Копачинскаја и Ауренцис - музика со вотка нота (архива)
Патриша Копачинскаја и Теодор Актуентис се двајца исклучителни музичари со индивидуалност и харизма. Заедно со Ансамблот МузикаАетерна основан од Ауренцис, тие ги снимија Концертот на Питер Чајковски за виолина и оркестар и „Les Noces“ на Игор Стравински. Двете дела се однесуваат на дива прослава.
Од Јохен Хубахер
ЦД-то што ви го презентирам денес беше издадено оваа недела од етикетата на Сони и веќе може да се открие многу, што ја поставува границата прилично висока за сè што ќе дојде во 2016 година во однос на класичните музички записи. Главните ликови се две „луди музички“ во позитивна смисла, кои редовно донесуваат несекојдневни работи преку својата индивидуалност и харизма: Патриша Копачинскаја и Теодор Актуренцис.
Грчкиот диригент Теодор Авентизис студирал во Санкт Петербург. Како шеф на музиката, тој беше клучен во скоро чудесните уметнички височини на оперските куќи во Новосибирск и Перм.
Во Новосибирск тој исто така го основа својот ансамбл MusicAeterna, составен од хор и оркестар. И двете формации може да се слушнат на сегашната снимка. Најпрво оркестарот во концертот за виолина на Питер Чајковски. Солист е исклучителната виолинистка Патриша Копачинскаја од Молдавија. Таа беше убедена од Теодор Актуренцис да стави жични црева на виолината за заедничкото производство на ЦД. Кога станува збор за чевлите, таа најверојатно не направила компромиси и повторно гола гола свирела на концертот Чајковски, како што обично се случува со нејзините сценски настапи. Сепак, нотка на ексцентричноста е лесна за видливоста во виолинските вештини и извонредната музикалност на Патриша Копачинскаја.
Питер Цајковски: Концерт за виолина и оркестар во Д-дур, оп. 35, трето движење: Финале. Алегро Вивасисимо
"За некое време се движи умерено, музички и не без дух, но наскоро суровоста ја надвладува. Виолината повеќе не се свири, но виолината е извиткана, искината, засипена", рече критичарот Едуард Ханслик.
"Дали е можно дури и да се изнесат овие тешкотии во кревањето коса, не знам. Адаџо со својата мека словенска меланхолија е на добар пат да нè помири, да победи. Но, тој брзо се распаѓа за да се отвори финалето. тоа нè става во брутална, тажна веселба на руски парохиски фестивал. Гледаме многу пусти, подли лица, слушаме сурови клетви и го мирисаме алкохолот. Концертот за виолина на Чајковски за прв пат ни дава ужасна идеја дали може да има музички парчиња што се слуша смрдеа “.
Ханслик: „Смрдлива музика“
Критиката на Едуард Ханслик за светската премиера на концертот за виолина Чајковски во Виена во 1881 година е легенда. Неговата полемичка пресуда за „смрдлива музика“ силно го погоди композиторот. Токму работата на ова дело беше, што неколку месеци откако неговиот брак не успеа, го врати Чајковски во состојба што денес ќе се нарече проток.
"Во таква фаза на интелектуален живот, компонирањето го губи карактерот на работата. Тоа е чисто задоволство. Додека пишувате, не го забележувате текот на времето. И ако никој не ве прекине, можете да останете со него цел ден", пишува Питер Цајковски во март 1878 година, непосредно пред завршувањето на неговиот концерт за виолина, во писмо до неговата покровителка Надешда фон Мек.
Дури и ако Едуард Ханслик вербално го надмине знакот со својата критика, тој ја прецизира суштината на Концертот за виолина на Чајковски. Слушателот доживува сензуална и безмилосно автентична музика.
„На финалето, водката тече слободно“, вели солистот на сегашната снимка, Патриша Копачинскаја.
И сомнежите на Ханслик дали ова парче може да се игра воопшто беа исто така оправдани. Барем за тоа време. Поминаа добри три години од завршувањето до премиерата на парчето. Не само затоа што добро познати виолинисти засега го оставија настрана со нота „не може да се игра“. Патриша Копачинскаја во брошурата на новото ЦД признава дека концертот за виолина од Чајковски и бил туѓ долго време. Но, не од технички причини.
