БЕРЛИН Комише Опер БИДИ БАСАРИДЕН
БЕРЛИН/Комише Опер: УМРИ БАСАРИДЕН. премиера
Ревидирана и намалена верзија 1992 година со Интермецо во оригинална англиска верзија
Гинтер Папендел, Шон Паникар. Фото: Моника Ритерсхаус
БЕРЛИН/Комише Опер: УМРИ БАСАРИДЕН - 13.10.2019, премиера
Ревидирана и намалена верзија 1992 година со Интермецо во оригинална англиска верзија
Режисерот на дуото, добро вежбан по „Мојсеј и Арон“ на Шенберг Бари Коски и диригент Владимир Јуровски сега веројатно може да закачи нов успех на неговите знамиња. Овој пат античка трагедија се провлекува гласно и статички монументално во Комише Опер. Бари Коски ја оцени музичката драма слична на ораториум на Хенце во еден чин и четири движења, базирана на либретото на Хју Ауденс и Честер Калман според трагедијата „Умри Бачен“ од Еврипид. Синхронизиран театар за движење како геометрија на деструктивните страсти. Само во интермецото (всушност избришано во верзијата од 1992 година) во долга танцова секвенца од ударни удари, пот-капе, може да изгледа малку како шлаканица и шлаканица, дури и ако тоа тешко се запали во поглед на мрачната тема и малата саркастична музика и покрај звуците на мандолината. Шостакович ‘Хензе дефинитивно немаше генијалност.
Светло осветлената сцена во смисла на „Нема начин да се сокриеме“ (дизајн на сцена) Катрин Леа ден) се состои од триделно скалило со различна висина на чекорот во светло нордиско сурово дрво. Продолжениот оркестар седи лево и десно, а во средината има претежно такви кои пеат одлично и прецизно Хорски маси на Комише Опер Берлин проширен од Вокалконзорт Берлин. Пред високиот оркестар има широк мост за пешаци како понатамошно сценско ниво за солистите и танцовиот ансамбл. Идејата за грчкиот амфитеатар е оптички добро сфатена.
Во претставата на Хенце имаме работа со двојна семејна трагедија: Пресврт на Електра во владејачкото семејство Теба, каде мајката Агаве (во блескав мецо стил Тања-Аријан Баумгартнер) и нејзината сестра Автоное (безбедна за колоратура и стратосфера) Вера-Лоте Бокер) нејзиниот син и внук Пентеј (куќен баритон) Гинтер Папендел конечно повторно во улога што му беше скроена по мерка), кралот на Теба, исецкан на целулоза, се среќава со драмата на богот Дионис, чиј очај од смртта на неговата мајка Семеле го тера да замине во невиден пијан.
Овој Дионис (сензационален американски тенор) Шон Паникакар во својата музичка и харизматична елементарна сила), татко на античкиот театар, вклучувајќи музика, нарација, хорови, ритуални движења, танц, но е многу демонски заводник: политичка демагогија и област на народот во исто време, ветувања за спас и откуп, згора на тоа. Неговите обожаватели, Басаридите или Бакеите или Менадите, слепо го следат својот бог во вишок, страст и губење контрола.
Гинтер Папендел и Ансамбл. Фото: Моника Ритерсхаус
Очигледно е дека операта не може да заврши добро. Разграничувањето и вишокот треба да бидат приземни и разумни за да не заврши фатално. Пентеус, кој сака да биде добар владетел со чистота и монашко однесување и мора да не успее во ова панично опседнато стеснување на реалноста, исто така претерува со очигледна причина. Тој сака да ги победи Басаридите со сила, да ги затвори и да ги измачува. Самиот крал паѓа на заведувањето, во неговата онтолошка несигурност станува жртва на богот и на неговите сурови трупи.
Се разбира, метафората на парчето е самата личност, во неговата сеопфатна условеност, која е инстинктивна и рационална истовремено, заводлива и каечка, прекумерна и потоа повторно на „диета“. Не постои такво нешто како бегање од себе, затоа секој мора да погледне длабоко во себе и често болно да го доживее својот личен „состав“. И честопати тешката врска син-мајка е збогатена со едно суштинско значење. Сепак, целата оџа пораки и филозофска конструкција навистина не сака да се вклопи во строга драма.
Музиката на Хенце е калеидоскоп првенствено на музиката од првата половина на 20 век, вклучувајќи ги и спомените на Вагнер, т.е. цитати од валкирите. Хенце ги познава своите Ричард Штраус, Албан Берг, Орф, неокласикот на Стравински или Бритен. Како и да е, тој успева да создаде независен музички јазик, од редок и обемен до бесконечно преоптоварен доцноромантичен. Владимир Јуровски ги претвора симфониските настани во бојното поле на психологијата на парчето. Како и со „Frau ohne Schatten“ во Берлинската филхармонија на почетокот на септември, Јуровкси им дава голема вредност на структурата и ритамот; Тој е помалку заинтересиран за единственоста и сензуалноста на звукот. Затоа, Fortissimo го заморува слушателот или го остава вкочанет по 2 часа и 20 минути нон-стоп мега звук. На Оркестар на Комише Опер става технички беспрекорна изведба, дури и ако актерската екипа треба да биде помала во споредба со оригиналната верзија, помалку е повеќе.
На крајот од денот, мајката Агаве, во бел, облеан во крв фустан, седнува на подот со малку пластична кеса, како да е целосно пијана, и отстранува парчиња коса, тетиви, коски и грутки месо. Нејзиниот татко Кадмус (со се повеќе кревкиот бас Јенс Ларсен) ги отвори нејзините очи - тоа е будење во „силното светло“ - кога тој ќе и покаже дека „отпадот од кланицата“ не е убиен лав, туку оскудни остатоци од нејзиниот син Пентеј. На Дионис му е изгорена палатата, семејството е прогонето и дава наредба да се поклони неговата мајка Семеле, која сè уште седи во Адот. За знаете: „Земјата трепери кога боговите се смеат“.
На крајот на краиштата, перформансите ве фаќаат. Благодарение на сецирачкиот остри нож на сценската реализација, огромните музички и актерски достигнувања на Шон Паникакар и Гинтер Папендел (достоен за награда), силата на хоровите и пред се виртуозноста и атлетската сила на танцовиот ансамбл со 10 лица (кореографија Ото Пихлер) треба да известува за импресивна, ако не и целосно инспиративна театарска вечер.
Се во други улоги Иван Турчиќ како стариот слеп гледач Тиресијас во црвена перика и фустан до должината на подот, Том Ерик Лај како капетан на кралската гарда и Маргарита Некрасова да се слушне како Берое, влажна медицинска сестра на Семеле и Пентеј.
Фото: Моника Ритерсхаус
На крајот имаше краток, тежок аплауз од исцрпената до истоштената публика. Слушнав некаде едно буо ...
Понатамошни настапи: 17 и 20 октомври, 2, 5 и 10 ноември 2019 година и 26 јуни 2020 година