Дали сум премногу стар за гомна GS05
Враќање на смртоносна инјекција во ДијасДел 005
Тешко е да се додели вистински предок на жанр како акционен филм, бидејќи од кога е измислена подвижната слика, движењето е голем дел од тоа, а особено во раните денови на кинематографијата - поради очигледен недостаток на опции за дијалог - заплетот се водеше колку што е можно со дејствување . Најстариот филм што би го нарекол целосно акционен жанр би бил „Генералот“ (1927) од и со Бастер Китон.
На крајот, за само 80 минути, не се покажа ништо повеќе од проширена бркотница - вклучително и последна секвенца во која насловот генерал (а - реална - локомотива на пареа) паѓа во - реална - река со - реален - мост што се руши.
Секако, имаше огромна бркотница со автомобили и индивидуални сцени исполнети со опасна акција (само помислете на разни филмови „Лорел и Харди“), но Китон ја намали заплетот на минимум и го направи филмот одлична низа сè покомплексни и акробации кои го одземаат здивот и денес можат да изненадат. Покрај тоа, филмот исто така имаше срце и му даде живот на неговиот главен лик nони со тоа што му дозволи да одлучи меѓу две големи lovesубови, така да се каже - убавата Анабел и секако стариот коњ на пареа, кој на почетокот го киднапираат лоши момци.
Во текот на филмот, nони мора да се надмине себе си за да и докаже на Анабел дека не е кукавица и тоа успева само со тоа што на крајот ќе ја жртвува својата друга голема loveубов. Дилемата на херојот е во центарот на филмот со целата одлична акција. Така, на крајот од ерата на немиот филм, „Генералот“ веќе претставува сè што треба да направи акционен филм во следните 70 години, heroубовен херој кој - поради неповолни околности - мора да се надмине себе си за да го доживее крајот на филмот (и честопати спасувајќи ја дамата на неговото срце) и лизгајќи се од една голема акција на следната.
Сигурно имало една или друга варијација на темата со децении, но основниот концепт останал повеќе или помалку ист - барем до 70-тите години на минатиот век. Гледано на овој начин, филм како „Vanishing Point“ (Vanishing Point Сан Франциско - 1971), и покрај неговата хипи тема и голата девојка на мотор, има повеќе заедничко со „Генералот“ отколку со „Коса“ (мјузиклот беше во исто време на усните на сите) дури и ако влијанијата на последната работа се дефинитивно забележливи.
Clearими Дојл во „Француска врска“ или Хари Калахан во филмската серија „Валканиот Хари“ се исто така јасни потомци на nони. Дури и ако Geneин Хакман е воден од неговата омраза кон дрогата и Иствуд од омразата кон криминалците како такви, тие се „добри момци“ во душата. Само Jamesејмс Бонд се издвојува овде, бидејќи - не обвинувајте ме, драги fansубители на Бонд - на крајот, единственото нешто што го тера и го мотивира е голема loveубов кон себе и забава со убиството.
Во 80-тите години, влијанијата на азиското кино започнаа да стануваат видливи во жанрот на акции. Поради бранот филмови за воени вештини што се провлекуваа во американските и европските кина од 70-тите години на минатиот век, растеше бруталноста со која хероите расчистуваа безброј послушници, вистинските акциони сцени стануваа сè подолги. Покрај тоа, пријателствата со мажи (сп. „Прва крв“ 1982 или „Смртоносно оружје“ 1987) и предметот на одмазда („Патот воин“ - Луд Макс 1981) станаа сè поважни. Едниот или другиот удар од работ на раката и ударот во круг сега се изгубија во жанрот, како и „актерите“ чии вештини всушност се состоеја само од такви (здраво Чак Норис, здраво Мајкл Дудикоф).
Кон крајот на 90-тите години, азиските влијанија повторно го модернизираа жанрот. Како резултат на филмовите „Гунтака“ на Johnон Ву и неговите епигони, во кои ударите и ударите беа заменети со бескрајни волеј оружја што никогаш не се испразнуваа, американските херои исто така научија летање на жица и техника на оружје - ако тоа беше драматично потребно - претовар за време на салто или друга уметничка акција. „Матриксот“ е најголемиот пример тука.
Но, сите овие иновации, технички гаџети и обиди за вметнување други жанрови (научна фантастика во „Вонземјани“, хорор во „Хичер“, комедија во „Полицаец Беверли Хилс“) не сменија ништо во основната структура на корисен акционен филм - херојот (хероите ) и неговата способност да се надмине себеси беше во фокусот на филмот, се одржаа акционите секвенци за да се илустрира овој развој.
Сите споменати филмови погоре (и многумина што не ги спомнав) имаат нешто заедничко и тоа е нивната препознатливост. Само спомнувањето на единствена линија на дијалог како што се „Направи ми го денот“, „Сега имам митралез“ или „Јас сум стар за ова срање!“ Се исто толку значајни како и соодветните филмски наслови и потера под возвишената железница во Newујорк или Негативецот е врзан со лисици од цистерна што има тенденција да експлодира.Ова се филмски моменти кои се уникатни.
