Збунетост во врска со брзината на кадрите: 24 fps, 25 fps, 30 fps, PAL, NTSC - која стапка на кадри е вистинската?
Најдоцна кога ќе го снимите првото видео со DSLR и сакате да го уредите подоцна или кога уредувате временски пропуст, неизбежно ќе се сопнете на прашањето со која стапка на освежување треба да го снимите или создадете вашето видео.
Едното или другото може да помислат: „Не е важно, јас никогаш не сум се погрижил за тоа, ќе одговара“ - но можам да ве уверам, најдоцна кога сакате да исечете видео и да го комбинирате со снимки од други фотоапарати, ќе имате проблеми со вашата форма добие од грозен пелтечење. Само ако ја изберете вистинската брзина на кадри, ќе завршите со хомогено и естетско видео.
Краток историски преглед
Бидејќи аналогната телевизиска боја е воведена во Германија во 1967 година, таа се емитува во т.н. формат PAL, кој има стапка на освежување од 25 целосни фрејмови во секунда (fps) или 50 полиња во секунда (fps = рамки во секунда).
Меѓутоа, во САД и многу други земји се користеше таканаречениот формат NTSC со 30 fps (поточно 29,97) или 60 полиња (поточно 59,94).
Овие различни фреквенции се должат, меѓу другото, и на различните фреквенции на наизменичен напон во земјите (Европа: 50 Hz, САД: 60 Hz). Во минатото, фазите на мрежата се користеа како предизвикувачи за преплетување. Доколку детално ве интересира темата, тука можете да најдете повеќе информации за видео-стандардите.
За да се направи збунетоста целосна, повеќето филмови (до денес) се снимаат со 24 fps. Кога се претворате во PAL или NTSC, ова доведува до некои несакани ефекти како што се дуплирани или изоставени рамки, побрзи брзини на репродукција и/или други ефекти. Сепак, тука не треба да се дискутира за ова понатаму.
Повеќето гледачи веќе долго време се навикнаа на релативно бавните 24 fps филмски филмови - ова оди дотаму што многумина сега ги сметаат за таканаречен кино изглед и непредвидливите тави и движења предизвикани од бавната фреквенција се поврзани со кино филмовите. Некои филмаџии сè уште се колнат со 24 fps во дигиталното време и се држат до него, додека други отвораат нови терени. Питер acksексон има з. Б. го произведе хобитот во 48 fps. Повратните информации беа измешани - за многу гледачи едноставно не се запознаени и затоа не беа широко прифатени до денес.
Што значи тоа за нашите видеа?
Како прво, сега знаете како настануваат броевите 24, 25, 29,97, 30, 50, 60. Сега, се разбира, сè уште се поставува прашањето која фреквенција на повторување е вистинската за вашиот сопствен филмски проект и вашиот временски пропуст.
Во основа: Сите компоненти на проектот треба да имаат иста фреквенција на повторување, ова е единствениот начин да се спречат грчи предизвикани од изоставени или дуплирани слики.
Ако работите за клиент, прашајте ги колкава стапка на повторување би сакале да има материјалот. Кога снимате видеа, треба да ја поставите последната стапка на освежување додека снимате. Во случај на пропуст на време, сепак, сепак можете да го дефинирате ова. Можете да го направите ова во LRTimelapse Датотека | Водење видео и ги прави соодветните клипови со посакуваната брзина на освежување.
Ако можете да ја одредите стапката на повторување за сите клипови за вашиот сопствен проект, тогаш одлучете се за еден на почетокот и држете се до него. За да изберете стапка на повторување, можете да ги користите правилата за палење што ќе ви ги дадам подоцна во оваа статија како упатство.
Потоа поставете ги соодветно сите ваши фотоапарати и исто така направете го вашиот временски пропуст во оваа стапка на повторување. Современите фотоапарати денес нудат вообичаена брзина на освежување од 24, 25 или 30 (29,97) fps во режим на видео, некои исто така 50 или 60 (59,94) fps. Стапките на рамки со децимална точка (29,97, 59,94) често се прикажуваат во камерите заокружени како 30 и 60. Бројот со запирка е обично точен. Секогаш кога зборувам за 30 или 60 fps, мислам на бројот со запирка.
Побрзите стапки на освежување од 50 или 60 fps се мултипликатори на стандардизираните 25 или 30 fps. Тие се примарно тука за да обезбедат слободен простор за ефекти на бавно движење во постпродукцијата; тие обично не се користат за готовиот филм. Кога снимам, сакам да ги користам за да имам потенцијал за бавно споменато движење, споменато, кога ќе бидат излезени во последното видео, тие се преполовуваат на излезната фреквенција на видеото.
