Алекс Голмеану „Романија има сите причини да има музеј за фотографија, а сепак ја нема“
Фотографии од Алекс Голмеану
Алекс Голмеану е фотограф познат и по портретите и по уникатните проекти што ги прави, а еден од нив е muzeuldefotografiie.ro.
Алекс Голмеану има уникатен начин на гледање на реалноста низ призмата на неговите искуства и пребарувања и со себе носи во секое време камера со која го овековечува она што го гледа околу него, во надеж дека неговите слики, тој има илјадници архивирани слики, ќе служат како „прозорци“ кон денешниот свет за оние во иднината.
За вашите портрети се вели дека се посебни, за нив се вели дека му го одземаат стравот на човекот. Како го правиш тоа?
Сега не знам дали е вистина. Постојат два вида фотографии: оние во кои некој игра улога и, ако зборуваме за портрети, оние во кои луѓето се претставуваат себеси. Фотографијата станува силна ако успее да го пренесе тоа. Многу е тешко да се каже кога фотографијата е многу добра. Многу е полесно да се каже кога фотографијата е лоша. И, поголемиот дел од времето, фотографијата е лоша не затоа што светлината не е добра, или кадрирањето не е правилно, туку затоа што на лицето на лицето кое се фотографира може да се види дека тој е на фото-сесија. Тоа е, тој позитивно позира, тој не се одвојува од контекстот во кој се наоѓа, тој е импресиониран од целиот протокол на фото-сесијата. Непотребно е и е сосема бескорисно да се види како некој „позира“ кога е позиран.
Што значи добар портрет?
Тешко е да се каже. Се обидувам да го откажам „протоколот“ за кој зборував и да ја направам камерата транспарентна. На фото-сесијата има два апсолутно задолжителни карактери, предметот фотографиран и фотографот. Но, постои и трет лик што не се бара во фотосесијата: самата камера, која се интерпонира помеѓу фотографот и оној што се фотографира и влегува во „дискусијата“ на двајцата. И тогаш овој лик, камерата, или мора да исчезне или треба да има толку многу во контекстот што фотографот и субјектот ќе го игнорираат.
Тоа е нешто што нема да го изгубам без разлика колку години имам: theубопитност да видам, да му се восхитувам, да ја документирам оваа прекрасна претстава околу нас наречена живот.
Кога сакате да направите портрет на некого, прво се обидувате да го запознаете, да останете со него, бидејќи Ени Лејбовиц помина половина ден во куќата на лицето што ќе го фотографира.?
Треба, но не се случува секој пат, од прагматични причини. Имавме многу тешки фото-сесии, не од техничка гледна точка, и со 15 лица на ден. Многу е комплицирано да се дојде до суштината, во овој случај фотографирав 3 лица/час… Многу е комплицирано да сочувствувам со толку многу различни луѓе во еден ден. Идеално, треба да имате време да учите, да имате време да се навикнете, да имате време за фотографираната личност да се навикне на вас, бидејќи првиот дел од фотосесијата значи пребарување… се случи подобро да ги фотографирам луѓето што ги Ги фотографирав претходно. Затоа што минуваме низ некои фази. Тешко ми е да фотографирам работи, ситуации што не ги разбирам, па дури и луѓе што не ги разбирам. Од фотографијата не можете да тврдите дека воопшто треба да се претстави човек, тоа само ја извлекува средбата помеѓу двајцата вклучени во процесот. Само фатете го тој момент.
Работата на лицето што го фотографирате е важно?
Малку е веројатно ... Како да е важно во дискусија за кафе. Јас сум збир од моите пребарувања, моите искуства, ова значи дека имам некои пребарувања во одредени насоки, а помалку во други насоки, само на овој начин би можел да бидам под влијание на работата на оној пред мојот фотоапарат… Фотографијата е како средба помеѓу двајца луѓе. Даваш нешто убаво, добиваш нешто убаво. Постојат и состаноци на кои не давате или примате ништо, тоа значи дека е изгубено време.
Во вашите големи проекти каде зборуваме за стотици слики, наоѓаме одредена повторливост. Дали наоѓате шема што потоа се обидувате да ја побарате во сè што гледате? Зборуваме за проектот „5 часот“, „фасади“, „скали“
Тие се сосема различни проекти. Во нив има слични проблеми затоа што се направени од мене, со сето тоа што мислам, со сите мои вредности. Имам проект во кој, да, секој ден, во 5 часот, една година, го фотографирав она што го видов пред моите очи. Тоа беше како вежба во која се обидов да го елиминирам фотографот од фотографскиот процес. Звучи многу чудно, но работите би биле вака: кога фотографирате, тоа го правите со причина. Она што ме интересираше за овој проект беше дека моментот кога активирана камера не беше поврзана со систем на вредности, туку со многу пообјективна причина, часовник што за ranвони во 5 часот.
И вашите фотографирани фасади?
Тие имаат сосема поинаква почетна точка и доаѓаат од идејата за домување. Тоа е прилично човечки проект. Не станува збор за архитектура, туку за потполно човечка причина, бидејќи, однадвор, прозорците или фасадите на зградите изгледаат слично, но зад секој прозорец се крие различен живот, се случува нешто друго. Со други зборови, тие би можеле да се споредат со идејата дека луѓето се и слични и различни.
Какво светло користите на вашите фотографии?
Јас сум страстен за природната светлина, тоа е едно Сонце, нели? И, ако можете да го „свртите“ Универзумот во ваша корист, сметам дека е супер оправдано да користите природна светлина. Ова не значи дека не користам вештачка светлина, бидејќи имам и бизнис со фотографија, имам комерцијални проекти и не само тоа, но можеби најдобри портрети што ги направив беа оние со природна светлина, кога јас Играв со него, го обликував. Бидејќи, дури и ако доаѓа од еден извор што е Сонцето, може да се помножи до бесконечност
Дали сакате да ве фотографира Алекс Голмеану?
