Бев со оние што изгубија “- сцена 9
Отидовме во Јаси за да ја посетиме Матеи Бејенару, фотограф и професор на Универзитетот за уметност „Georgeорџ Енеску“ и еден од најценетите современи романски уметници. Бејенару е ко-основач на Здружението за вектори и основач на периферното биенале (одржано во Јаси помеѓу 1997 и 2008 година), настан што започна како фестивал на изведба и постепено стана важна платформа на современата уметност, со пипалата раширени во земјата и во свет Бејенару се истакна со иновативен стил и разноврсни проекти - инсталации, фотографија, видео, итн. - кои го тресат локалното традиционалистичко уметничко опкружување од 89 година. Во последните три децении, тој работеше како уметник во различни простори и средини - од фински сауни и фарми со јагоди во Шпанија до Тејт Модерн и селата на бреговите на Прут - секогаш внимателен кон трансформациите околу него, како картограф на пост-индустриски свет.
„Татко ми ми рече: да, Матеи, ако сакаш да сликаш, остани во недела и сликај. Само што секогаш имав комплекс дека сум инженер и не сакав да бидам неделен сликар. Имав неколку модели во главата, уметници како овие кои седеа во студиото цел ден и никој не ги удираше по главата. Тоа е она што сакав да го правам цел живот “.
Во Јаси е облачно утро, со голема облачност. Но, се чини дека сивото време не го збуни Матеи Бејенару, кој со убедување раскажува каков бил неговиот живот во 80-тите, кога работел како инженер во Сучеава и копнеел да „стане“ уметник. Ова беше неколку месеци пред Револуцијата, кога зеде ноќни смени во хемиско опкружување и се отруе со јаглерод сулфид. „Имав чувство дека сум во затвор во таа фабрика. Видов спас на сликата, одев по кохлеи и цртав, тоа беше живот и смрт “, раскажува тој со рацете на управувачот и со погледот вперен во трамвајот што бучи пред нас на улицата Куза-Вод.
Матеи возеше до центарот да ме однесе мене и мојата колешка, фотографката Јоана Цирлиг и да не однесе во неговиот дом, во село на околу 15 км од Јаши, каде се наоѓа неговото студио за фотографии. Од моментот кога влегов во автомобилот, веднаш го почувствував „ефектот Бејенару“. Човекот произведува заразна енергија и има стил на раскажување што ве буди веднаш. На 56 години изгледа најмалку десет години помлад. Тој има црна, виткана коса и curубопитен изглед кој постојано гори. Всушност, би рекол дека ова е една од нејзините дефинирачки одлики: curубопитност. Кога зборува со вас, не му недостасува ништо, ве испитува внимателно, сака да знае што правите, каде работите и каква насока имате во животот. Но, не правете го ова нападно, туку со намера да се ставите во контекст, небаре така му се откриваат социо-економските механизми на светот.
Или, токму оваа iosубопитност го активираше од 90-тите и сè уште е еден од „моторите“ на неговото создавање - без разлика дали станува збор за фотографија, перформанси или видео проекти. Бејенару го набудува, фаќа и се обидува да го дешифрира светот околу него - и концептуално и во непосреден план, поврзан со секојдневниот живот. На пример, во Прут, фотографскиот проект на кој работи веќе неколку години (и кој беше придружуван од книга објавена минатата година) и кој го документира животот во селата на границата со Република Молдавија, ги следи сите видови луѓе и ситуации: дневни работници, улични продавачи на диња и зеленчук, пчелари, пензионери, тинејџери, училишта, штали за животни, урнатини на фабрики, напуштени кина, куќи во изградба итн. Сите овие слики зборуваат за некои длабоки трансформации што се случиле во Романија во последните 30 години и се поврзани со невработеноста, сиромаштијата, миграцијата и искоренувањето. Матеи Бејенару размислуваше за многу свои проекти околу овие теми.
„Какво беше уметничкото опкружување во Јачи во 90-тите?“, Го прашувам откако ќе се оттргнеме од преполн пат и ќе влеземе во шумска област.
„Провинциски, конзервативен, традиционалист“, одговара без двоумење. „Оттогаш работите не се променија многу“.
Кога тој ќе го каже тоа, се обидувам да замислам како се гледаа неговите „ситуационистички“ проекти (* ситуационизмот е движење што се појави во 60-тите години на минатиот век, а ја сместува уметноста во секојдневниот живот, со што и го негира автономниот статус) во тие години по Револуцијата, кога не знаевме многу за перформансите, партиципативната уметност или инсталациите.
