Зауберспигел - Боја по бројки Кога преработките се излишни

Прилог на Кристијан Сплис

боја

Сликање по броеви
Кога преработките се непотребни

Како што е познато, според Хајнрих Хајне, постојат стари приказни кои постојано се раскажуваат одново. Од срце и болка, од loveубов и удари, од блаженство и сонце. Колку често се реиздава стар материјал? Колку често се раскажуваше судбината на Титаник, колку често се снимаа приказните за Шерлок Холмс - некогаш повеќе, некогаш помалку успешни. Накусо: тешко дека има тема, приказна, бајка што не е ажурирана за нова генерација.

Ова не се однесува на секоја супстанција сама по себе. Римејк на Камерон Титаник, на пример, сè уште не е на повидок. Јадрото на самата loveубовна приказна е обработено во нови филмови - во моментот има и филмови во киносалите за тинејџери кои се крајно болни, но се тотално за loveубени, што е измена на класичната loveубовна приказна. Но, конкретна преработка на Storyубовна приказна не е на повидок. Дури и со „Кум“, никој не помислил на нова филмска адаптација.

Ова може да се должи на неколку фактори: Почит кон актерот кој со оваа улога стана легендарен кај публиката. Ова може да се најде кај кумот, може да се најде и во филмовите на Сиси. Некој друг освен Марлон Брандо во улогата? Незамисливо. Овој фактор секако не се среќава во Storyубовната приказна и филмот сигурно не е на кој било начин иконски добар или наоѓа нови слики за стара тема - што Камерон го прави во Титаник плус за настапот на актерите. Но, тогаш филмот погоди нерв и во ретроспектива е носталгично величан. Како доктор ivиваго, кој секогаш ќе биде поврзан со насловната песна на саундтракот.

Римејк не е на дофат дури и ако е опремен со специјални специјални ефекти кои и денес го издржуваат тестот на времето. Вториот терминатор, на пример. Неговите врвни ефекти на CGI сè уште изгледаат добро денес. Камерон Титаник исто така го користи CGI за да донесе ера на екранот што заврши со Првата светска војна. Некако е иронично што ефектите на Карпентер The Thing - веќе самата римејк - сè уште се толку волшебни што очигледно до денес не е планирана преработка на материјалот.

Ако преработките исто така одговараат на посебен аспект на цеигеистот, тогаш едноставно не вреди повторно да го снимате материјалот. Бидејќи се однесува на посебно расположение во општеството. Филаделфија со Том Хенкс, на пример, кој сè уште е ефикасен во денешно време, но ние го исфрливме стравот од СИДА и хистеријата од тоа време.

И на крајот, постои уште една причина за преработка и во моментов ја доживуваме: алчноста за пари. Затоа што не е ништо друго кога Дизни ги пренесува старите цртани филмови во медиумите на вистински филм. Иако ова не е ништо ново: Кога беше измислен звучниот филм, некои од класичните неми филмови се вратија во театарот со саундтрак - на пример, ова беше случај со Фантомот од операта. Кога Аватар дојде во кино, филмовите веднаш беа екстраполирани во три-верзии кои претходно постоеја само како дво-верзии. И, се разбира, при префрлување од црно-бело во боја, имаше и обид да се врати постојната содржина во кината.

Дизни со години донесуваше верзии на стари класични цртани филмови во кината. Не е изненадувачки што Дизни се заснова на таканаречената Дизни ренесанса на крајот на деведесеттите години, бидејќи цртаните филмови на Дизни во тоа време всушност беа повторно нови. На пример, сцена со лустери со Убавицата и theверот. Но, тоа исто така покажува дека Дизни не е заинтересиран да донесе нешто како, или за нова генерација на големото платно. Можеби тие сè уште размислуваат за тоа со мачките, мачките се секогаш слатки. Тие исто така пеат и танцуваат.

Овие филмови не се иконски и, така да се каже, Б-добра од Дизни, кои сакате да ги спакувате во подрумот и да ги вадите само кога ќе се појави најновото ДВД-издание. Во што е добро Дизни или некогаш сте ги виделе сите филмови на Дизни на едно место како ДВД-издание некаде? Сите? Секако дека не, мора вештачки да го намалите. Сега не е важно што Дизни произведуваше и краставици и, покрај иконските филмови, и оние што веќе не се релевантни. Се случува. Но: Нема да заработите пари со овие филмови што ќе ги направите или веќе сте ги направиле со Мулан, Ариел или Убавицата и astверот.