И тоа не носи до вистинскиот предмет на оваа смртоносна инјекција, која не само што сака да понуди кратка филмска историја, туку исто така сака да протрие сол во рани во согласност со нејзиниот наслов и препознатлива. Значи, дојдовме до модерното акционо кино од последните години и неговото распаѓање.
И тука, се разбира, не е така лесно да се најде почеток, но ако соберете сè што ќе споменеме подоцна, веројатно главно може да го обвинувате Georgeорџ Лукас за пропаста на целиот жанр.
Пред да се појават паролите „разочаран стар обожавател на Војна на Starвездите“ и „ретрооштетен дедо“, дозволете ми да објаснам малку попрецизно. Она што беше навестено во „Војна на вездите“, епизода 1 и стана јасно во епизодата 2 е дека во очите на г-дин Лукас само исполнетата филмска слика е добра филмска слика.
Јас дури и не зборувам за обид да се создаде целосно создаден компјутерски лик со неподносливата Тегла-тегла - што конечно доведе до Голум неколку години подоцна - јас сум само за начинот на кој Лукас и неговиот, тој дефинитивно не е во контрадикција со тимот, исполнувајќи ја секоја филмска слика со детали што немаат право да постојат.
Дали навистина беше потребно да се прелетаат најмалку 20 вселенски бродови над - веќе пренатрупаниот градски пејзаж - кога се гледаше од салата за состаноци во edедаи и во последната битка од епизодата 2, стотици edедаи користеа ласерски мечеви и ист број различни возила требаше да бидат прикажани?
Таквите сцени едноставно немаат друга функција освен да ја подигнат самодовербата на техничарите за трикови и да функционираат како шаблони за техничка мастурбација. Ако сè не беше толку лошо, претпочитаните „клиенти“ на Лукас немаше да бидат главно деца кои страдаат од АДХД до возраста на мозолчињата, кои сметаа дека ова бесмислено преоптоварување на сите сетила е корисно. Овие сега станаа вознемирени млади возрасни лица, од кои некои работат во филмскиот бизнис или барем го следат како експерти на Фејсбук.
Диетата со акциони филмови со која пораснаа овие луѓе се состоеше од филмови кои се обидоа да ги имитираат „Матрикс“ или предиквелите „Војна на Starвездите“. Постои причина зошто дела како неискажливите филмови од подземјето (2003 - 2012) или скоро целосно компјутерски анимираниот Ултравиолетово (2006) денес се скоро заборавени. Оваа растечка публика ни ги даде, со нивниот растечки приход, оние екстремни блокбастер лета од кои страдаме од крајот на милениумот. Помалите и интересни продукции беа скратени дури и повеќе отколку во претходните години - креативното кино не се одвиваше, така да се каже, или само под радарот.
Поголемо + поцелосно + погласно + повеќе CGI = подобро?
За среќа, абењето и раскинувањето што го предвиде пред неколку години Тарантино и други, се чини дека се проширија неодамна. Ова осигурува дека луѓето повторно размислуваат надвор од рамките и дека, како што е познато од Америка, лежи зад Тихиот океан.
Во меѓувреме, сепак, азиското акционо кино се пресели од Кина во други земји. Особено се истакнаа Тајланд („Онг-бак“ 2003 година) и Кореја („Олдбој“ 2003 година) и понатаму развија кинеска акционографија со чекор назад. Поминаа деновите на кинескиот Gunslinger или Swordswinger кој вртеше низ воздухот - непобедливиот осамен борец со скоро натчовечка издржливост се врати и овој пат покажа - скоро без парчиња - во мешавина од целосни контактни борби и уметнички интердали налик на „Cirque du Soleil“, дека тој самиот ги извршил сите акробации.
Во меѓувреме, двете земји имаат над десет години искуство со новиот вид на акционен филм и филмови како што се двата дела „The Raid“ (2011/2014) и „Headshot“ (2016), за кои веќе разговаравме, покажуваат дека во моментот Индонезија е мерка за сите нешта.
Покрај тоа, американското акционо кино сега се врати на познатите вредности. Од кога Арнолд Шварценегер повторно беше достапен за големи улоги во 2012 година, тука се случи и мала преродба.
На крајот на краиштата, не треба да се заборави дека постоеше и трет фактор што сега мора да се земе предвид. Со денешната генерација на мозолчиња, киното не е веќе главниот медиум за губење на слободно време. Денес, преземате акција пред конзолата за игри - индустријата за игри прави многу повеќе од старомодните филмаџии - и ако не играте сами, гледате луѓе на YouTube. Иако отворено признавам дека веќе дадов еден или друг поток „Ајде да играме“, од кои ете, патем, беше „Хардкор Хенри“ (2016), што е чудно, како филм.
Ако ги промешате овие три состојки заедно, револуцијата во современото акционо кино мора да излезе од неа, нели?
Или?
ИЛИ?
