Божествена), а anоан Сатерленд беше наречена Ла Ступенда (Неверојатна). Сепак, она што ја зголеми популарноста на делото е неговата моќ да ја освои јавноста.
Ако имате можност да слушнете како сопран изведува позната арија, размислете за момент за образованието и самодисциплината што роди таков глас. Веројатно ќе се согласите со писателот кој рече дека, во операта, „зборовите се испреплетени со музиката, а текстовите се возвишени. . . на крилјата на песната ".
[Фуснота]
[Рамка/Фотографија на страница 12]
ВИДОВИ ВОСИ
Боење на сопранот: Femaleенски глас кој лесно и брзо се приближува до високите ноти. Честопати е погоден за живи, разиграни ликови.
Лирски сопран: Поцелосен женски глас. Одговара на сентиментални, романтични ликови.
Драматичен сопран: Посериозен женски глас. Општо е погоден за драмски улоги.
мецо: Пополн и посериозен женски глас од драматичниот сопран. Улогата на постарата жена или антагонистичкиот карактер на сопранот честопати и прилегаат.
Контралто: Редок женски глас. Таа е погодна за улоги слични на оние на мецо-сопранот.
Тенор: Машки глас со карактеристики слични на сопран (лесен, лирски, драматичен тенор). Улогата на lубовник или херој често му одговара.
Баритон: Овој глас паѓа помеѓу тенорот и басот. Улогата на брат, татко или ривал му одговара.
Бас: Најлошиот машки глас. Поделена е во три категории: басо буфо, басо кантета и басо профондо. Првиот тип е погоден за живи, комични ликови, вториот за сентиментални улоги и третиот за ликови кои пренесуваат силни емоции.
[Фотографија на страница 10]
[Наслов на фотографијата на страница 10]
[Извор на фотографии на страница 10]
Сцена: Филип Грошонг за операта Синсинати; оперска куќа: благодарност за канцеларијата за туризам во Будимпешта