Нејзините уши не слушаа никаква музика во неа што беше релевантна за нашето време. Непотребно го џвакаше секој што не беше премногу мрзлив да вежба виолина, злоупотребуваше за вежбање умешност и плукаше на натпревари. Само постепено во делото се појави „копнежот за меланхолија, страдање, конфликт, но и слатко заведување, похотлива виртуозност и loveубов кон фолклорот“.
Питер Чајковски: Концерт за виолина и оркестар во Д-дур, оп. 35, прво движење: Алегро модерато
Спектакуларниот аспект на оваа снимка се должи од една страна на виртуозноста на солистката Патриша Копачинскаја, нејзината храброст да преземе ризик за истражување на динамични, а со тоа и звучни крајности. Тука уметникот не бара првенствено убавина, туку вистинитост. И така, таа го спасува концертот за виолина на Чајковски од претворање во лепливо-сладок, псевдоромантичен звучен сос.
Кон ова е додадено и техничкото совршенство на оркестарот MusicAeterna, формиран од Теодор Актунцис. Неговите жици, како солистот, свират со гумени жици, а дувачките инструменти свират на историски инструменти. Ансамбл кој импресионира со својот енергетски став за правење музика. Актуренцис им дозволува на своите музичари звучно да свират на предниот раб на столот. Или како музичарите од MusicAeterna додека стојат. Актуренсис се чини дека го направи избегнувањето на рутински врвен приоритет.
Резултатот е „голема струја од звучникот“. Музика автентична како реалниот живот со сите агли и рабови. Ова ја прави оваа снимка референтна снимка. Или да го кажам во модификација на писмото Чајковски цитирано на почетокот: Додека слушате, не забележувате како лета времето. И, ако никој не прекинуваше, можеше да се држиш со него цел ден.
Игор Стравински: Les Noces, 1-ва сцена
Драматуршки е мудар избор на диригентот Теодор Аквентизис да ја додаде балетската кантата на Игор Стравински „Les Noces“ на концертот за виолина на Чајковски на неговото ново ЦД. Што се однесува до содржината, се избира таму каде што Чајковски застана во својот концерт за виолина. Повторно, станува збор за дива прослава, руска селска свадба. Непосредно пред Стравински да замине во егзил во Швајцарија поради претстојната Прва светска војна, во Киев наиде на колекција популарни руски текстови. Тие формираат почва за размножување на „Les Noces“.
"Не ми беше важно да ги трагам обичаите на рурална венчавка. Немав предност за етнографски прашања. Наместо тоа, сакав сама да измислам еден вид сценска церемонија, користејќи ритуални елементи од оние обичаи што постојат во Русија со векови руралните свадби се вообичаени. Овие елементи беа само предлог. Ја задржав слободата да ги користам како што ми одговара. "
Стравински го пишува ова во своите мемоари. И така на крајот се појави нешто како цивилизираната верзија на неговиот „Сакра ду Принтемпс“, чија премиера беше во 1913 година. Во „Les Noces“ невестата не танцува кон смртта како девицата во „Sacre“. Сепак, празничното однесување на свадбената забава само површно крие дека не станува збор за loveубовен брак. Невестата се жртвува затоа што родителите го решиле тоа за неа.
За Стравински, работата на „Les Noces“ секако беше и еден вид бегство во архаичниот руски свет од соништата, чија вистинска слика за малку ќе пропаднеше засекогаш.
Стравински првично планираше гигантски оркестар за хорот и четирите вокални солисти. Во првата верзија од 1917 година, гигантскиот оркестар веќе се намали во големината и составот на рускиот селски бенд. Кога првпат беше изведен во Париз во 1923 година, инструменталниот ансамбл се состоеше од четворица зафатени пијанисти и половина дузина удирачи. Развој што покажува колку радикално се сменија естетските погледи на Стравински за само неколку години. И колку тие беа важни. Со „Les Noces“, Стравински на крајот го обезбеди звучниот нацрт за Кармина Бурана на Карл Орф.
Игор Стравински: Les Noces, 4-та сцена
„Les Noces“ на Игор Стравински и концертот за виолина од Питер Цајковски со Патриша Копачинскаја, како и хорот и оркестарот од MusicAeterna под раководство на Теодор Актунцис. Првиот белег на ЦД беше издаден во 2016 година на етикетата на Сони.