Завеса за „Johnон Вик“ (2014) кој всушност прави сè како што треба. Приказната е доволно едноставна и служи и доволно клишеа од класичните акциони филмови. Нашиот херој се одмаздува за своето куче и неговиот украден автомобил и затоа што припаѓа на тајна организација на професионални убијци, убива стотици луѓе со насочени удари, клоци и истрели (да не спомнувам употреба на остри или тврди предмети) аголот.
Дејството е јасно засновано врз нови азиски перспективи и начини на стрелање, анимираната компјутерска крв прска по литар од компјутерските анимирани рани на жртвите - шарен танц на смртта во кој поединецот е важен само онолку колку што е потребно за да се пренесе во задгробниот живот Со подолги сцени од ваков вид, вие всушност сакате да држите џојпад во прстите - дури и ако тоа е само за да одите напред, затоа што овие сцени од месар се истрошуваат многу брзо и (за разлика од Арнолд Шварценегер вооружен со два митралези, на пример) немаат вредност за препознавање . Сепак, барем приказната е прилично паметна и раскажана со потребната иронија, дури и ако позајмува големи делови од значително поинтелигентниот „Турнир“ (2009).
Тоа барем гарантира дека основната приказна со „Клубот на убијци“ е сè уште малку на ум ако попуштите до „Поглавје 2 од Wон Вик“ (2017). Бидејќи без ова претходно знаење, ова продолжение веќе не е достапно за гледачот, бидејќи сите одгласи на разбирливиот заплет на естетиката на видеоигрите сега станаа целосно жртви. Додуша, филмот започнува со бркотница со автомобил, која е поставена на интересен начин и има потполно јасна кореографија благодарение на паметниот визуелен трик, но по овие 10 минути се зголеми и креативниот дел од филмот.
Започнува навидум бесконечна низа од разни пукања, само прекинати со неколку тивки тишини кои всушност се поставени како во видео игра. Со секоја размена на оган, буквално се чека слоганите како „Двојно убиство“, „Мега комбо“ или „Еколошки убие“ да трепкаат преку екранот, кои скоро бесконечно се истураат од сите страни на плеерот (Упс, мислев на Кијану Ривс) Милионите без лице стануваат сè поагресивни од ниво до ниво, но може да се тргнат од патот со неколку насочени удари со глава. Главите убаво пукаа во пикселни крвни облаци и кога нашиот херој, кој секако претходно се снабдуваше со оружје, муниција и долна облека без куршум во разни продавници во филмот, всушност беше погоден од неколку куршуми, тој се покрива неколку секунди назад и повторно е целосно оперативен.
Откако ослободивте област од животот, сретнавте друг лик што не може да се игра во сцена и потоа ќе ви биде дозволено да продолжите со убиството во неговиот дом додека конечно не стигнете до шефот на филмот.
Ако филмот сепак имаше рејтинг на глава на крајните кредити, што би требало да биде околу 90%, тогаш „Johnон Вик 2“ би бил совршен „Ајде да играме“, но со 122 минути, тој е скоро предолг и чекате да бидете понекогаш брзинарџија го претпоставува тоа.
Сега можеби е малку неправедно да ја приложувам мојата сегашна омраза кон американското акционо кино само на овој филм, едноставно тој ги комбинира сите негативни карактеристики на модерен актер и беше доста успешен, така што треба да се плашиме, дека не само што ќе го видиме неизбежното (и веќе во продукција) продолжение, туку и некои други филмови слични на „Johnон Вик“ во блиска иднина. Да беше флоп, како „Assassin's Creed“ (2017), кој започна во исто време, но беше исто толку неинспириран, тогаш ќе го направев последниот дел од серијата „Брзи и бесни“, во која сечињата за сечење се малку подолги Акциските сцени, пак, немаат крајно повикување на реалноста. Заедничко за сите овие современи дела е сепак дека ниту херојот, ниту приказната не заглавуваат во главата на кој било начин по напуштањето на киното.
Сепак, „Wон Вик 2“ е можеби најјасниот знак за тоа колку ниско сега е потонат нивото на најнискиот заеднички именител. Ако ги прочитате бујните коментари на различните форуми и изјавите за loveубов кон овој вид на „создавање филмови“ што се шират таму, тогаш предвидената состојба на потенцијалните гледачи од гледна точка на продуцентите сега е коефициент на коефициент на интелигенција далеку под трицифрениот опсег. Идиоти кои спуштаат вода и не треба да прават повеќе од тоа што ги отвораат очите и ушите 122 минути и можат да направат без никакви особености, како што е заговор за веројатност, глума или дури и нешто ексклузивно како неизвесност и раскажана приказна, сè додека трае има само доволно удари и пукнатини и фонтани на прскање крв.
Единственото нешто што им е заедничко на „Wон Вик Поглавје 2“ и „Генералот“ се дрвените изрази на лицето на главниот актер, со Бастер Китон што беше дел од неговиот лик со Киану тоа е едноставно затоа што тој не е во состојба да направи ништо друго, но можеби затоа многу добро се вклопува во денешните филмови „Ајде да играме“.
Се плашам што ќе стане со сегашната генерација на мозолчиња и дека тие подоцна ќе утврдат што значи „филм“. Можеби сум само циничен старец, но тоа веќе не е мој вид кино.