Гротеската ликови на Чехов
Логирај Се
Креирај сметка
Обновување на лозинка
Театар
Помина времето кога режисерите се соживуваа со драмите на ликовите на Чехов. Во кои тие на сцената донесоа елегантни и кревки суштества, пиејќи бескрајни чаши чај, ретко зборувајќи, со паузи полни со значење, оставајќи ни само да претпоставиме колку е богат нивниот внатрешен живот. И барајќи од нас да разбереме колку е тажно нивното постоење
Андреј Шербан отиде уште подалеку во претставата поставена пред околу две или три години во Националниот театар во Будимпешта. Тој беше страшно непростлив, особено со Андреј Прозоров, претставен како карикатура на човек од почетокот на изведбата. Директорот со романско потекло воопшто не се покажа благ со Олга, Маша или Ирина. На шоуто на Шербан што го видовме во 2011 година, по повод Националниот театарски фестивал, во не баш поволни услови, со некомплетен амбиент или станаа нецелосни поради неговата некомпатибилност со недоволните претстави на сцената на Националниот театар во Букурешт, Повеќе не чувствував сочувство кон ликовите во Три сестри. Тие ми останаа туѓи од почетокот до крајот на изведбата. Растојанието што го одземав од нив беше јасно од едниот до другиот крај на претставата. Нето. Мислев дека е конечно.
Лев Еренбург, режисерот на претставата во Драмскиот театар Неболшој во Русија, ги руши сите бариери. Ги надминува сите граници на недостаток на милост. Ниту еден од ликовите во Три сестри не е тоа што се нарекува убав човек. Ниту еден од нив не е елегантен. Олга е веќе стара девојка на која не и преостанува ништо друго освен да плаче претерано за нејзиниот татко или поточно за постоењето што и го понудил додека била жива. Покојниот Прозоров бил офицер, тој имал подредени офицери, а нивното отсуство сега значи голема драма за постоењето на Олга. Доаѓањето на Вершинин претставува за неа спас, шанса да се врати во животот. Неговото заминување е сононим на крајот, а Олга живее на разделбата од остарениот, апоплектикот, смешниот офицер, преку ништо освојувачко, преку ништо друго освен неговото членство во воената каста, на бучен, драматичен, демонстративен начин.
Дури и бучна од Маша, која ја откриваме од самиот почеток како витка жена со разбушавена коса, како да се помирила со досадното постоење на друга смешна индивидуа, смешно вознемирувачки исправна, повлечена до четири игли, како што е Кулигин. . Лев Еренбург не става многу акцент на вонбрачната афера на Маша, исто како што не се покажа од грижа за несериозноста на Наташа и нејзините ноќни бегства со невидливиот Протопопов. Тој ни дозволува да интуираме сè и го прави тоа на таков начин што сè станува очигледно. Извонреден запис, концентрирана сцена во четири (Олга, Маша, Вершинин, Кулигин), претпоставена од друга извонредна сцена: дека кога, веднаш по пожарот, Маша треба да истури вода за да ги измие двајцата од нејзиниот живот. И тој го прави тоа на сосема поинаков начин. Без воопшто да се обидам да ја сокријам разликата помеѓу посветеноста и присилата.
Ирина воопшто не е убава девојка. Таа е осакатена, се движи напорно, со помош на трска. Таа е неспособна за нежност и секој обид за физичко приближување до Тузенба завршува со неуспех. Или рацете на двајцата се валкани и она што требаше да биде момент на loveубов се материјализира во ридико, или Ирина толку диво го бакнува оној што треба да се вери и шанса да замине за Москва (поаѓање во која, всушност, Ирина дури и не верува многу, чија перспектива и самата ја проектира во време и во перспектива на потсмев) што и предизвикува болка и крварење.
