Дизајнот е прашање на секако тука;
Маријана Гобел е на чело на финскиот производител на мебел „Артек“ скоро една година. IMMO праша како поминале последните 365 дена.
КУРИЕР: Една година на „Артек“: Кој е вашиот прв „привремен биланс на состојба“?
Компанијата е традиционална марка; основачите беа убедени дека дизајнот и уметноста треба да придонесат за подобар живот за што е можно повеќе луѓе. Вашиот став денес може да изгледа малку програмски и идеалистички, но многу од идеите и производите развиени од него се сепак релевантни и современи.
Имаше и разочарувања?
Се разбира, но не и драматично. Работите понекогаш траат малку подолго отколку што би сакала нетрпелива личност како мене.
Од минатата година, зголемен е фокусот на соработка со современи дизајнери. Дали има некои други планови?
Колекцијата се заснова на силно јадро на класици кои се тврдат многу децении и сè уште се актуелни. Artek не е платформа за зачувување, но има за цел да ги задржи класиците и да развива производи во денешен контекст со дизајнерите од нашето време. Овие нови дизајни мора да имаат сила и самодоверба да застанат покрај добро познатите класици. Ние ќе бидеме среќни да додадеме повеќе нов мебел, светла и додатоци. Но, само ако имаме нешто да кажеме и не мора да го диктираме ритамот на меѓународните саеми за мебел.
80 години Артек, 8 децении: Кои беа најважните пресвртници на компанијата?
80 години подоцна, индустриското масовно производство е реалност во скоро сите области од животот, но повеќе не се смета дека е безусловно пожелно. Производите на „Артек“ се произведуваат во серија, но сепак со големи рачни напори. Затоа, тие ги комбинираат предностите на стандардизацијата со индивидуалниот карактер на занаетот - секој производ изгледа малку поинаку. „Зголемени активности низ целиот свет“ беа прогласена цел на основачите. Врз основа на нивните лични односи, во последните 80 години всушност се разви глобална мрежа на луѓе кои работат за „Артек“, кои се повикуваат на тоа во својата работа или кои ги користат производите на различни начини. Основани се филијали за продажба, а Јапонија стана нашиот најважен пазар заедно со Финска.
Како се развила улогата на фигураторот Аалто?
Еманципацијата на Алвар Аалто како централен дизајнер на колекцијата „Артек“, секако беше важен чекор во минатото. Колекцијата беше проширена за да вклучува дизајни на финските мајстори Илмари Тапиовара, Тапио Виркала, Ееро Аарнио и Јрж Кукапуро. И, ние работевме со меѓународни дизајнери, уметници и архитекти. Соработката со уметникот Тобијас Ребергер за уметничкото биенале во Венеција беше награден со Златен лав во 2010 година. Беше создаден павилјон и систем на столови со добитникот на наградата Прицкер Шигеру Бан. Меѓународни дизајнери како Енцо Мари, Наото Фукасава, Константин Грчиќ и Хела Јонгериус дизајнираа мебел за Артек .
„Артек“ е составен од зборовите „уметност“ и „технологија“. Колку уметност всушност постои и денес таму?
Името беше наменето да сигнализира дека претходно одделните сфери можат да се поврзат едни со други на плоден начин. Технологијата треба да се рафинира преку уметност и уметноста да се направи пофункционална преку технологијата. Покрај ликовната уметност, архитектурата и дизајнот беа исто така дел од неа. Денес ние сè уште работиме на овој интерфејс на „уметноста“. „Артек“ исто така водеше уметничка галерија до 90-тите години на минатиот век и денес веќе не ја играме оваа активна улога на пазарот на уметност.