72-та
Канскиот филмски фестивал годинава беше отворен со новиот филм на Jimим arармуш THE DEAD DON’T Die (UPI), жанровски пародија како неговите последни САМО LУБОВЦИ ОСТАНАТ ВО ИВО. Но, овој пат не се вампири, туку зомби кои тој ги разбуди и со тоа не само што потсетува на LИРГ РОМЕРО НА LИВОТОТ МРТОВ, туку и на целиот жанр, како и на самиот филм и неговите одлични актери. Дека Jimим arармуш ја имаше честа да го отвори фестивалот во комерцијалното опкружување на РОКЕТМАН и ЕДНАШ ПО ВРЕМЕ ... ВО ХОЛИВУД можеби се должеше на неговата славна екипа, но исто така е јасна изјава за филмската уметност.
Мртвите не умираат - 2019 година
Вака Јармуш се цитира низ филмската историја и тој успева одново и одново во слики полни со духовитост и поезија, на пример, кога мртвите лутаат низ темната шума со блескави мобилни телефони во потрага по WiFi. И, ако на крајот среќен крај не се оствари и Зидојче цајтунг се запраша за што се работеше целата работа, може да се укаже на дискретно расфрлани политички навестувања што може да сугерираат дека гревовите од минатото секогаш ќе нè достигнуваат, најдоцна на Судниот ден, ако исто така засега само во кино.
Les Misérables - 2019 година
Лај, кој ја доби наградата на жирито за своето прво дело, успева да создаде скоро каква било напнатост и темпо, така што дури и публиката се заканува дека ќе остане без здив. Притоа, тој може да открие дека тешко дека има нешто правилно или погрешно тука. Сите инволвирани се жртви на систем кој одамна ги изгуби своите цивилизациски корени. Ако, на крајот, се реши кражбата на бебето лав и видеото е обезбедено, јавниот ред и мир сè уште нема да биде обновен. Младите не само што се бунат против полициското насилство, туку и против моќните структури во нивната област и со бруталност што всушност потсетува на уличните борби на Виктор Хуго во „Les Misérables“. Филмот завршува со цитат од Уго: „Нема лоши луѓе или растенија, има само лоши градинари“.
Како и секогаш, директорот на фестивалот Тиери Фрема се потпираше на добро познати имиња при изборот на филмови за натпреварот, но ги спореди со неверојатен број дебитантски дела и филмови од млади режисери и, конечно, и жени режисери. И новодојденците всушност погодија со младо, свежо кино кое исто така се осмелува нешто, додека старите познаници стагнираа на признаено високо.
Извинете што ве промашивме - 2019 година
На пример, со Кен Лоуч, кој презентираше една од неговите типични приказни за работниците со ИЗВИНУВАЕ ВЕ ПИШУВАМЕ. Тој се прослави со нив. Во тоа време, неговиот опис на неодржливите услови за работа беше придружуван од хумор на работниците, кои беа способни да се извлечат од секоја несигурна ситуација со духовитост, волја, солидарност и, доколку е потребно, со своја коса. Ја изгуби оваа смисла за хумор пред неколку филмови и сега - се чини - солидарност исто така. Ова може да биде разбирливо, имајќи предвид дека филмот се одвива во индустријата за парцели за време на неолибералната ера. Тука Рики прво мора да се задолжи и да изнајми Спринтер за да добие еден од посакуваните договори за франшиза, кои му наметнуваат многу обврски, но отвораат многу малку можности за приход. Во целиот филм нема синдикалец, а колегите одамна станаа конкуренти. Сите тие се борат за опстанок и сакаат да ги искористат слабостите на другиот, никој не може да си дозволи солидарност тука.
Како и секогаш, Кен Лоуч го опишува овој нов свет на работа крајно прецизно и веродостојно, скоро документирано, и никој нема да го обвини дека не се држи до вистината, но тој сепак ја надминува целта: Бидејќи Рики жртвува сè за својата работа и не се обложува само неговото здравје, но и слободното време, семејството и пријателствата се изложени на ризик и сè уште останува на трагата на губитникот. Како и филмот, тој едноставно не може да ја добие кривата, само неговата сопруга доаѓа до точка на крајот кога ќе го сумира она што овој систем им го прави на луѓето во лут говор. „Гардијан“ го прослави филмот како трогателно ремек-дело, другите го гледаа по трезвено, како повторување на старите теми кои само стануваат сè посигурни. Некако Кен Лоуч удри на теренот во неговиот опис на британскиот свет на работа и едноставно не може да оди подлабоко.
