Чистата убавина на мелодијата - Делменхостер Куриер Најнови вести - ВЕСЕР-КУРИЕР

Ganderkesee. Тоа беше возбудливо време на промени во историјата на музиката: старата, строга вокална полифонија на Палестрина испаѓаше од мода. Операта е „измислена“, имињата како Клаудио Монтеверди (1567-1643) или ulулио Качини (1550-1618) се залагаат за тоа.

Тоа беше возбудливо време на промени во историјата на музиката: старата, строга вокална полифонија на Палестрина испаѓаше од мода. Операта била „измислена“, имињата како Клаудио Монтеверди (1567-1643) или ulулио Качини (1550-1618) се залагаат за неа. Таканаречениот „монодски стил“ исто така се разви во операта, во која убавината на една единствена мелодиска линија беше во можност целосно да се расплетува над придружната придружба на неколку инструменти. Што ве носи до содржината на концертот што се одржа во четвртокот вечерта во црквата Свети Кипријан и Корнелиј. Можеше да се очекува поголема публика, бидејќи со Дороти Милдс славна пејачка која не само што беше наградена со Ехо-Класик беше гостин во Гандеркези.

убавина

Фактот дека оваа светска starвезда на раната музика настапи во Гандеркези, не е ни најмалку благодарен на гамбистот Гандеркези, Клас Хардерс, кој играше со Дороти Милдс и со лутенист во триото „Les voix humaines“ кога беше студент. Се најдовте на социјалните мрежи и сакавте да ги оживеете старите времиња. И го стори тоа во четвртокот, но без лутенистот од старите денови. Во составот на Дороти Милдс (сопран), Хајди Блум (теоребо) и Клас Хардерс (виола да гамба), тие пееја и играа програма со наслов „Од земната и небесната loveубов“.

Почетокот на програмата ја фрли музичката историја опишана погоре на впечатлив начин. Миелдс ја претстави убавината на монодијата користејќи го примерот на грегоријанската мелодија од Целиус Седулиус, кој живеел во 5 век. И дека таа се претстави во оваа убавица, целосно зависи од солистот. Таа ја отпеа оваа „A Solis Ortus Cardine“ без инструментална придружба со фасцинантен израз на најдобрите мелодични движења. Најдобрите динамички промени создадоа висока мелодиска напнатост и ја инспирираа оваа музика со нежна драматична експресивност.

Примери за придружена монодија проследени со дела од Барбара Строци (1619-1677). Оваа жена, која исто така ја обнови музиката во нејзино време, беше високо ценета како композитор, таа беше шарена личност со откривачки loveубовен живот. Дороти Миелдс го отпеа својот „Surgite, surgite“ од „Sacri musicali affetti“ со конзумирачки, сензуален звук на инструментална виткост. Таа ја остави нејзината колоратура без напор да тече. „L’Eraclito amoroso“ на Барбара Строци стана музика на големи емоции со трепетливи зраци. И бидејќи Дороти Миелдс исто така знае да излезе со „голем глас“, стана јасно зошто „еден од водечките интерпретатори на Бах во нашето време“ понекогаш блеска во симфониите на Малер. Се подразбира дека таа го пее своето нежно, слатко жалење (на пример, во „Statat mater“ од ovanовани Фелис Санси) многу близу до текстот. Се разбира, ќе беше одлично ако можевте да се потрудите овие италијански текстови да ги направите достапни за слушателот, дури и само со кратки препораки за содржината.

Во однос на содржината, книжевните текстови беа поврзани и со музиката. Кога Дороти Милдс цитираше од првото писмо до Коринтјаните за loveубовта, таа ја прослави како висока литература. Кога ја прочита „Тишина“ на Рилке како да го чувствуваше мирисот на зборовите. Клас Хардерс рече Вилонс: „Јас сум толку див по твојата уста од јагода“ со фин машки, но еротски воздржан тон. „Блискоста“ на Ерих Фрид го имаше со кревка нежност.

Инструменталистите на пејачот беа одлични соработници: виолината може да се пожали и со само четири опаѓачки нота. Во ансамблскиот звук, лаутата требаше да биде малку поприсутна. Но, со „Токата Арпегијата“ на Јохан Хиеронимус Капсбергер таа имаше можност да направи хармонични пејзажи да звучат во многу бои. Пред тоа, со топол звук, тоа беше основа за играњето на Клас Хардер во мирно изразениот „Les voix humaines“ на Марин Мареис, истражувајќи ја виолата во сите нејзини бои. Со елоквентно размислување за смртта, тој подоцна успеа во „Смртта“ на Тобијас Хјум, како вокална инструментална музика.

После аплаузите без крај, се пушти „Вос меприс“ на Мишел Ламберт од „60 воздух“ за глас и континуи: уште еднаш музика на loveубовта полна со нежно изразување.