Јанусското лице на меланхолија - Винер Цајтунг на Интернет

Меланхолијата може да доведе до поезија, до уметност, но може да заврши и со лудило. Дури и ако овој термин сега најчесто се користи како синоним за тага, меланхолијата се провлекува низ филозофските и медицинските списи уште од античко време и се смета за извор на инспирација за писателите и уметниците. Ако сакате да стигнете до дното на меланхолијата, не само што ќе ве обземе несовладлив пакет медицински, филозофски и културни студии на оваа тема, туку и огромен број афирмации. Со оглед на ова, се чини безнадежно да се даде јасна дефиниција за меланхолијата. Обидот да се пристапи кон феномен со јанусовоглавство во единаесет тези.

Меланхолијата е болест. Оваа вообичаена аналогија дека меланхолијата се изедначува со депресија е погрешна. Во 20 век, поимот меланхолија се повеќе се бришеше од медицинските научни трактати и се заменува со депресија. Денес веќе не се користи како термин за болест и не може да се најде во Меѓународната класификација на болести (МКБ 10).

Меланхолијата продолжува да постои во конвенционална употреба, но - за разлика од депресијата - веќе не е потребна медицинска интервенција. И за разлика од депресијата, меланхолијата опишува состојба во која дефинитивно може да се ужива.

Точно е, сепак, дека постои поврзаност помеѓу одредени манифестации на меланхолија и болест. Ова се навраќа на антиката и оттогаш given го дава на меланхолијата своето лице Јанус. Меланхолиците се сметале за брилијантни луѓе во тоа време: филозофи, политичари, поети и уметници не ги создавале своите дела без размислување, длабочина и сомнеж. Од друга страна, уште од хипократските списи од 5 век п.н.е. Сугерира дека меланхолиците се во дисбаланс поради вишок на црна жолчка (грчки мелас = црна; холе = жолчка), една од четирите телесни течности кои формираат карактер. Патем, овој вишок не беше обвинет само за меланхолија, туку и за мозочни удари, псоријаза, гасови, мраз, треска во стомакот или црв, меѓу другото.

Значењето и толкувањето на меланхолијата оттогаш варира помеѓу овие два пола, помеѓу медицинската гледна точка и човечката природа.

Идејата за црна жолчка се продолжи во средниот век. Се претпоставуваше дека се наоѓа во слезината (во слезината, како што се нарекува органот на англиски јазик) и сега се поврзува со теолошки догми. Меланхолијата, опишана од католичките институции како адедија (мрак, беспрекорност) се сфаќаше како тежок грев, како еден вид лудило што особено ги мачеше монасите.

Меланхолијата навистина се пресели во фокусот на медицината во ерата на просветителството, кога лекарите се сомневаа на нејзината причина во нервниот систем и ги патологизираа основните карактеристики на меланхолијата како психијатриски симптоми. Бидејќи овие стануваат сè понеправни, германскиот психијатар Крапелин конечно ги потчини во 1899 година на синдромот „манично-меланхолична лудост“.

Границите помеѓу меланхолијата и депресијата се порозни. Повторно, тоа е точно. Кога меланхолијата се издигнува во крајност и се чувствува како мачна, кога мисловноста се претвора во бесконечно размножување, тагата се дегенерира во очај, телото е немоќно и копнежот за смрт се крева - тогаш меланхолијата го наоѓа своето засилување во депресијата.

И покрај тоа, како што нагласува англискиот психолог Нил Бартон во интервју за Винер Цајтунг, и терминот депресивно расположение и оној на депресија се користат многу лесно: „Многу луѓе го користат терминот за да наведат нормални разочарувања или тага. Концептот на депресија како ментално растројство, односно биолошко заболување на мозокот, е непотребно пренапреден со опфаќање на сите видови човечки страдања.Ова не значи дека концептот на депресија се третира како ментално нарушување за тешки до тешки случаи можеби нема да биде од корист. Но, тоа е тешко веројатно да се случи за повеќето случаи, кои се главно благи или краткотрајни и може да се толкуваат како својствени на човечката природа “. Страдањето е дел од човечкото суштество и не е болест сама по себе.

Меланхолијата е машка. Генијалците се мажи, жените луди. И овде се покажува јанусовото лице на меланхолија. Најпознат пример е веројатно Шекспировиот Хамлет. Во споредба со навидум херојската меланхолија на Хамлет, самоубиството предизвикано од лудило на Офелија се чини дека е типично женско, што е знак на слабост. Освен сликите на жените како алегорични претстави на машките чувства, женската меланхолија беше скоро исклучиво окупирана со описи како што се жалост, жалење, ирационално се до 20 век.

Соодветна разлика направи и Сигмунд Фројд: Во својот есеј „Trauer und Melancholie“ од 1917 година (Trauer und Melancholie), тој ја опиша меланхоличната состојба како типично женска, психосоматска реакција што се јавува кога загубата на некој сакан предмет останува нерешена. За разлика од жалоста, сепак, во меланхолија загубата нема да се надмине дури и по подолг временски период, но ќе доведе до нарушување до губење на „јас“.