Младиот Ахмед - 2019 година
Уште помалку убедлив беше МЛАДИ АХМЕД од браќата Дарден, кој влезе во конкуренција по осми пат и започна нов рекорден обид на својата трета златна дланка. Слично на Кен Лоуч, тие ја менуваат истата тема одново и одново и се сметаат за сеизмограф за социјални услови и потреси во Европа. Како по правило, тие го истакнуваат ова користејќи млади луѓе кои ги заборавил системот или кои едноставно не сакаат да се вклопат. Ова е случај и со Ахмед, 13-годишно белгиско момче, кое со помош на неговиот имам се радикализира и го толкува Куранот на таков начин што смета дека мора да ја убие својата учителка. Нападот не успее и Ахмед мора да работи социјална работа во надгледувана група. Во оваа нова околина тој доаѓа во контакт со понатамошни искушенија во животот кои постојано го доведуваат во судир со неговата вера.
Иако Дардени овде отвораат возбудлива и актуелна тема, тие не успеваат да се доближат до суштинските прашања што ги поставуваат. Радикализацијата на Ахмед е несфатлива, особено затоа што влијанието на имамот, кој е прилично блед во филмот, мора да преземе наставник кој го унапредува него и неговата lovingубовна мајка. Доколку оваа борба се изгуби затоа што животот не е секогаш рационален, можеби ве интересираше како реагираат нашите социјални системи на вакви случаи. Но, Дарнените ја заобиколуваат темата и завршуваат со најчудесната конверзија. Сосема е несфатливо што ова им ја донесе и наградата за режија, бидејќи филмот ОРАЈ на истата тема беше прикажан на Берлиналето во перспективи, што всушност нуди интересни и претходно невидени погледи зад wallsидовите на џамијата. Во моментов работи во нашите кина.
Било некогаш во Холивуд - 2019 година
Најочекуваниот филм на Кроазета се обиде да напише (како и секогаш контра фактичка) приказна за Холивуд во ерата на хипиците, фокусирајќи се на убиствата во Менсон: Враќање на Квентин Тарантино во Кан, скоро 25 години на денот по премиерата беше прославена од „Pulp Fiction“, но не можеше да ги исполни големите очекувања. Ова може да биде поврзано и со фактот дека Тарантино седеше во просторијата за монтажа до крајот и долго време не беше јасно дали филмот ќе биде достапен во финална верзија. Еднаш по едно време… во Холивуд (Сони) траеше скоро три часа, но само неколкумина имаа шанса да го видат, бидејќи Тарантино стави недостиг и беше закажана само една повторна проекција, што доведе до немир на премиерата кога над 100 гледачи не влегоа во салата и покрај билетите.
Леонардо ди Каприо и Бред Пит играат главни улоги како Рик Далтон и Клиф Бут - истрошена ТВ starвезда и неговиот дублер. Големите студија се во опаѓање, новото холивудско авторско кино полека почнува да се формира, но повеќето гледачи ги прислушува телевизијата со вестерн и крими серии. Бидејќи на Далтон му беше извадена возачката дозвола заради возење во пијана состојба, неговиот другар Бут мора да го вози низ ЛА и повремено да игра девојки за сè. Бидејќи на случајниот бон вивант не му треба многу за да се чувствува слободен и среќен, тој останува целосно опуштен за разлика од неговиот очаен пријател.
Пред сè, одличната интеракција меѓу Пит и Ди Каприо е таа што го поддржува целиот филм и создава некаква комедија. Гледајќи како тие двајца возат низ легендарните места на ЛА во нивниот автомобил и, како и секогаш, игра неверојатен саундтрак е забавно и полно со алузии и вкрстени референци од филмската историја. Го запознавате Брус Ли, се движите низ „Мусо и Френк Грил“, кој прославува стогодишнина од оваа година, и добивате увид во снимањето на шпагети вестерн. За разлика од фиксот на пулпа, каде што секоја сцена со голема уметност ткаеше нова нишка во целост на заплетот, Еднаш, по едно време во холивуд, сепак измами нешто. Премногу често имате чувство дека ударните линии не се палат и дијалозите не се среќаваат толку иконски како што би сакале да бидат. Се чини дека Тарантино сам не е задоволен и најави дека ќе уреди нова верзија пред да започне филмот во нашите кина. Но, тоа беше доволно за „Палма кучето“: Харизматичната ракија на Бред Пит, Питбул е прогласена за најдобро филмско куче.