Затоа ова лето е Кралот Лав. Во вистинска филмска верзија. Иако зборот вистинско снимање не е точен, тоа не беше ни преработка на книгата за џунгла. Во овој филм има цел ефект на CGI и да, секако вреди да се гледа. За луѓето кои сакаат да видат до каде стигна технологијата деновиве. Меѓутоа, ако сакам да видам филм за животни во дивината, тогаш ќе се свртам кон Грзимек.

Проблемот со овие филмови е што Дизни игра безбедно и само прилагодува мали нешта на приказната со цел да ги приклучи дупките во оригиналот. Што повеќе или помалку успеа со Убавицата и astверот. Останатото е повеќе како сликање по броеви.

Да, добро, секако дека мора да се држите до главните карактеристики на заговорот, инаку не би било римејк, туку нова фантазија како неодамна со Суспирија. При што може да се расправа. Сепак, Дизни го зема образецот на цртаниот филм и ги копира истите иконски сцени - во приколката за Кралот Лав се наоѓа стампедото, кое ве удира од вашиот стол во оригинал, бидејќи не мислевте дека е изводливо до тогаш. Дизни се придржува скоро словенски на низата сцени во цртаниот филм. Не е многу поразлично со Убавицата и theверот, дури и ако Бел се обиде да ја направи - добро - помодерна. Што не излезе сосема добро.

Добрата римејк ја зачувува суштината на оригиналот и истовремено го толкува материјалот за новата генерација на таков начин што тие можат да направат нешто со него. Ова е уметност која ретко успева. Но, работеше со Океаните единаесет. Бидејќи освен - не можам да помогнам, шаблонот со Френк Синатра се нарекува на германски - Океаните Елвен го следи образецот во основните точки на заговорот. Тоа би било планирање и извршување рација. Но, Oceans Eleven го менува крајот. Додека оригиналот, наместо, осигурува дека општеството ќе се врати во рамнотежа на крајот и злосторствата да не се исплатат, ние во „Океаните единаесет“ имаме крадечка радост во тоа како екипажот на крајот го зема вистинскиот негативец. Дека оваа формула работи за други филмови, зависи од актерите. Затоа што целата женска римејк на серијата не беше толку успешна. Што можеби има врска со одреден момент во времето. Или затоа што римејкот со женската екипа не додаде ништо ново. Освен фактот дека тоа беа актерки. Значи, по претходните филмови, ќе мораше да додадете нов елемент тука за да може да работи римејкот. Немаш.

Токму тоа го избегнува Дизни и затоа преработките не ми ги кажуваат лично. Книгата за џунгла ме остави исто ладна како смајливиот змеј на Елиот - што е чудно, беше еден од Б-филмовите на Дизни, но бидејќи не помина добро, тие се ограничија на класиците. Тука нема да го споменеме новиот филм на Мери Попинс, тој е продолжение, иако неговиот стил е исто така многу римејк, но освен сцените со песната, тој изгледа прилично збунет и недоволно предизвикувачки. Јас всушност го сакам Мануел Лин-Миранда, но добро.

Да, ми се допаѓаа Убавицата и astверот, но како што тогаш реков во колоната: Вие не би ја користеле римејкот. Особено затоа што по првото издание на ДВД сè уште имаше јубилејно издание на оригиналот што содржеше две сцени кои претходно беа исфрлени.

Тековните преработки на Дизни не носат никаква вистинска додадена вредност за оние кои ги знаат цртаните филмови, ги виделе како дете или како возрасни, неизбежно се израмниле со своите потомци. Се разбира, може да се тврди дека тие не се создадени за луѓето што ги видоа оригиналите, туку за новата генерација. Како и првите три филмови од „Војна на Starвездите“ - хм, има и нови филмови од „Војна на Starвездите“? - беа застрелани за следната генерација. Лошите филмови сепак остануваат лоши филмови. И дури и ако: Како родители, треба да одите во кино со најмалите, па сепак, филмовите повторно ќе бидат прикажани. Да се ​​убие забавата на најмалите не е баш фер, знам. Но, за некој што нема деца, кој ги знае оригиналите и кој точно знае која сцена доаѓа и кога - и кој треба да ги покрие ушите затоа што Звучниот звук се сврте во лош поп, да, го гледам Аладин. подобро е да заштеди пари за подобар филм. И не фрлајте го повторно во грлото на Дизни.