Во декември 1994 година, кога тој беше уште студент, Матеи создаде уметничка акција со инсталирање пушачи на месо на слободен простор во населбата Александру цел Бун (што им го стави на располагање на луѓето во соседството, многу од невработените, „кои тие веќе не беа селани, но дури и не беа урбанизирани “). Во еден проект од 1997 година, тој фотографирал 50 жители на едно саксонско село во Трансилванија, а потоа ги поставил нивните големи портрети на еден локален wallид. Во 2002 година, тој учествуваше на изложба за меморија во Србија со видео во кое се документира неговото обединување по дваесет години со Каслав, Србин, кого го запознал во 80-тите години на минатиот век на пазарот за болви во Турну Северин. („Со помош на организаторите, можев да дознаам дека тој живееше во Заечар и конечно се видовме за време на изложбата.“) Исто така, истата година, по документарецот направен на една фарма во Шпанија, тој претстави перформанс во Барселона (полиња со јагоди засекогаш), каде што направи џем од јагоди што ги собраа романски работници. На етикетите на џем теглите пишуваше:
„За еден час работа на шпанска фарма, романски работник заработува 3,29 евра“.
„Не се изразувам политички експлицитно, но имплицитно имам неколку слоеви на коментари. На пример, во овој проект Прут ме интересира рурална Романија - свет што не сакаме да го анализираме и кој е игнориран од таа лицемерна елита во земјата - и кој не сфаќа дека, без социјален баланс, залудно се обидувате. да ја живееш својата среќа во центарот на големите градови, додека на 20 км живееме како во 19 век. Можам да кажам дека отсекогаш сум бил со оние што изгубиле “.
„Се сакаме и не јадеме сладолед“
Матеи Бејенару е роден и израснат во Сучеава, каде што завршил средно училиште по математика и физика. Се сеќава дека имал талент за цртање во училиште, но неговите „чувствителности“ не ги охрабрувал никој. „Татко ми ме сакаше како инженер, особено затоа што, во комунизмот, инженерите имаа одреден статус, добри плати, станови во центарот на градот и така натаму. Како тинејџер, тој имал голема страст кон музиката и, со помош на своето знаење, започнал да собира магнетофони, вклучувајќи ги Пинк Флојд и Полицијата (што значеше и негов прв контакт со уметност со политичка порака). „Седев сам во собата, не правев ништо, всушност бев зачуден од музиката и сонував во мојот свет“, вели тој.
Влегол во Политехниката, во Јаси, и по две години колеџ, во 1985 година, се случило „нешто“, нешто што би имало силно влијание врз него: патување на Запад. Матеи се приклучи на студентски експедициски клуб кој организираше патувања во странство (резервирани за оние со „здраво потекло“). Дестинацијата беше Франција, местото каде што тој, покрај другите, виде ретроспективи и изложби на Реноар и Моне и други големи европски уметници. За време на двата месеци од патувањето, тој посети други земји и помина низ културен „шок“. Тој беше воодушевен од осветлените улици на Чехословачка и гроздовите банани во Германија и фасциниран од фактот дека Шкорпиони се слушаа во Источна Германија. Тогаш тој прв пат слушна за СИДА-та. И имаше нешто друго:
„Можете да купите сладолед од возот! Дали сфаќаш? Само што немавме пари да купиме сладолед, ја напуштивме земјата со оваа идеја: не преземаме ништо, ние сме стоичари. Заминавме од Романија со конзерви во торба. И тогаш бев со девојка, бев за loveубен во неа, но тоа е тоа, реков. Ние се сакаме и не јадеме сладолед. Излегувавме во непознат свет, држејќи се за раце. Да не спомнувам дека мајка ми ми направи милиони макрами, дека е во Германија, рече таа. Кога ќе останете без пари, одите кај постара дама, го вадите километарот и можеби нешто ќе излезе, ми рече мајка ми. И токму тоа се случи! Сакав да си ги земам кул патиките „Пума“ и на патот назад, кога бевме на гранична точка помеѓу Западна Германија и Источна Германија, видов една Германка на која имаше т.е. Имам многу убави работи од Романија, дали сакате да купите? Ја прашав. И, жената ми даде околу 35 марки и така се вратив со патики Пума во земјата. Имав фармерки, имав патики, имав морнарска кошула со широки хоризонтални ленти, имав секач од Дуран Дуран. Јас бев момче “.
Веднаш штом се врати од патувањето, Матеи се запиша во Популарната уметничка школа во Јачи, решен да научи да слика во своето слободно време. Завршил Политехника, се оженил и се вратил во Сучеава, каде работел како инженер. Но, желбата да се занимава со уметност била толку силна што тој решил да даде признание за сликарството, во Јаси. Тој дојде на второто место.
Ново поглавје започнуваше во неговиот живот. Но, не се смени само неговиот живот.
Тоа беше почеток на 90-тите години. Штотуку се случи револуција во Романија.
„Ако не е катастрофа во Романија, зошто да заминам?