Матијас и Максим - 2019 година
Беше мешан и новиот филм на Ксавиер Долан, чие последно дело „Смртта и животот на Johnон Ф. Донован“ пропадна толку многу што не најде германски дистрибутер. Со МАТИЈА ЕТ МАКСИМЕ, тој овој пат докажа дека сè уште има способност за поставување интересни ликови, од кои едниот ќе го игра самиот. Двајца пријатели од детството се најдоа во ситуација на пресврт во филмот: Младиот Максим (Долан) конечно сака да го остави зад себе своето скршено семејство и да замине за Австралија на работа и патувања. Неговиот најдобар пријател Матијас сè повеќе сфаќа колку му значи врската. Кога снимате краток филм, двајцата треба спонтано да скокаат и да се бакнуваат едни со други во една сцена. Она што започнува како младешка забава, сепак, предизвикува бран неочекувани чувства. Долан прави одлична работа покажувајќи дека loveубовта и еротиката не секогаш спаѓаат во категории како „хомо“ и „стрејт“. Тоа е помалку за финале што ќе излезе отколку за истражување на значајна врска што не завршува со пријателство. Исто како и Тарантино, на Долан ќе му треба нов пресек затоа што и тука многу непотребни дијалози малку ја намалуваат моќта на филмот.
Еден од најголемите фаворити беше новиот филм на Педро Алмодовар, со кој тој се враќа во врвна форма, дури и ако ПАСИЈАТА И СЛАВАТА (СтудиоКанал) е всушност паметна слика на неговиот живот како уметник. Но, Алмодовар не го поставува ова беспрекорно како автобиографија, туку преку цела низа замени фигури кои живеат и ги искажуваат сеќавањата и чувствата на режисерот. Ова првенствено го стори Антонио Бандерас, кој го игра постариот режисер Салвадор Мало - и со право беше награден со Награда за најдобар актер за неговата грандиозна изведба. Во неговиот живот, кој сега главно се карактеризира со физички заболувања, лекови против болки се топат минатото и сегашноста во струја на свеста. Ретроспективата на неговата рана работа му дава можност да ги посети старите најблиски и придружници и да се врати по трагата на она што го обликувало уметнички и лично. Ова не само што е високо емотивно и првично е поставено на формално ниво, како и секогаш, различните поставки на сцените пленат со нивните светли бои и дизајнот толку типичен за Алмодовар.
Предавникот - 2019 година
Марко Белокио не обезбедува еден, туку скоро два и пол (140 мин.) Часови по историја со неговиот филм ДЕР ВЕРЕÄЕР (Пандора), италијанско-француско-германска копродукција. Се враќа во осумдесеттите години од минатиот век, кога судијата ovanовани Фалзоне ја судеше половина мафија и Коза Ностра стави крај на трговијата. Неговото обвинение се засноваше на обемното признание на Томасо Бусета, првиот висок шеф на италијанската мафија, кој ја прекршил заклетвата на сицилијанската мафија. На ова и претходеше крвава банда војна која однесе речиси 1.000 смртни случаи и во која Бушета не само што ги загуби своите синови, туку беше и следен на смртната листа. Бега во Бразил, е уапсен, измачуван и екстрадиран во Италија, каде сведочи под заштита на сведокот.
Белокио со прецизност и точност ја раскажува оваа приказна, која исто така предизвика сензација во тоа време во Германија. Тој одвојува време што му е потребно за да ги претстави многуте актери и да расветли како тие се меѓусебно поврзани. Ова создава мрежа на криминални структури на моќ кои не застануваат на политиката и судството. Кога стотици мафиози ќе бидат затворени на крајот, филмот е далеку од завршен, бидејќи Фалзоне исто така сака да им одговара на политичарите и го суди премиерот Андреоти. Но, тоа е местото каде што двајцата гризат заби, Фалзоне умира во напад со автомобил-бомба, додека на Букета му е дозволено да остари во заштита на сведоците, но тој никогаш не можеше да спие мирно.
Скриен живот - 2019 година