Англискиот теолог Роберт Бартон, кој за првпат објави обемна дискусија за оваа тема во својата книга „Анатомија дер Меланхолија“, објавена во 1621 година, покажа разлика во живописноста на меланхолијата меѓу жените и мажите. Особено изложени на ризик се „луѓето кои се по природа од живеење осамено, одлични книги, целосно зависни од контемплативниот начин на живот и повлечени од активните. (...) И двата пола страдаат од тоа; но кога жените ќе се разболат, тие се далеку полоши и посилно мачени “.

Меланхолијата не е само тага. Овде, Дуден обезбедува информации со компјутерски генериран збор облак што извлекува повеќе од четири милијарди форми на зборови од тековните текстови: Зборови како што се одредени, длабоки, весели, тивки, лесни, чувства, лулашки, комедија, иронија и хумор често се наоѓаат во контекст на меланхолија употреба.

Меланхолијата не ја исклучува среќата, и двете можат да се најдат во една иста личност - како што е тажниот кловн што ве тера да се смеете. Англискиот поет Лорд Бајрон даде поинакво сведоштво за ова кога, во својот дневник, се забавуваше од воодушевувањето што го покажа од неговата веселост.

Радоста и тагата во едно се сметаат за основен парадокс на многу романтичари: Тие го славеа ограничувањето на битието, уникатноста на постоењето во форма на индивидуалност, екстраваганција и ексцентричност. Уживаа ослободениот свет. Многумина починаа млади.

Меланхолијата е муза. Меланхолијата може да ја засили перцепцијата, и за добро и за лошо. Инспирира и е поврзана со уметност и естетика. Овие одлики на меланхолија ги разбуди во ренесансата италијанскиот хуманист Марсилио Фичино, кога тој ја зазеде античката мисла за меланхолија во врска со длабочината и генијалноста во неговата „Книга на животот“. Меланхолиците како генијални, креативни луѓе многу подоцна го фасцинираа Имануел Кант, кој, спротивно на традицијата на своето време, ги пофали посебните квалитети:

"Тој, чие чувство удира во меланхолија, има одлично чувство за возвишеното. Тој не толерира отфрлена подреденост и дише слобода во благородна дојка".

Меланхолијата е мода. Црната е нивната (не) боја до денес, како што може да се види во готскиот култ во музиката и филмот или во црната кутија во визуелните уметности. Историјата беше преплавена од првиот бран на мода при преминот од ренесанса во барок, кога прикази на meубители на меланхолија и депресивни патници трчаа низ песни, претстави и слики.

Субјективното расположение беше пренесено и на објективни работи, така што оттогаш може да се зборува и за „меланхолија на вечерта“, на пример. И од генијалниот култ во 18 и 19 век, прикажаните глуварчиња и колички се дел од сликата на меланхолија, како и поставувањето на здодевноста или интелектуалната меланхолија на филозофите како Киркегор, Ниче или Шопенхауер. Кој се чувствувал меланхолија, а не кој бил меланхолија, станал генијалец.

Меланхолија е повлекување. Интроспекција беше мотото кога романтичарите го изнесоа внатрешното човечко суштество во преден план и во областа на изразливото. Ниту надворешниот свет не се грижеше ниту луѓето. Пејзажите служеа како одраз на чувствата, осаменоста беше почетна точка за спуштање во внатрешноста. Каспер Дејвид Фридрих, на пример, честопати цитиран во врска со меланхолијата, илустрирал не само интроспекција со неговите слики, туку и, спротивно на вообичаените толкувања, предупредувал на премногу од тоа: Тој го сфати црниот монах, кој скоро исчезна против колосалната позадина на темно море и небо, како Предупредување за залудна само-ароганција.

Меланхолијата е аполитична. Тоа е природно. Но, не секогаш. Дури и во средниот век, меланхоличните луѓе се сметаа за немир. Па дури и во сликите на меланхолиците, светот како сцена на социјална интеракција за меланхолиците не секогаш останува во втор план. Констанс Шарпентие била инспирирана од нејзиниот учител quesак-Луј Дејвид за нејзината слика „Меланхолија“ од 1801 година. Во својата „Заклетва за Хоратијците“ (1784), францускиот сликар го држеше римското огледало на доблеста пред француското благородништво со подигање споменик на воен војвода, кој беше подготвен да ги жртвува своите синови за Рим. На десниот раб на сликата, жените жалат по оваа одлука. Шарпентие зеде еден од нив како модел за нејзината самобендисана сопруга.