Чудно е да се види во едно село среде Молдавија куќа која изгледа како мал музеј на современа уметност - (скоро футуристичка) комбинација на прави линии и агли, големи, високи прозорци и кубни форми - сместена на работ на шумата и со јаболкница од задната страна. Метју зборува за оваа куќа како „дело“, „проект“ кој бара визија, време, трпеливост и пари. Тие успеаја да соберат дел од парите за куќата по две години - помеѓу 2010 - 2012 година - во која Матеи замина во Канада, а потоа во САД (тој работеше како професор, а таа во областа на истражувањето); на ист начин успеале да издвојат пари настрана за студиите на нивната ќерка Јоана, која го направила дизајнот во Лондон.
Пред да влеземе во куќата, го прашувам Матеи зошто се вратил во Романија.
„Бидејќи јас сум уметник во мојата земја и имам позиција тука. Мислам, ако не е катастрофа во Романија, зошто да заминам? Работите се тажни, но зошто да заминам? И што имаше во Канада? Во Романија, луѓето ме ценат, ме познаваат како уметник. И, моите уметнички теми во Романија не беа важни во Канада или Америка. Морав да метаморфозирам и тешко е на оваа возраст да се интегрирам во друга културна средина и да излезам со дискурс што има удел таму “.
Од тесен ходник влегуваме во пространа и светла дневна соба, во која доминираат бели и сиви тонови. Околу гледам книги, врамени фотографии и полици со ЦД-а, дискови и магнетофони. Скалило без ограда води горе, каде што е „аголот за читање“ - фотелја што седи покрај полицата со фото и уметнички албуми. Тоа е минималистички декор, добредојден и удобен, и за тоа се потребни моите очи, како да шетам низ уметничка галерија.
Не знам точно зошто, но го замислив Матеи малку похеомен и хаотичен, но штом стигнам овде, сфаќам дека е добро организирано момче, кое планира сè внимателно и размислува за секој дета detail, од начинот на кој треба испуштете ја светлината во одреден агол од куќата, сè додека бојата на рамката не се сретне со работ на полицата. Во исто време, фасцинантно е да се види дека, во дискусиите, тој воопшто не изгледа ладно и церебрално; напротив, тој е типичен Молдавец, спонтан, топол и смешен, секогаш желен да раскаже приказна. Само што - дури и тука се крши со „молдавската“ традиција на размислување - не е блокирана на креативен начин што ги наоѓа своите ресурси во одложувањето, туку се заснова на енергија, акција и дисциплина.
„Ми се допаѓа редот. Имам среден семеен живот, не сум хедонист, дури им завидував на некои луѓе кои знаат да се забавуваат (се смее) “.
Тој верува во еден вид дух на областа, па оттука и неговата приврзаност кон Јаси и Молдавија и воодушевување кон писателите овде (особено поетите, од Баковија до Константин Акосмеи и Брумару). Според својата скала на вредности, автентичноста се чини дека зазема суштинско место, а тоа има врска со односот што уметникот го има со местото каде што живее и со енергијата на тој простор.
Студиото е просторија со индустриски воздух, нагласена со бетонскиот таван што се чини недовршен. „Поголемиот дел од времето го поминувам тука“, вели тој насмеан и почнува да ни ги запознава неговите работни материјали: комплети за фото-опрема, механички преси, кои тежат повеќе од 200 кг и кои ги користи за отпечатоци на хартија. памук), пумпа за масло, скенер што се користи за негативи („скенирање на слики што изгледаат како фотографии од слики, тоа е она што ме интересира“), студиската камера и слајдовите, сите ставени во посебни кутии. Сè е уредно и архивирано, а просторот е дизајниран да го насочи процесот на работа. На пример, торбите со фото комплети се ставаат на полиците, веднаш до вратата од гаражата, така што тие ќе бидат пригодни кога ќе излезат на терен.
„Ги зедов, влегов во автомобилот, отидов“, вели Матеи.
Може да се каже дека му се исполнил сонот, оној да седи во работилницата цел ден, без никој да го тепа по главата. Тој едноставно не слика, работи со различни слики, едни статични, други се движат: „Се сликав цело време, но сега сум многу поблиску. Јас и мојата фотографија се сретнавме на паркинг, доаѓајќи по различни патишта (се смее). Јас не се откажав од оваа аналогна, класична фотографија, бидејќи има некои квалитети што ги ценам и во црно-бело и во боја. И, процесот на реализација е многу интересен: Јас имам директна интеракција со материјалноста на фотографијата, и за мене, аналогната фотографија е скулптура, агломерација на метално сребро на носачот. И тоа ми се допаѓа “.
Тој неодамна отиде да се фотографира во Националниот технички музеј „Димитрие Леонида“, романскиот музеј за воздухопловство и во фабриката за електротехника Крајова, за проектот помеѓу два света, кој има за цел губење на технолошката култура во музеите, лабораториите и производните простори во Романија.