Да, сè уште правам селфи, имам колумна на Инстаграм… Секоја недела што ја објавувам на Инстаграм му ја посветувам на селфи… но тоа е како дневник, не е нарцисоидно.
Каква фотографија ви се допаѓа што ве карактеризира?
Сакам да фотографирам луѓе.
Мислам така ... Се чувствувам многу добро во контекст на фотографирање луѓе, но секако, присуството на Интернет ги нарушува овие пребарувања. Многумина рекоа дека сум фотограф на архитектурата, дека експериментирам со беспилотни летала, но ми се допаѓа технологијата и сакам да видам како можам да ја користам во моја полза.
Технологијата ја разблажува идејата за професионален фотограф?
Но, поимот професионален фотограф беше разблажен уште од првиот ден кога се појави фотографијата! Технолошката шумливост во фотографијата постои и ќе постои секогаш. Од стаклени плочи до ролни филмови, потоа до дигитализација и компјутеризација. Со секоја технолошка фаза, фотографијата стана малку подемократизирана. За фотографијата на демократите се зборува откако Кодак го сними филмот. Тој успеа да го воведе концептот на „камера во секој дом“. Идејата дека фотографијата е тесно поврзана со технолошкиот врв во кој се наоѓаме, се случува веќе 150 години и ќе се демократизира многу повеќе од тоа.!
Кои слики ги ставаме на Инстаграм?
Било која сметка на Инстаграм е одлично списание и мислам дека тоа треба да го направи секој што се чувствува пријатно со идејата да го покаже својот живот како книга отворена за секого.
Ви се случило во престрелките да ги надминете границите повеќе отколку што луѓето сакаат?
Ми се случи да не ги туркам онолку колку што би сакал и останав со жалење… Тоа е континуирано преговарање, затоа што можеш да ги туркаш работите додека не помислиш дека можеш да добиеш резултати, но можеш да ги туркаш толку многу што, напротив, тие не ги имате посакуваните резултати. Како и да е, често ми се случува за веќе направена фотосесија, мислам дека би можел да сторам повеќе. И ова „мислам“ е знак на здравје.
Кога велиш дека си ја завршил својата работа?
На крајот од денот на фотографијата. Ми се допаѓаат луѓето, но има некои кои остануваат неутрални, не ги вадат од своите, други се прилично непријателски настроени кон идејата да бидат фотографирани и има и други кои влегуваат во игра. Фотографот не е полубог кој може да работи во какви било услови, кој може да изведува во какви било параметри… Не, фотографот е човек што треба да се води.
Што е со музејот за фотографија?
Тоа не е музеј, тоа е само тест, тоа е снежна топка за која се надевам дека ќе има доста голема тежина, бидејќи Романија има сите причини да има музеј за фотографија и тоа не го прави. Размислете дека во Романија првата камера се појави 3 години по нејзиниот изум. Во тој период бевме на технолошкиот врв, и оттогаш, од пронаоѓањето на фотографијата, во Романија трајно се фотографира. Има материјал за 10 музеи, не само за еден.
Фотографијата е изложена и објаснета од Алекс Голмеану на muzeuldefotografiie.ro
Како го „изградивте“?
Во еден момент видов една стара фотографија, фотографија која немаше ништо посебно. Калеа Викторие околу пладне, фотографирана околу 1900 година. И ја погледнав таа слика. И сфатив дека дури и да ги препознаам тие згради, дури и да имав некои обележја, луѓето што ги видов веќе не беа живи. И ми се чинеше чудно да ја гледам таа фотографија денес, сега и сите човечки претстави на таа слика веќе не постојат. Чудно е, бидејќи тие изгледаат живи таму, имаат активност, прават нешто ... Мене ме нема. Се менуваат сите видови згради, ситуации, почнувате да ги гледате продавниците, начинот на облекување или превозните средства, тоа е свет во кој поинаку не можете да пристапите. Фотографијата е прозорец. Тоа е исто како да ја извадите главата од тоа и да откриете свет. И, многу е интересно, што не можете да слезете да шетате меѓу тие луѓе, но можете да ги погледнете.
Имам илјадници слики што ги архивирав. Можеби тие ќе станат „прозорци“ за некој друг во иднина
Како се однесувате на смртта?
Тажно, затоа што јас сум од оние луѓе кои сфаќаат дека умирам и дека тоа се случува од првата секунда на раѓање. Но, има една работа што нема да ја изгубам, без оглед колку години имам: curубопитност да видам, да му се восхитувам, да ја документирам оваа прекрасна претстава околу нас што се нарекува живот.
Постојат две причини зошто би сакале да фотографирате: меморија и документ. Понекогаш тие се испреплетуваат, други пати не. Но, покрај документот би ја додал комуникацијата, бидејќи фотографијата комуницира и не му треба превод.
Она што го фотографирате околу вас, од непосредната реалност?
Ако технологијата во фотографијата се промени во последните сто години, таа никогаш не се промени.?
Капацитетот на меморијата и документот не се променети. Постојат две причини зошто би сакале да фотографирате: меморија и документ. Понекогаш тие се испреплетуваат, други пати не. Но, покрај документот би ја додал комуникацијата, бидејќи фотографијата комуницира и не му треба превод. Немаме универзален јазик како фотографијата. Зошто денес имаме ваква експлозија на фотографија? Од овие 3 причини: меморија, документ и комуникација. Вклучувањето на Инстаграм значи: или сакате да кажете нешто со тие слики или да ги документирате вашите спомени или да дадете локален документ, валиден за малку релевантна група на луѓе.