Класична кореографија за возрасни и деца - Ликовна уметност 2020 година

Класичната кореографија е основата врз која се темели целата уметност за танцување. Откако ги научивте сите сложености, можете да го совладате секој жанр што го сакате.

Како настана класичната кореографија?

Танцот е една од најстарите уметности. Луѓето секогаш ги искажувале своите чувства, искуства, па дури и комуницирале со повисоки сили преку движењата на телото. Непотребно е да се каже, секоја од бројните националности што ја населуваат планетата имаат свои специфични танци, чии карактеристики се поврзани со културните, социјалните и секојдневните традиции. Класичната кореографија ги забележа најубавите, елегантни и хармонични движења што постоеле во танцовите култури на различни нации.

Сепак, оваа уметност е млада. Возраста на класичната кореографија (во сегашната форма) не е повеќе од 400 години. Човештвото го должи својот изглед на италијанското благородништво. За време на ренесансата во северните региони на земјата, ниту еден прием не беше комплетен без танцување. Претходници на современите кореографи биле мајсторите за танцување кои служеле на кралскиот двор. Тие ги развија истите стандарди (еден вид „етикета за танцување“) според кои денес се водиме.

Како настана класичната терминологија за танцување?

Во 16 век, класичната кореографија била широко распространета низ цела Европа. Но, епицентарот на развојот на оваа уметност беше Франција. Од основањето на Кралската академија за танцување во Париз, кореографијата се разви не само околу дворската забава, туку и околу независната уметничка насока. По уште 100 години, Раул Феј создаде систем на елементи на класичен танц. На секој од нив им даде француско име. Сега сите танчери во светот ги користат во својот професионален вокабулар.

Основни концепти

Класичната кореографија за возрасни и деца се состои од истите елементи, но комплексноста и техниката на изведбата значително ќе се разликуваат. Сепак, основните концепти и барања остануваат непроменети.

Првиот и најважен услов е добра излезност. Ова е можност за проширување на зглобот на колкот, што им овозможува на ногата и ногата особено да ги заземаат главните позиции. Дури и ако овој квалитет не му се дава на лице од раѓање, целосно е можно да се развие со редовна и напорна работа.

Позата е статична фигура одредена од положбата на телото, екстремитетите и главата на танчерот. Во зависност од позицијата во однос на аудиториумот, држењето на телото може да биде отворено или затворено. Најважни се крстарење, ефази (ефаси), екарди и арабески.

Позициите се основните позиции на екстремитетите. Се разбира, кога зборуваме за стапалата, тие мора да бидат на подот. Позициите ја одредуваат правилната положба на телото, му даваат благодат и танц - експресивност.

Позиции на нозете

Училиштето за класична кореографија често започнува со развој на виворотности, што им овозможува на нозете да ги заземат основните позиции. Тие се разликуваат по шест:

прва позиција - стапалата ги допираат петиците и се вртат нанадвор, формирајќи права линија на подот (или агол од 180 степени);
втората позиција е изведена од првата (нозете ја формираат истата права линија, но меѓу нив има растојание еднакво на големината на стапалото);
Третата позиција е пета од едното стапало туркано кон центарот на другата нога (во овој случај нозете се уште се под агол од 180 степени).
четврта позиција - превртените нозе се паралелни едни на други на растојание еднакво на должината на стапалото;
петта позиција - нозете се притиснати блиску додека чорапите и потпетиците се затвораат;
шеста позиција - стапалата се паралелни едни на други и се нормални на положбата на телото.

Рачни позиции

Нежните движења на рацете му даваат на танцот убавина, нежност и експресивност. Сепак, за да се добие резултат, важно е да се знаат нивните главни позиции, имено:

Подготвена позиција - рацете надолу, лактите и рацете заоблени;
прва позиција - од подготовката, треба да ги кренете рацете и да ги поправите на ниво на мембраната пред вас;
втора позиција - од првата позиција рацете треба да се рашират разделени (во овој случај, лактите и рацете не треба да попуштаат, туку треба да бидат малку заоблени);
Третата позиција е подигната над главата од прва рака.