„Овие остатоци од технологијата се убави во Романија, тие се како инсталации. Друг проект на кој работи веќе неколку години е еден во кој тој ги фотографира своите студенти годишно; тоа е долгорочен процес што тој сака да го заврши кога ќе се пензионира. „Тоа е во фиоката, јас не го објавувам тоа јавно. И тоа затоа што луѓето се менуваат, а за неколку години сите ќе плачеме кога ќе ги погледнеме овие фотографии. И ме интересира односот на фотографијата со времето. Тоа е парче реалност што некогаш беше. Во дел од секундата, таа реалност се менува. Промените се одвиваат бавно или брзо. Кога зборуваме за космичкото време, сè е многу брзо за нас. Ако погледнеме во атомското време, сè е многу бавно “.
Матеи, исто така, зборува за многу од овие работи на своите студенти на часови, тој е следбеник на нетипични педагошки методи, кои ги надминуваат техничките аспекти. „Улогата на наставникот во ова стручно образование не е да ставате во уста некои работи што можете да ги најдете на мрежата. Тој мора да ги отвори вашите визии и iosубопитности и на овој начин да научите да се познавате себе си “.
„Ги имам и сите сметки кои сега се уметнички дела“
Влегуваме во лабораторијата, каде што се одвива целиот проток на производство и каде се наоѓаат системот за термостатска бања (користен за развој), фрижидерот во кој се чуваат филмовите, кутиите со специјални детектори и, на едниот крај, поставени на шините. двата слона “, како што ги нарекува Матеи, камери од Дурст, високи над два метра, произведени во 80-тите години и користени за големи клишеа.
„Сè што ќе видите овде, сонував за тоа околу 15 години. Тоа е инсталација, уметничко дело тука, не е само работен простор. Јас дури и го нацртав пред да го сторам тоа, во зависност од лабораториите што ги видов во Канада, Америка или Англија. Сите пари што ги заработувам одат во ова, не ме интересираат автомобили со приклучок или не знам што друго. И, сакав да биде место за средби на група луѓе заинтересирани за тоа. Мислам: сакате да направите проект, доаѓате во мојата куќа, ве дочекувам со големо задоволство. И живееме во пријателска средина и драго ни е што имаме заедничка страст “.
Изборот на Матеи Бејенару да работи со морално истрошена технолошка платформа - како што се некои од уредите овде - е поетски, тоа е скоро како дискурс за репрезентација и фото-технологија. Тоа е концептуален пристап („што значи да се работи со ова? Што се надевам дека ќе постигнам?“), Во кој самите уреди - „двата слона“, на пример, се скоро како „готови Душампијани“, како што ги опишува. Исто како што во Прут имаме пристап до разни видови работа (и до односите што тие луѓе ги имаат со своите алатки), така, во неговиот случај, гледаме дека неговите сопствени работни материјали стануваат тема сама по себе, можност за размислување.
„Овде ќе имам мапа на светот и ќе покажам од каде потекнува секоја завртка во лабораторијата“, рече тој, покажувајќи на wallидот. „Секој има приказна. Јас ги запишав сите овие работи во тетратка. Ги имам и сите сметки, кои се уметнички дела сега. Ова е форма на поезија. Ми се допаѓа да работам со информации. (Тој вади досие од полица и се сврти кон мене.) Ете, тато, имам неколку сметки тука, тие се сведоци на некое време. Еве фактура од ноември 2007 година! Сите тие имаат своја приказна “.
Го напуштаме студиото и се враќаме во дневната соба, по која прилика погледнав во библиотеката: многу книги поезија (вклучително и некои млади романски поети), книги за теорија и историја на уметност и многу филозофија. Го слушам Матеи одзади и сфаќам дека првпат се чувствувам песимистички:
„Културната инфраструктура за современи визуелни уметности е многу слабо развиена во Романија. Дури и Букурешт, кој е европска престолнина, е многу слаб во овој поглед. Имате музеј, и проблематичниот, сè уште имате неколку несигурни простори и неколку приватни галерии. Да не спомнувам дека нема стратешко финансирање. И погледнете што се случува со современиот танц. Но, барем танчерите беа повеќе борци од уметниците, пред 15 години тие освоија нешто со борба. Ние секогаш сме несигурни. И овие уметници кои се успешни со нас. Што мислите, од каде им се парите? Доаѓате од Романија? Не, тоа се пари на странски колекционери “.
Пред да заминеме, тој предлага да слушнеме лента: концерт на Кинг Кримсон во Хамбург, 1985 година.
Гледам низ прозорецот и гледам во далечината човек со моторна пила. Небото е облачно како утрото. Ја гледам и мачката Мики како трча зад куќата и се упатува кон овоштарникот.
Има шушкава, лентата почнува да се движи.
Матеи се потпира назад со магнетофон и ги затвора очите неколку секунди. Тој се врати во својот свет, тој и музиката.