Филмот започнува со преглед на гостинот на Око
Големите стапки на Студио Гибли
Јапонското студио за анимација Студио Гибли стана светски познато пред се по визуелно зачудувачките, неконвенционални бајки на екранот од Хајао Мијазаки. Во неговите најдобри дела, фокусот е обично на една млада хероина која надминува радикална траума решавајќи ги своите емотивни конфликти во фантастичен паралелен свет. Најдобар пример за ова е веројатно „Spirited Away“ од 2001 година (за нас еден од најдобрите 20 цртани филмови на сите времиња). Оваа славна традиција сега вклучува и "Инго Окко„Од поранешниот цртач на Гибли Китаро Косака. Нежната, мирна драма базирана на истоимената книга за деца и цртани филмови напредува во допадливи ликови и позитивни пораки. Како и да е, во однос на наративот и триковите, тоа не одговара на извонредниот квалитет на моделите на Studio Ghibli.
Додека малото девојче Орико Секи, кое сите со calledубов го нарекуваа Око, е единствено кое преживеа, нејзините родители загинаа во сообраќајна несреќа. Па така, по престојот во болница, Окко се сели кај нејзината баба Минеко, која управува гостилница со лековити парни бањи наречена „Хананоју ин“ во едно мало село. Таму го запознава и дрско момче Макото Тачиури, кој и дава подарок рака на неговата поранешна девојка Минеко како корисен дух. Исто така, тој е тој што конечно го убедува Окко да и помогне на старицата како млад гостилничар. Средбите на Окко со не помалку судбоносните гости во гостилницата, кои исто така изгубија барем по една важна личност во животот, постепено for отвораат сосема нови перспективи на животот.
Во „Okko’s Inn“ режисерот Китаро Косака ја претставува типичната аниме-естетика.
Филмот на Китаро Косака „Okko’s Inn“ беше снимен во исто време и паралелно со аниме серија од 24 дела од истиот материјал, што исто така беше произведено од студиото ДЛЕ и Медхаус. А, од филмот може да се каже дека театарското издание на епизодната приказна веројатно беше повеќе од последна мисла. Пред сè, нискиот тензија на развојот на заплетот и недоволно развиените ликови за еден и пол часа поминато време сугерираат дека приказната е поверојатно да се одвива во текот на многу епизоди од серија.
Техниката за анимација на филмот се заснова и на прилично едноставната естетика на аниме сериите што беа произведени за ТВ екраните, а не за кино екраните. Од друга страна, ТВ-гледачите ќе имаа проблеми со невозбудливата сцена и епизодната заговор, што во ниту еден момент не развива итна наративна динамика за да ја однесе публиката. 94-минутниот краток филм, со своето медитативно темпо и неамбициозна естетика, зазема идиосинкратична средна позиција.
Она што го разликува „Окон Ин“, и покрај некои должини во средната третина, вреди да се види барем за anубителите на аниме и пријателите на чувствителните семејни драми, е theубовниот дизајн на ликовите и тактичкото преокупирање со темите на смртта, загубата, сирачкото постоење и справувањето со траумата . Трагичната загуба на родителите не се решава во солзи, мелодраматични монолози, туку виси како сенка над сите гестови на Окко. За жал, филмот го губи фокусот малку во средната третина кога Окко се развива од тажна, осамена девојка сираче во внимателна гостилничарка. Вашите средби со гостите се важни за развојот на вашата фигура, но овие кратки вињети, во кои Око го развива и своето легендарно јадење со пудинг, понекогаш попрскувајте малку бесцелно.
Најдобриот пријател на Окко, Макото Тачиури се дружи.
Пораката на филмот дека загриженоста за благосостојбата на другите луѓе, исто така, може да ви даде ново значење во животот што лази, на почетокот, пред да биде искажан повторно во емотивното финале. Во овој момент Окко толку многу го сакаше фактот дека помалку интересните епизоди со гатачка гатачка или хотелскиот натпреварувач Мацуки Акино на иста возраст веќе не се толку значајни. Глупавите, не многу забавни лудории на Макото и другите духови исто така лесно се простуваат.
Заклучок: „Око он“ од илустраторот на Студио Гибли Китаро Косака не им се доближува на филмовите снимени од неговиот поранешен работодавач. Како и да е, скромниот филм вреди како designedубовно дизајнирана попладневна забава, чија приказна никогаш не е толку возбудлива што седите пред него, но со своите сакани ликови и длабоко човечка порака ве повикува да се задржите.