Интервју со Сингуларт; Хелен Шулкин
Толку задоволен што ме интервјуираше Сингуларт! Ве молиме следете ја врската за да го прочитате целосното интервју на германски јазик.
Вие сте роден во Белорусија и сега живеете во Германија - што мислите, какви разлики има во двете уметнички сцени?
Белоруската уметничка сцена е прилично конзервативна и е насочена кон главниот град Минск. Класичен начин на белоруски уметник е прво да заврши уметничко училиште, а потоа и уметничка академија во Минск, со цел потоа да се интегрира во уметничката асоцијација. Уметничкото здружение има одредена моќ и го одредува официјалниот дел од сцената. Има свои галерии и изложбени простории, изнајмува студија за членови, организира изложби и соработува со државата.
Само во последниве години се разви неофицијален процес заедно со официјалната уметничка сцена. Некои подземни движења, списанија и приватни галерии се отворија за алтернативни „неакадемски“ уметници кои не се членки на здружението. Сепак, слободата на овие уметници е ограничена доколку нивната уметност не е во согласност со државниот стандард. Добро познатиот белоруски уметник Михаил Гулин беше уапсен од полицијата кога за време на неговата уметничка кампања се појави пред Палатата на Република на плоштадот Октомври.
Оваа година, за прв пат, ќе се одржи меѓународен саем на уметност во Минск (Арт Минск), каде што сите уметници - вклучително и самоуки уметници - се добредојдени на меѓународно ниво. Спонзор на овој настан не е уметничкото друштво или државата, туку Белгазпром, кој припаѓа на најголемата руска компанија за производство на природен гас.
Надвор од Минск тешко може да се зборува за уметничка сцена. Градот Молодехно, каде што пораснав, има повеќе од 100.000 жители, но нема ниту една уметничка галерија. Баден-Баден, каде што живеам откако емигрирав, е многу помал, но има три асоцијации на уметност, околу пет галерии и два уметнички музеи. И тоа е главната разлика во белоруската сцена. Скоро секој град во Германија има своја живописна уметничка сцена, уметнички награди се рекламираат скоро месечно, има неколку уметнички колеџи и големи ликовни саеми во Келн и Карлсруе. Лесно е да се изгуби трагата по нештата.
Кои се главните моменти во твојата уметничка кариера?
Одлучувачки момент во мојата кариера беше емигрирањето од Белорусија во Германија, каде што го открив големиот град со сите свои структури и урбани аспекти.
Што правите кога започнувате ново уметничко дело?
Прво ќе започнам со истражување на урбаниот објект. Тогаш морам лично да го запознаам. Го посетувам објектот што е можно порано, го истражувам и се обидувам да воспоставам метафизички контакт. Ако хемијата меѓу нас е во право, почнувам да правам скици и фотографии. Потоа се враќам во студиото и, врз основа на мојата сензуална мета-перцепција, почнувам да сликам скици и снимки со масло на платно.
Како би ја опишале својата уметност?
Мојата уметност е резултат на мојот индивидуален начин на постоење. Уметноста е својствен квалитет во мене затоа што сликам - сè додека се сеќавам. Дури и како мало дете бев ентузијаст за естетиката на структурите и светлината и сенката заробени во нив. Можев да гледам фина пајакова мрежа со часови. Препознав вакви структури насекаде, особено во големите градови, чии конструкции ме фатија како гигантски пајакови мрежи направени од челик и стакло.
Мојата уметност е за средбата со пост-урбаните простори и пост-модерната архитектура, во која структурниот експресионизам, минимализмот, брутализмот и параметризмот се истражуваат и изразуваат преку мојата индивидуална естеза (да не се меша со естетиката). Естезата е централен израз во мојата уметност што ја опишува сензуалната мета-перцепција. Во мета-перцепциите, фокусот е на извршувањето на перцепцијата со неговиот опсег за сензуална самореференцијална изведба. Значи, јас не се држам до сетилно разбирливите архитектонски форми, јас препознавам невидлив свет како создавање на мојата фантазија.
Како се менуваше твојата работа низ годините на она што е сега?
Мислам дека е премногу рано да се зборува за тоа бидејќи сè уште сум во процес на развој. Во врска со темата - започнав со едноставни урбанистички форми како куќи. Сега работам на посложени градби како аеродромите.
Во однос на технологијата - моите први слики - оформени од класичното уметничко училиште - беа прилично реални. Денес јас извршувам суптилна врска помеѓу минималистичкиот и експресивниот пристап. Никогаш не ја покажувам целосната конструкција, бидејќи моите потези се честитки, интуитивни и секогаш независни од хиперреалноста. Честопати се обидувам да ја откријам структурата и светлината на композицијата на брутален начин, честопати ја извртувам перспективата за да откријам неочекувана длабочина. Конструкциите губат тежина. Тие стануваат лесни, бестежински и понекогаш транспарентни како пајакови мрежи.
Може ли да ни кажете нешто за вашата серијал „HighTech Architecture“?
Хај-тек архитектурата е постмодерен архитектонски тренд кој спроведува нови технологии, дизајнирање и процеси на обликување. Зградите се состојат од нови материјали од високо-технолошката индустрија или висока технологија и се карактеризираат со ориентиран кон иднината дизајн, во кој се користи многу стакло и челик.
Со мојата серија HighTech Architecture, би сакал да отворам многу голем период што ќе трае многу години. Тоа е амбициозен проект во кој ќе посетам важни објекти на постмодерната архитектура низ целиот свет со цел да ги протолкувам преку мојата индивидуална мета-перцепција со традиционалните медиуми, како што е масло на платно.