Повеќето ликови од Чехов имаат болка. Се случува овие болки да бидат физички, материјализирани во акутни напади на забите, како што е случајот со Солиони. Кој Солиони има при рака маша со која, неочекувано, со Кулигин го извади неговиот скршен заб. Понекогаш болката е морална. Деформитетот на Андреј Прозоров, кој го гледаме на почетокот на шоуто, голтајќи сè што има при рака, има болна свест за сопствениот неуспех, неуспех на кој тој самиот дава израз во монолог што му претходи на моментот на објаснување со трите сестри на нејзините.
Лев Еренбург понекогаш го реорганизираше текстот Чехов. Тој се потпре на она што во музиката се нарекува скок. Тој измести некои линии. Тој се откажа од ликот на медицинската сестра. Не ја гледаме толпата војници на сцената, а редоследот на разорниот оган, последиците и начинот на кој се коментира е крајно концентриран. Алекса Висарион, во својата претстава од 1988 или 1989 година во Националниот театар во Тимишоара, се потпираше многу на таа низа, 20 години подоцна, Томпа Габор ја направи предметната сцена претстава за себе. Лев Еренбург е задоволен да го спомене тоа само во неколку редови, по наредба на Версинин. Тоа го прави со мислата да ја открие гротескноста на ликовите.
Токму тука, во прибегнувањето кон естетската категорија на гротеска за зафаќање на суштината на човечноста на Чехов од Три сестри, ми се чини дека е суштината на режисерскиот пристап. Значи, ликовите на Чехов, без разлика дали се Олга, Маша, Ирина, Андреј, Тузенбах, Солиони, Чебуткин, Версинин, Кулигин или Ферапонт, сите се едноставни луѓе. Всушност, некои мухици. Оние кои воопшто не се плашат да ја изразат својата болка, своите чувства. Тие никогаш не размислуваат за тоа што другите ќе мислат за нив. Сите тие се под притисок, des personnages-chaudière, како што рече Jeanан-Пјер Ричард. Светот на три сестри, претставата во Драмски театар Неболшој е врел живот. Lifeивот на кој прво се смееме. Се смееме на многу секвенци од шоуто, како да сме биле сведоци на комедија во правна изведба.
Но, нешто се случува на патот. Одеднаш, Лев Еренбург работи со брилијантен прекинувач. На што прекрасниот бенд од Драмски театар Неболшој реагира примерно. Режисерот ја заменува визијата на ликовите на Чехов со визијата на ликовите на големиот руски драмски писател. И така, одеднаш, дојдовме да се солидаризираме со хероите Чехови. Со нивното исмевање, со нивната гротеска, со нивната муцка. Емоцијата не прегрнува, не презема контрола над нас. И на крајот, чувствуваме солза како трепери на аголот на окото. Крај на кој Ирина истура вреќа кафе, го става кафето во мелницата обдарена со симболична функција да го истакне самиот процес на мацерација на кој се подложени сите ликови на Чехов.
Се разбира, тоа придонесува за конечна солидарност со ликовите и музички коментар со руски песни, избрани, мислам, од Марина Шејман. Но, неочекуваниот премин од смеа до солзи обично се случува само кога на сцената гледаме одлични актери. Во оваа категорија спаѓаат изведувачи од Три сестри на театарот „Неболшој“. Ненадејната транзиција од забава во сочувство се случува само кога имаме среќа да бидеме сведоци на одлична претстава поставена од голем режисер. Три сестри, во режија на Лев Еренбург, е дел од оваа прекрасна, многу ретка, врвна категорија.
Драмски театар Неболшој од Русија - ТРИ СЕСТРИ од А. П. Чехов; Уметничка насока: Лев Еренбург; Сет: Валери Полуновски; Костуми: Алексеј Флушкин; Светла: Кирил Григоријан; Дизајн на Soind: Марина Шејман; Со: Даниил Сигапов, Светлана Обидина, Татјана Рјабокон, Олга Албанова/Татјана Колганова, Марина Семенова, Сергеј Урманов, Константин Селестун, Кириил Семин, Вадим Сквирски, Евгениј Карпов; Датум на изведба: 11.06.2013 година