Јас не препорачувам да користите брзи брзини (50/60 fps) за последниот филм или за вашите секвенци со минување на времето. Визуелната предност на високите стапки на репродукција е занемарлива со пропустот на времето. Друг недостаток е што ќе ви требаат двојно повеќе слики во секунда материјал и затоа ќе мора да ги преполовите интервалите на снимање за да ја постигнете истата визуелна брзина при репродукција.
Значи, за готовиот филм, како и за вашиот временски пропуст, останува прашањето дали сакате да го прикажете на 24, 25 или 30 fps.
Бидејќи веројатно нема да создавате никакви филмови, препорачувам да изберете помеѓу 25 и 30 fps. 25 fps е класичен европски PAL формат, 30 fps е американскиот формат NTSC. Со видеа на Интернет и на современи телевизии, ова веќе не игра улога, напротив, повеќето телевизии и монитори денес работат со 60, па дури и 120 fps, така што производството во 30 fps е посоодветно. 30 fps е исто така подобар избор за продукции на YouTube.
Предупредување: видео записи во вештачко светло
Ако веќе знаете однапред дека ќе направите многу видео записи со вештачко светло во еден проект, треба да обрнете внимание на мрежната фреквенција на земјата во која снимате. Во Европа ова е 50 Hz.
Но, ова влијае на времето на изложеност отколку на фреквенцијата на снимање. На 50 Hz, светилките обично „треперат“ 100 пати во секунда. Ова значи дека ако работите со фреквенција на снимање од 25 fps, треба да изложите со 1/25 или 1/50 за да избегнете треперење. На 30 fps треба да изложите со 1/50 за да избегнете треперење.
Ако снимате со вештачка светлина во земја со мрежна фреквенција од 60 Hz, светилките обично „треперат“ 120 пати во секунда. Ако снимате со 25 fps, треба да изложите со 1/30 сек. Или 1/60 од секунда. Ако снимате со 30 fps, треба да изложите и со 30 fps.
Внимание: Некои LED и неонски ламби се однесуваат поинаку во однос на треперењето и исто така без оглед на фреквенцијата на мрежата - особено ако може да се затемни. Значи, секогаш треба да фотографирате тест кога снимате вештачко светло и правилото е:
Гледате, има неколку работи што треба да се разгледаат. Од моја гледна точка, тешко дека нешто зборува против употребата на побрзите 30fps (т.е. 29,97) во производството на видеа денес. Јас ги произведувам сите свои филмови и видеа на оваа фреквенција.
Но, како што реков, одлуката е целосно ваша, сè додека бидете сигурни дека целиот материјал има иста фреквенција на повторување (или множител од истата).
Правила за избор на стапка на освежување
- При производство на индивидуални видеа или секвенци на пропуштање време, прилагодете ја брзината на кадрите според барањата на вашиот клиент. Обично ќе ви каже во која стапка на кадар му требаат вашите клипови.
- Изберете 24 fps само доколку вашиот клиент го побара тоа или ако сакате да го обработите вашиот временски пропуст во видео проект што работи со 24 fps.
- Изберете 25 fps ако го доведете видеото на PAL ДВД или ако вашиот клиент го побара тоа. Можете исто така да користите брз материјал со 50 fps за овие снимки, на пр. Б. од акциони камери, беспилотни летала или други видео камери што можат да се справат со оваа фрекфенција, исечете ја и z. Б. Реализирајте убаво забавено движење.
- Изберете 29,97 fps ако ги цените брзите, мазни филмови и сите ваши фотоапарати чии видеа сакате да ги користите, го поддржуваат. Можете исто така да додадете брз материјал со 59,94 fps на овие снимки и да ги користите за да создадете бавно движење.
Се надевам дека успеав да фрлам малку светло врз темнината на кадрите и да ви посакам многу забава со вашите следни проекти! Ако имате какви било прашања, известете ме во коментарите!
Оваа статија е извадок од мојата нова книга со тек на време. Повеќе за ова можете да најдете овде:
Мојата нова книга: Фотографија со време-пропуст - сега како книга и е-книга!
Од снимањето до готовиот филм! Од одлуката за соодветна опрема до креативниот избор на мотив, вистинските поставки на фотоапаратот до уредувањето и излезот, оваа книга ги опфаќа сите теми што ги интересираат фотографот со време-траење и оние кои сакаат да станат една. Знаењето пренесено во оваа книга на 480 страници, го собрав во [...]