Главните групи на движења

Кореографијата е комплексна наука. Класичниот танц не бара само физички вештини, туку и теоретско знаење. Значи, постојат следниве главни групи на движења:

Форцепс (клешти) - свиткување на нозете на колена;
Етандер (Етендре) - истегнување на телото и екстремитетите;
Relave (релевер) - Подигнете се до половина прст;
Глисор (Глисер) - лесно лизгање на стапалото на подот;
соте (саутер) - скокови;
Elanse (Elancer) - фрла нога;
Тура (Турнер) - свртете се.

Ова е основата на кореографијата, но во никој случај не е исцрпна листа на нејзините позиции. Танцот е нежна наизменична промена на позицијата со наведените основни движења.

Вежба на клупа

Театарот за класична кореографија започнува со вежба на специјална балетска машина. Ова е серија вежби насочени кон развој на мускулно-скелетниот систем. Секој танчер ја започнува својата работа со вежба. Комплексот ги вклучува следниве основни вежби:

Вреди да се напомене дека вежбите се изведуваат од таканаречен крст, во кој ногата наизменично се движи напред, странично и назад. Во овој случај, вежбите се изведуваат во основен основен карактер на почетокот на обуката. Подоцна, може да се научат посложени комбинации насочени кон развој на пластичност и грациозност.

Класична кореографија за деца

Можеби родителите ги испраќаат своите деца на танцувачки групи почесто отколку во другите оддели. И дури и ако во иднина детето не стане познат балетан, овие курсеви нема да бидат залудни за него. Децата имаат корист од кореографијата на следниов начин:

Развој на правилно држење на телото, како и негова корекција;
формирање на мускулен корсет, кој има за цел да го заштити 'рбетот од искривување;
Развивање на флексибилност и физичка издржливост;
Спречување на мускулно-скелетни нарушувања;
Слабеење и одржување на оптимална тежина;
Нормализација на вестибуларниот апарат.

Редовните часови по кореографија исто така помагаат да се развие убава одење, природна благодат и секако хармонична фигура (што е важно и за девојчињата и за момчињата). Меѓутоа, ако има проблеми со кардиоваскуларниот систем, вежбањето треба да се третира со претпазливост. Во некои случаи тие можат да бидат контраиндицирани.

Со што започнува обуката за танцување?

Доволно чудно, часовите по класична кореографија започнуваат со танцувачки чекор. Дека тоа е основа на секој состав. Растојанието треба да биде јасно, превртено и пластично. Во текот на обуката, може да се забележи несоодветен развој на Ахиловите тетиви, колена или зглобови на колк, што се коригира со редовно вежбање.
Друга важна точка е решетката. 'Рбетот треба да биде строго вертикален, задникот и стомакот да се повлекуваат, рамениците да се свиткаат наназад и да се притиснат надолу. Кога телото е во опуштена положба, стабилноста и рамнотежата се губат и затоа движењето не се постигнува. Се разбира, првично е доста тешко да се следи држењето на телото, но по неколку месеци редовно вежбање, тоа држење станува природно.

Заклучок

Современата класична кореографија е резултат на вековна работа на практичари и теоретичари кои создадоа уникатен систем на движења и позиции, како и јазик за танцување што е разбран низ целиот свет. За релативно краток временски период (400 години на историски размери, тоа не е толку многу), танцот еволуираше од примитивен израз на емоции и елемент на мистичен ритуал во уметност на која човештвото не може да му се восхитува.

За жал, многумина сепак сметаат дека кореографијата е несериозна професија. Сепак, ова е доста наука. И дури и ако танцот не стане ваша професија или ваша страст, лекциите нема да ве поминат. Редовната обука ќе ви помогне да развиете убава фигура и држење на телото, да развиете мирен одење, да им дадете благодат на вашите движења. Покрај тоа, вие сте осигурани од многу болести на мускулно-скелетниот систем.