Класична музика - Волшебно раскажување приказна - Старнберг
Тековни новости во Зидојче цајтунг
Контролна табла
економија
Минхен
Култура
општеството
Знаење
Класична музика: привлечно раскажување приказни
Отворете ја сликата на нова страница
Многу опуштено пред концертот во Ремисе: Шарлот Волтерспиел (виола), Руди Спринг (пијано) и Клаус Кемпер (виолончело).
На малиот летен фестивал во Готингер Ремизе, музичарите ја вовлекуваат публиката до френетичен аплауз
Од Рајнхард Палмер, Гаутинг
Назад кон потеклото. Вака веројатно изгледала домашната камерна музика од 19 век наваму: луѓето разговарале, правеле музика и го пробале ефектот врз публиката со свежо компонирани парчиња, а композиторите главно свиреле заедно. Веројатно, единствената разлика помеѓу малиот летен фестивал во Готингер Ремизе и порано беше тоа што музичарите претходно вежбаа тука. Изобилство.
Пијанистот не ја играше првата изведба на „Слушам како преку огледало“ (реинтерпретација на цитат од Библијата) од Руди Спринг затоа што со парчето ги сметаше само виолата и виолончело. Поранешниот член на квартетот Пелегрини, Шарлот Волтерспиел (виола) и поранешен член на четворката Черубини, Клаус Кемпер (виолончело), го потопи во волшебна атмосфера, понекогаш треперлива во светлината. Природните интервали му дадоа посебни тембри на движењето на дуото. Пролетта не беше задоволна со формалната тема на рефлексии низ различни оски и му даде на составот темелно кристална естетика. Воодушевен од парчето, дуото го одмори како огледална оска и по паузата спонтано повторно го изигра.
Тоа не беше потребно за „Дует со две задолжителни чаши“ на Бетовен, бидејќи тесната работа е доста податлива во однос на гласовите, особено затоа што Волтерспил и Кампер ставаа голем акцент на јасност и транспарентност. Мелодиите се пееја со супстанција, придружните гласови беа тенки, додека се појавија еднакви пасуси во чувствителна хомогеност. Принцип што исто така обезбеди толкувачка одлучност во дуетите со пијано и овозможи опуштено слушање ова недела наутро. Што не значи дека сè течеше овде на пријатно и безгрижно. Соната на Бетовен, дело 102/1 за виолончело и пијано, што ја најавуваше доцната работа на композиторот, започна со топло-тонска поезија, но исто така беше и мрачна во брзите делови. Особено во второто движење, кое живо приреди ефективно финале.
Во Шуман, емоционалниот спектар се прошири. Неговите четири слики од бајките главно се играат со кларинет, но композиторот веќе ја понуди верзијата за виола како алтернатива. И толкувањето на Волтерспиел јасно стави до знаење дека тука не беа потребни компромиси, бидејќи реториката на Шуман најде јазик специфичен за виолата. Без разлика дали биле во дијалог со повлеченото пијано, свечено на енергичен галоп или допрени од топло-тонска поезија: Спринг и Волтерспил ја демонстрираа својата привлечна наративна уметност. Како композитор, овој аспект е очигледно многу важен особено за Спринг. Веќе во фаворитот „Антанте“ на Бетовен, напишан за „Соната на Валдштајн“, пијанистот импресионираше како солист, не само со loveубовта кон посебните детали. Со многу трпеливост и широк здив, тој го прослави едноставниот, но прилично драматичен микрокосмос.
Сите овие квалитети и јаки страни на музичарите мораа да се докажат во опцијата 114 на Брамсен во триото - исто така и во ова дело со виолата наместо со кларинетот. Триото со четири движења, со кое Брамс се пријави од своето самоизбрано предвремено пензионирање, изненади во оваа постава со своите карактеристики, што се должеше пред се на густата хомогеност на жичното дуо. Во верзијата со кларинет, горниот дел се издвојува скоро како солист. Тука ансамблот се приближи и создаде сензуално тело на звук. И одличните инструменталисти го комбинираа ова со своите расположенија, кои ја формулираа работата како продолжение на сликите од бајките како низа сцени. Тројцата музичари демонстрираа таков кохерентен пристап што обично може да го постигнат само постојаните ансамбли. Промената остана минималистичка.
Како и да е, карактеристиките јасно се појавија, може да се свртат неочекувано, да избувнат на вознемирувачки начин доколку е потребно, да се затемнат моќно, да се истакнат меланхолија или дури и среќно да се воздржат. Малите движења во музиката оставија многу простор за ефективно финале. Ансамблот постигна одличен финален ефект со софистицирана драматургија. Френетичен аплауз и разбирање дека никаков бис не е дозволен по крајот.