Состојбата на светот ги тера луѓето да се чувствуваат меланхолично. Jeanан Пол го употреби поимот Велтчмерзе - за посебното чувство на меланхолија во однос на сопствената несоодветност како дел од постојните услови во светот, како реакции на поединецот на историските случувања. В.Г. Во својот роман „Прстените на Сатурн“, на пример, Себалд раскажува за неуспехот на обидот да се избегне празнината што се шири во него патувајќи. Неговата меланхолија е засилена со уништувањето на светот: "Сенката на уништувањето веќе лежи на секоја нова форма. Историјата на секоја индивидуа, на секоја заедница и на целиот свет не тече на поширок и поубав лак, туку напротив на патека, која откако ќе се достигне меридијанот, се спушта во темнината “.

Меланхолијата носи светлина во темнината. Размислување како награда. Меланхоликот е апсорбиран во контемплација и има јасен поглед на светот. Тој се осмелува да ги погледне без розово затемнети очила и да дојде до дното на нештата, дури и ако тие честопати се покажуваат дека се јама без дно. „Која е поентата на сето ова, Вотсон?“, Ги прашува Шерлок Холмс своите пријатели. „Која е целта на овој вечен циклус на мизерија, насилство и страв? Прашање кое сè уште не е одговорено и е за жал точно.

Комесарот Меигрет, Херкул Поаро, госпоѓица Марпл, Филип Марлоу, Шерлок Холмс или Колумбо: Сите тие решаваат злосторства и знаат за злото кај луѓето. Вашата работа изгледа како камен на Сизиф пред фактот дека злосторството што е решено е проследено со ново. Многу детективи во литературата и филмот се меланхолични и жалат за залудноста на неприродната смрт од убиство. Овие ликови ги обединува и нивната тајност, што ги разликува во нивната работа.

Преку лудило до значење. На уметничката креативност и се потребни „медитативни и халуцинативни способности“, рече Макс Ернст, кој во 1937 година го наслика огромниот меланхоличен ангел „L ? Ange du Foyer“ Каде што премногу може да доведе е познато од Ван Гог и Клаист, меѓу другите. Но, дури и ако во светот на уметноста, литературата, музиката и филозофијата, многумина страдале од можноста да ја искористат својата мака и на тој начин да го збогатат светот, тие исчезнале како генијалци од психологијата и психијатријата. И со тоа, заврши дебатата за природата на човечкото суштество низ дисциплините на знаење.

Галерија со фотографии 21 слика

Библиографија

Рејмонд Клибански (уредник), Сатурн и Меланхоли: Студии за историјата на природната филозофија и медицина, религијата и уметноста (Суркамп 2006)
Ласло Ф. Фелдењи, меланхолија (Метс и Сеиц 2004)
Jeanан Клер (уредник), меланхолија. Генијалност и лудило во уметноста (Neue Nationalgalerie Berlin 2005)
Волкот Лепение, меланхолија и општеството (Суркамп 1998)
Мишел Фуко, Лудило и општество: Историја на лудилото во ерата на разумот (Suhrkamp 1973)
Јулија Кристева, Црно сонце. Депресија и меланхолија (Брендови и Апсел 2007)
Улрих Хорстман, „Неутешно: читател на меланхолија“ (Ламберт Шнајдер 2011)
Јозеф Зеентбауер, Меланхолија: Тажната леснотија на постоењето (Леман 2014)
Волкер Фридрих, Меланхолија како став (ГАТЦА, 1997)

Само антипсихијатрија ја продолжува оваа традиција. На пример, за Мишел Фуко, лудилото значеше свет на искуство кое општеството го отстапи, а кое од средниот век го толерираа само надарените, а од времето на Просветителството, се перципираше како прикриена форма на казна преку „третман“. „Денес има малку сомневање дека постои сериозна ментална болест, но нејзината природа останува нејасна и сфаќањето за неговото место во општеството - и нејзината важност - сè уште недостасува, не само затоа што многу психијатри не сакаат да учествуваат во оваа дебата учествуваат “, критикува веќе цитираниот Нил Бартон.

Меланхолијата е антрополошка константа. Наспроти тезата: Меланхолијата секогаш преминува во центарот на вниманието во време на политички пресврт. За социологот Волф Лепенис, тој секогаш стои на одредено историско место: Во модерното време, оние што ја изгубиле својата политичка улога и затоа се дистанцираат од општеството се секогаш мрачни. На пример, француското благородништво, немоќно од кралот во 17 век, се изолираше далеку од судот во салоните и таму им здодеа. Според Лепениес, германската буржоазија, од друга страна, жалела за социјалната позиција што никогаш ја немала. Тие се повлекоа во природата или во внатрешноста.

Критиките за меланхолијата доаѓаа главно за време на просветителството и во првата половина на 20 век. Валтер Бенјамин, на пример, се спротивстави на поетеолошкиот став на Ерих Костнер во неговото дело „Линке Меланхолија“ (1931): „Нивниот такт ги следи белешките според кои жалат сиромашните, богати луѓе; тие зборуваат за тагата на сититиот, Не можам да ги посветам своите пари целосно на неговиот стомак. Измачена глупост: тоа е последната од две илјади години метаморфоза на меланхолија “.